Зачем брендам искусство? На Cosmoscow в этом году особенно заметно, как много стало коллабораций художников и брендов. Только в официальной программе их 14. Сегодня бренды хотят быть полноценными участниками творческого процесса: заказывают работы художникам, придумывают кураторские концепции, строят инсталляции. Причем некоторые из них мне запомнились не меньше галерейных стендов. Один из фаворитов - «Капустная дева» Азбуки вкуса и ALENA AKHMADULLINA. Самый обычный продукт здесь превращается в почти сказочный образ: про женское начало, изобилие и трансформацию. Запомнился и стенд Lamoda — «Примерочная Пигмалиона» художницы Валерии Титовой и куратора Дарьи Тишковой. Заходишь в примерочную, только примеряешь не одежду, а образы. На стенде мне рассказали, что в основе концепции — миф о Пигмалионе. Только вместо скульптора здесь мы сами: постоянно конструируем собственную версию себя из одежды, технологий, чужих взглядов и собственных фантазий. Очень яркий эксперимент получился у «Сноба». В проекте «Обратный промпт» 13 работ художников дали «прочитать» искусственному интеллекту. ChatGPT переводил изображение в текст, а затем другие нейросети пытались по этому описанию восстановить оригинал, которого никогда не видели. Получился своеобразный AI-«сломанный телефон». Сегодня бренду уже недостаточно просто сделать красивый продукт и красиво его прорекламировать. Вокруг слишком много информационного и визуального шума. Поэтому бренды начинают создавать не только продукты, но и собственные культурные миры, со своим визуальным языком, героями, идеями и темами. А художник нужен здесь уже не для того, чтобы «красиво оформить стенд», а как соавтор этого мира. Много интересных коллабораций, о которых хочется рассказать. Давайте продолжим в комментариях.