ДВЕ БЕРЁЗЫ | о родном

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Один из самых интересных дизайнеров своего времени Врубель - это не только «Демон». И после нашего вчерашнего поста про посуду великих художников эта новость очень своевременная👑 18 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства открывается большая выставка «Врубель. Рождение нового искусства». На выставке соберут около 400 произведений: работы самого Врубеля, его современников и художников, на которых повлияли его эксперименты. Причём Врубеля здесь покажут не только как живописца. В Абрамцеве он много экспериментировал с керамикой и майоликой, создавал декоративные блюда, изразцы, скульптуру и камины. Так что после вчерашнего знакомства с его керамикой - отличный повод рассмотреть Врубеля с этой стороны подробнее. 📍 С 18 сентября, Всероссийский музей декоративного искусства

+1

Посуда как искусство: Малевич, Кандинский, Мухина и другие Расширяем насмотренность 😄 Малевич - это не только «Черный квадрат», а Мухина - не только «Рабочий и колхозница». Сегодня смотрим, какую посуду создавали великие. И сохраняем музеи, где все это можно увидеть в оригинале! Казимир Малевич В 1923 году придумал знаменитый супрематический чайник и «получашку». Причем Малевич не просто расписывал готовый фарфор - он менял саму форму привычных вещей. Чайник собран из цилиндра, куба, прямоугольников и шара. Познакомиться можно в корпус Бенуа Русского музея Василий Кандинский Создавал абстрактные композиции для фарфора. В 1921–1923 годах на Государственном фарфоровом заводе небольшими партиями выпускали предметы с росписью по его рисункам. В Эрмитаже сегодня хранится совершенно прекрасная чашка с блюдцем 1921 года. Кузьма Петров-Водкин Автор «Купания красного коня» тоже попробовал себя в фарфоре. В собрании Русского музея хранится его тарелка «Жар -птица» - редкий пример Петрова-Водкина за пределами живописи. Михаил Врубель В Абрамцеве Врубель увлекся керамикой и создавал в том числе декоративные блюда. Одно из них - переливающееся серо-голубой, бирюзовой и темно-розовой глазурью - сегодня можно увидеть в Московском доме Шаляпина. Вера Мухина Автор «Рабочего и колхозницы» много работала еще и со стеклом. Именно она разработала дизайн знаменитой полулитровой пивной кружки для советского общепита! Какой из этих предметов забрали бы себе домой? 😄

+4

Сначала мы ностальгировали по 90-м. Теперь пришла очередь нулевых. То, над чем ещё недавно посмеивались, снова становится красивым и модным: стразы, велюр, низкая посадка и вся эстетика Y2K 💫 Но интереснее всего - кто сегодня ностальгирует по нулевым. Старшие зумеры застали их детьми, а младшие почти не помнят. И всё же именно поколение Z активно возвращает эту эстетику. Для этого даже есть красивое слово - анемойя: ностальгия по времени, которое ты сам почти или совсем не застал. Российские бренды это уже хорошо считывают: Walk of Shame, IDOL, LIMÉ всё чаще обращаются к эстетике нулевых. Получается любопытная смена поколений: для миллениалов 90-е были ностальгией по собственному детству, а для зумеров нулевые — смесь детской памяти и анемойи. А вы готовы снова к стразам, велюру и низкой посадке? Или некоторые вещи всё-таки лучше оставить в нулевых?

+3

А что там у вас в бабушкином серванте? В Музее современной истории России открылась выставка «ОтЧАЯнный фарфор» - больше 400 предметов советского фарфора 1960-1970-х годов. Чашки, чайники, сахарницы, молочники фарфоровые фигурки здесь предлагают рассматривать как портрет целой эпохи: космос, спорт, балет, цветы, семейные чаепития и новая культура советского быта. А самое любопытное - рядом с музейными редкостями показывают вещи из реальных домов: любимые чашки Тамары Синявской и Муслима Магомаева, Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. После выставки есть риск собраться на блошку за посудой)) но мы готовы! 📍 Музей современной истории России, Тверская, 21 До 27 января 2027

+4

Мы в Индии! 🇷🇺🇮🇳 Прямо сейчас (с 10 по 15 сентября) в Нью-Дели проходит BRICS Bazaar. Это международная ярмарка ремёсел, которая собрала более 40 мастеров, дизайнеров и творческих проектов из 18 стран. Здесь каждая страна знакомит гостей со своими традиционными техниками и культурой через предметы и работу мастеров. Россия показывает наши промыслы: 🔹Художница Анастасия Кареева представляет Федоскинскую лаковую миниатюру и показывает, как создаются знаменитые работы на папье-маше. Промысел с более чем 200-летней историей. 🔹Здесь же можно познакомиться с Гжелью и даже попробовать знаменитую сине-белую роспись под руководством мастера. 🔹А один из самых необычных российских экспонатов - наша традиционная неваляшка, которую специально для Индии нарядили в сари! Вообще, нам нравится сама идея BRICS Bazaar: страны рассказывают о себе не только через современное искусство и дизайн, но и через ремёсла, которые существуют столетиями и продолжают жить сегодня. И особенно приятно видеть здесь Федоскино и Гжель: промыслы, в которые мы сами ездили с «Двумя берёзами» ❤️

+3

Чашки из вишлиста списка желаний 🫠 Дизайнерская кружка из немецкого фарфора от российского бренда Ahahah. И да, каждое кольцо изготавливается из фарфора, лепится, вытачивается, покрывается цветной глазурью и обрамлено жидкой платиной - драгоценным металлом. Бренд Canva с кружевной фарфоровой посудой от пермской художницы Ольги Галиевой. Это древняя китайская техника 14 века под названием «рисовое зерно». Отверстия заполнены стеклом и это удивительно красиво и практично! Чайная пара в нежном сливочном оттенке от бренда Htonik. Внутренняя часть чашки покрыта глянцевой глазурью, а наружная поверхность и блюдце - матовый бисквитный фарфор с тонкой текстурой, напоминающей лепестки роз и кожу. Создается полностью вручную - каждая пара имеет индивидуальный рисунок складок, изгиб ручки и форму блюдца! Какая вам больше нравится?💔

+2

Москва Шехтеля: маршрут на один осенний день от Двух берёз🍁 Шехтеля невозможно понять по одному особняку! Собрали маршрут примерно на 5 часов. Протяженность около 4–5 километров) 1. Выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» Начинаем знакомство в Музее архитектуры имени Щусева. Здесь собрали около 240 экспонатов: чертежи, фотографии, макеты, мебель, светильники и личные вещи архитектора. Выставка идет до 4 октября 2026 года. 📍 Воздвиженка, 5/25 с1 2. Особняк Рябушинского Возможность увидеть Шехтеля изнутри. Ищем лестницу-волну, светильник-медузу, дверные ручки в форме морских коньков и потайную старообрядческую моленную на третьем этаже. 📍 Малая Никитская, 6/2, стр. 5 3. Особняк Зинаиды Морозовой Английская неоготика посреди Москвы: башня, арки и фасад, который вполне мог бы стоять где-нибудь в Манчестере. Над интерьерами особняка работал Михаил Врубель — он создал эскиз витража, скульптуру и панно для гостиной. Сейчас здесь находится Дом приемов МИД России. 📍 Спиридоновка, 17 4. Скоропечатня Левенсона Шехтель доказал, что даже типография может выглядеть как произведение искусства. Обратите внимание на островерхую башню и растительный декор фасада. 📍 Трехпрудный переулок, 9, стр. 1 5. Собственный особняк Шехтеля Дом, который архитектор построил для своей семьи в 1896 году. Это миниатюрный замок с башней, витражами и готическими мотивами — важная точка перехода Шехтеля от неоготики к модерну. Сейчас здание используется для размещения дипломатического представительства, поэтому рассматриваем фасад) 📍 Ермолаевский переулок, 28 стр 1 6. Дом Шехтеля на Большой Садовой В 1910 году архитектор построил здесь новый дом для своей семьи - более сдержанный и геометричный. Над аркой сохранился барельеф с Афиной и музами. 📍 Большая Садовая, 4, стр. 1 И бонус на вечер — МХТ имени Чехова В 1902 году Шехтель перестроил здание театра в Камергерском переулке, продумав интерьеры, освещение и знаменитый занавес с летящей над волнами чайкой. 📍 Камергерский переулок, 3

+2

Не матрешка и не ушанка: что стильного привезти из России в подарок Собрали подарки, которые красиво рассказывают о наших промыслах и искусстве. 1. Мужчине — набор стаканов для виски «Махаон» Два тяжелых стакана с алмазной гранью от Гусевского хрустального завода - одного из легендарных российских брендов, известных далеко за пределами страны. Материал: хрусталь Цена: 7 000 ₽ 2. Для интерьера ваза «Белка в лесу» Ваза выточена из цельного куска дерева и расписана вручную: черный фон, золотые завитки и белка среди веток и ягод. Материал: дерево, ручная роспись Цена: 9 900 ₽ 3. Ценителю авангарда — чайная пара «Малевич» Императорский фарфоровый завод и русский авангард в одном предмете. Материал: твердый фарфор Цена: 2 490 ₽ 4. Для дома — авторский поднос Жостовской фабрики Большой фигурный поднос с цветочной росписью художника Сергея Плищенко. Его можно использовать для сервировки, но нам было бы жалко — это уже полноценный арт-объект для интерьера. Материал: металл, ручная роспись Размер: 47 × 34 см Цена: 12 000 ₽ 5. Для неё — шелковый твилли «Метрополь» KOKOSHA Узкий шелковый шарф с рисунком по мотивам архитектуры и декора московского «Метрополя». Его можно повязать на шею, сумку или волосы. Состав: 100% шелк-твил Размер: 5 × 85 см Цена: 4 900 ₽ 6. Вместо магнитиков - значок «Черный квадрат» Heart of Moscow Малевич, который помещается на лацкане пиджака и не требует отдельного места в чемодане. Маленький, ироничный и узнаваемый подарок. Материал: металл Цена: 550 ₽ Цены и наличие актуальны на момент публикации

+3

Украшения с русским акцентом Новая подборка В последнее время российские дизайнеры все чаще обращаются к собственному культурному наследию. И нам очень нравится этот тренд. Собрали наши фавориты 🤍 ▫️ SBLESKOM создали коллекцию «Культурный код», превратив резные сибирские наличники в серебряные украшения. Архитектура становится ювелирным искусством. Наши фавориты: • подвеска-серьга — 3 990 ₽ • заколка для косы — 5 690 ₽ ▫️ Secrets Jewelry работают с ростовской финифтью, одним из самых известных русских художественных промыслов. Особенно ценно, что бренд переосмысляет традиционную технику в современном ювелирном дизайне. Наши фавориты: • серьги — 87 900 ₽ • кольцо, будто фамильная драгоценность из бабушкиной шкатулки — 29 700 ₽ ▫️ SHUSHA Jewellery вдохновились историей ивановского текстиля. Цветочные мотивы коллекции повторяют отпечатки старинных деревянных манер (досок, которыми вручную переносили узор на ткань). Наш фаворит: фото медальон — 24 500 ₽ ▫️ Panfil вдохновились детским калейдоскопом. Геометрический узор, собранный вручную из стеклянных бусин, напоминает те самые гипнотизирующие рисунки, которые менялись от каждого поворота. Наш фаворит: бант — 25 000 ₽ ▫️ Poison Drop × Гоша Карцев переосмыслили культовый тату-чокер 90-х, выполнив его в серебре. Забавно, что украшение из подростковой субкультуры уже успело стать культурным кодом целого поколения. Наш фаворит: чокер — 53 000 ₽

+4

🍂 Открыли осенний сезон с очень важной для нас темы - темы своего рода и семейной истории! На этот раз «Две Берёзы» провели встречу совместно с Центром семейного наследия «Проект Жизнь» - и какое это было красивое и тёплое утро! В стильном пространстве Дома семейного наследия мы собрались на чаепитие и лекцию историка. Поговорили о разных сословиях, узнали, как складывались судьбы людей разных эпох, и увидели исторические документы 19 века, принадлежавшие реальным людям. У наших девушек была возможность задать свои вопросы о поиске предков, разобраться, с чего начинать исследование и куда двигаться дальше. А после лекции нам провели экскурсию по самому дому и рассказали о тонкостях работы с семейным наследием! Для кого-то это утро стало первым шагом к поиску своих корней, а для кого-то ещё одним кирпичиком в уже начатом пути по истории своего рода. Отдельным подарком для наших девушек стали ароматы от проектов «Затерянная Рязань» и Labracadabra. Это аромат-слепок ранней осени, созданный по мотивам почти забытой истории Пителинского края! Благодарим наших партнёров Центр семейного наследия «Проект Жизнь» за гостеприимство, глубокую и очень интересную встречу и за возможность вместе открывать для себя историю семьи и страны. Пусть этот осенний сезон станет для каждой из нас временем новых открытий. А скоро мы опубликуем темы наших новых встреч. ❤️ 📸 Фото от Таши Тайсон

+5

Победители А вот что выбрали архитекторы: 1 место Проект №103, авторы - творческий коллектив KASARCHITECTS Авторы взяли принцип устройства русского деревянного храма и собрали небоскреб из четверика, восьмерика, шатра и купола. Внизу - арки, отсылки к закомарам и гульбищам, на крыше стилобата - общественный двор, наверху - лаконичный шатер и купол-маяк. Даже навигацию предлагают выполнить по мотивам берестяных грамот. 2 место Проект №33, Валерий Васильев Здесь автор тоже отказался от прямого копирования исторической архитектуры. В основу легли архетипы русского и старомосковского зодчества, адаптированные к масштабу небоскреба. Главный прием — каскадное многобашенное завершение. Верхняя часть высотки распадается на несколько объемов и напоминает силуэт старого русского города с башнями, храмами и куполами. 3 место Проект №91, Денис Маттерн Силуэт башни отсылает к главным русским вертикалям — колокольням, шатровым завершениям и крепостным башням. Но автор переосмысливает не только внешний образ, но и устройство исторической архитектуры. Внутри расположена художественная галерея: посетитель сначала поднимается наверх, а затем спускается по спирали через небольшие залы разной высоты и площади. Этот принцип множества самостоятельных пространств, объединенных в одно целое, автор связывает с собором Василия Блаженного. Почитать о проектах и посмотреть больше фото можно здесь

(poll without text)

+5

Русский стиль или архитектурный маскарад? Архитекторам предложили придумать современный небоскреб в русском стиле. Не терем, не храм и не сталинскую высотку, а здание XXI века, в котором все равно считывается Россия. Задача красивая. Но и опасная 😄 Потому что грань между переосмыслением традиции и гигантским кокошником над городом очень тонкая) На конкурс поступило 135 работ. Жюри выбрало 10 финалистов, а мы предлагаем вам тоже проголосовать! Листайте карточки и решайте: какой проект вы готовы увидеть в городе? Вечером выложим трех победителей и расскажем о проектах

+3

Ностальгический маркетинг форевер 2MOOD создали видеоисторию с ноткой ностальгии - это семейный дом сестер, художниц Вари и Сони Чельцовых в Тарусе. Наблюдаем, как они проводят время вместе, работают, вспоминают прошлое. И кажется, в эти секунды, время замедляется не только для героинь)) но и для нас - зрителей. Прием в рекламе в виде эмоциональной ностальгии - пробуждение личных воспоминаний через сюжеты, которые резонируют с жизненным опытом аудитории: сцены из детства, семейные ритуалы, первая любовь. Цель - вызвать отклик на уровне эмоций. Легкие незамысловатые сюжеты красиво презентуют новую осеннюю коллекцию бренда.

+4

Вместо Zara Home: 5 российских брендов для красивого интерьера: Первый - «Саше» Молодой бренд Влады Назиной с мебелью, текстилем, посудой и свечами. Особенно хороши их слегка «надутые» тарелки и миски из полуфарфора (еще очень понравилась шапка для бани, найдете на сайте) Второй - «Палисадник». Постельное белье, которое можно собирать как конструктор, сочетая полоску, клетку, цветы и однотонные ткани. Это дофоминовое белье, то в чем мы точно будем нуждаться в серые осенние дни! Третий - «Антихрупкость». Нравится коллекция «Возвращение в деревню» традиционная бело-синяя роспись с фотоколлажами Алисы Гулканян. Избушки, коровы, куры и селедки на фарфоре выглядят одновременно ностальгично и иронично. Четвертый - DELO. Петербургский бренд мебели и предметов для дома с узнаваемым цветным минимализмом. Простые формы, чистые линии и яркие оттенки - отличный вариант для тех, кому надоел безликий бежевый интерьер. И пятый - «Люмарх». Новый российский бренд коллекционного света, который дебютировал на ARTDOM 2026. Светильники создают вместе с художниками и дизайнерами, поэтому каждый из них выглядит почти как арт-объект. Как вам эта шикарная лампа памяти? ❤️‍🔥

+5

Зачем брендам искусство? На Cosmoscow в этом году особенно заметно, как много стало коллабораций художников и брендов. Только в официальной программе их 14. Сегодня бренды хотят быть полноценными участниками творческого процесса: заказывают работы художникам, придумывают кураторские концепции, строят инсталляции. Причем некоторые из них мне запомнились не меньше галерейных стендов. Один из фаворитов - «Капустная дева» Азбуки вкуса и ALENA AKHMADULLINA. Самый обычный продукт здесь превращается в почти сказочный образ: про женское начало, изобилие и трансформацию. Запомнился и стенд Lamoda — «Примерочная Пигмалиона» художницы Валерии Титовой и куратора Дарьи Тишковой. Заходишь в примерочную, только примеряешь не одежду, а образы. На стенде мне рассказали, что в основе концепции — миф о Пигмалионе. Только вместо скульптора здесь мы сами: постоянно конструируем собственную версию себя из одежды, технологий, чужих взглядов и собственных фантазий. Очень яркий эксперимент получился у «Сноба». В проекте «Обратный промпт» 13 работ художников дали «прочитать» искусственному интеллекту. ChatGPT переводил изображение в текст, а затем другие нейросети пытались по этому описанию восстановить оригинал, которого никогда не видели. Получился своеобразный AI-«сломанный телефон». Сегодня бренду уже недостаточно просто сделать красивый продукт и красиво его прорекламировать. Вокруг слишком много информационного и визуального шума. Поэтому бренды начинают создавать не только продукты, но и собственные культурные миры, со своим визуальным языком, героями, идеями и темами. А художник нужен здесь уже не для того, чтобы «красиво оформить стенд», а как соавтор этого мира. Много интересных коллабораций, о которых хочется рассказать. Давайте продолжим в комментариях.

+5

А что здесь понимать? Сейчас проходит ежегодная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году от нашего проекта на разведку отправилась Лиза, соавтор проекта. Мы ходим каждый год с довольно простым любопытством: какое сегодня современное российское искусство? Когда в одном месте собирается больше ста галерей, какой-то ответ начинает складываться. Вот что я заметила в этот раз: 1. Становится менее московским. Почти четверть участников - региональные галереи, а музей года - Третьяковка в Самаре, институция года - сообщество МИРА из Суздаля. 2. Все сложнее понять, что вообще считать произведением. Картины соседствуют с видео, digital, предметным дизайном и перформансами. Иногда нужно просто смотреть, иногда - войти внутрь, что-то сделать или дождаться, пока что-то произойдет. И границы все больше размываются: где искусство, где дизайн, технологии, мода, уже не всегда понятно. Вообще, много чего на Cosmoscow было непонятно. Например, «Всплеск» Игоря Самолета, художника года. Сначала посмотрите фото и видео. Огромный конвейер. По нему поднимается стеклянный шар, падает и разбивается. Осколки собирают, раскладывают по прозрачным кулькам и предлагают купить за… 420 тысяч рублей. Без дополнительного объяснения - странная конструкция с бьющимся стеклом. С объяснением - история о том, как рождается идея, сталкивается с реальностью, становится искусством, а потом получает цену. И тут я подумала: понять искусство и выбрать на покупку искусство - вообще не одно и то же. Были работы, про которые читаешь объяснение, всё понимаешь и идешь дальше. А были те, о которых я не знала ничего, но почему-то хотелось вернуться и посмотреть еще раз. Так что вывод после Cosmoscow простой: необязательно понимать всё. Гораздо интереснее замечать, что нравится именно тебе, и постепенно понимать собственный вкус. 🔹И еще один сюрприз: несколько самых интересных для меня работ оказались коллаборациями художников с брендами. Об этом в следующем посте. Успевайте понять свой вкус на Cosmoscow по 6.09.

Москвичи! Знаете какой завтра день? 5 и 6 сентября Москва празднует 879 лет! А мы собрали для вас идеи, как отметить День города культурно. Сохраняйте наш маршрут на эти выходные. ▫️ Пожить в московских дворах разных эпох Место: ВДНХ Даты: 5–6 сентября На ВДНХ появятся сразу шесть московских дворов от 1950-х до 2020-х. В каждом своя эпоха и свои приметы времени: шахматы и домино, поэзия шестидесятников, гараж с «Москвичом», магнитофоны, фенечки, фишки и ролики. ▫️Средневековая Москва глазами иностранца Место: Государственный исторический музей Даты: 5–6 сентября В Историческом музее проведут театрализованную экскурсию, где предлагают посмотреть на Москву глазами европейского путешественника XVI–XVII веков: какой иностранцы видели столицу. А ещё в программе: «В гостях у древних москвичей», «Как Москва столицей стала», прогулка по Красной площади и мастер-класс по мозаике. ▫️Заглянуть в литературные дома Место: Несколько площадок в центре Москвы Даты: 5–6 сентября Музей Пушкина подготовил целую программу в нескольких своих филиалах. Можно отправиться в квартиру Пушкина на Арбате, Дом Тургенева, квартиру Андрея Белого или старый дом Василия Пушкина на Басманной. Нам особенно нравится идея провести День Москвы именно через старые дома, интерьеры и истории их жителей. ▫️Узнать тайны Московского Английского клуба Место: Музей современной истории России, Тверская, 21 Даты: 5–6 сентября, 15:00 и 17:00 Экскурсия проходит в знаменитом особняке на Тверской, который многие знают по львам у ворот. Внутри будут говорить об архитектуре и интерьерах дома и, конечно, о самом Английском клубе, среди членов которого были Пушкин, Толстой, Чаадаев, Крылов и Грибоедов. Хороший повод наконец не просто пройти мимо этого дома. ‼️Продолжение в комментариях А еще надеемся на хорошую погоду и просто идем гулять по своим любимым местам города🤍

+5

Хлеба и зрелищ В «Зотове» дают и то, и другое В Центре «Зотов» открылась выставка «Хлеб». Казалось бы, простая тема, а из неё получается очень объёмный рассказ. Нам вообще нравится, как в «Зотове» всегда выстраивают каждую экспозиции: ты не просто смотришь на предметы и картины, а постепенно погружаешься в тему через разные органы чувств. И «Хлеб» в этом смысле не исключение. Здесь всё эстетично, стильно и фотогенично, но дело не только в визуальной составляющей. Выставку можно почувствовать: слушать, трогать, улавливать запахи. Сама история тоже выстроена очень логично: хлеб проходит путь от деревни и крестьянской печи через рынки и городские булочные, к революции, дефициту и, наконец, огромным механизированным хлебозаводам. И заодно становится способом рассказать историю страны. Потому что для русской культуры хлеб - не просто еда. Он связан с обрядами, гостеприимством, достатком и благополучием; в тяжёлые времена становится символом выживания, а в советскую эпоху ещё и образом изобилия. В экспозиции много всего: живопись и графика из разных музейных собраний, архивные материалы, предметы, инсталляции. Но ощущения перегруженности нет, всё складывается в один понятный рассказ. А главный эффект наступает ближе к выходу: после всей этой истории хлеба ужасно хочется купить свежую буханку, отрезать толстый кусок, намазать сливочным маслом и немедленно съесть. Для выставки «Хлеб» лучшего финала и не придумать. Выставка «Хлеб» проходит до 17 января 2027 года.