Проект о традициях и трендах. Через женский взгляд разбираем, что есть наша культура и что актуально для современной девушки. Искусство, дизайн, мода и быт. По вопросам сотрудничества: @DianaZhdanova_ladyDi @Elizaveta_Artamonova
+4
Наше девичье лето Воодушевлённые нашими поездками на фарфоровые производства, мы собираем вдохновляющие идеи для летних сервировок. А ещё больше нас вдохновляют наши девушки, которые после путешествия на Дулевский фарфоровый завод делятся своими находками 🥰 Очень по-летнему: 🌸 лёгкие ткани 🌸 вязаные салфетки 🌸 чайные сервизы с цветочной росписью 🌸 цветы в бидонах Давайте обмениваться идеями летних сервировок ❤️ Что вы уже подготовили?
+5
Свето- и цветотерапия О том, как мы побывали на выставке «Наследие эпохи. Семен Чуйков». (спойлер - рекомендуем и вам) Это проект Третьяковской галереи и РОСИЗО, посвящённый легендарному Советскому живописцу, основоположнику современного киргизского изобразительного искусства. Отдельное удовольствие посетить галерею в понедельник (выходной день музея) Выставка очень камерная и неожиданно современная по ощущению. Главное, что бросается в глаза, - невероятная красота колористики: сочные арбузы, яркие ткани, дети, горы, национальные киргизские костюмы и постоянное ощущение солнца и воздуха. Представлена и одна из самых известных работ «Дочь советской Киргизии» – картина, знакомая каждому на постсоветском пространстве. В 1958 году она получила золотую медаль в Брюсселе. Неожиданно и особенно впечатлила серия работ из Индии. В середине ХХ века такие творческие поездки были обычной практикой, и видно, насколько художника захватила эта страна! Вообще Чуйков оказался совсем не «тяжёлым советским мастером», а художником очень красивого, тихого и живого мира простых людей. Выставка небольшая, после нее остаётся приятное послевкусие! И еще, это возможность совершить маленькое путешествие в Киргизию, просто оказавшись в Третьяковке на Кадашёвской набережной) До 12.07.26
+5
Смелый и дерзкий промысел «Гжель» продолжает удивлять. Насколько смело промысел смотрит в сторону развития и современности. Стратегия усиления через коллаборации с другими брендами. И вот новый громкий пример, коллаборация бренда Monochrome и «Объединения Гжель». Бренды выпустили целую коллекцию: одежду, посуду и украшения, объединив фирменную эстетику Monochrome с узнаваемой сине-белой росписью промысла. Кстати, а вы знали, что в самом посёлке Гжель работает 5 производств. Например, есть «Объединение Гжель» и «Гжельский фарфоровый завод». Это разные предприятия. Вообще, у «Гжели» уже немало интересных коллабораций. И это отличный пример того, как народный промысел может создавать новый визуальный язык для молодого поколения. Вспомним несколько примеров: - косметическая продукты Natura Siberica и «Объединения Гжель» - капсульная коллекция «Зимняя Гжель» от Berta Muzis и «Гжельского фарфорового завода» - стакан для жаркого отдыха от банного комплекса «Сандуны» и «Гжельского фарфорового завода» - серия посуды по мотивам сказки «Репка» от Яндекс Фабрики и «Гжельского фарфорового завода» - стаканчики Holy Corn и «Гжельского фарфорового завода». Эх если бы в кинотеатрах так подавали снеки😋 - керамическая брошь «Мишка» от Buylerika Ceramic и «Гжельского фарфорового завода» Самое интересное, что «Гжель»при всех этих экспериментах остаётся узнаваемой. Тот самый кобальтовый цвет, плавные мазки и ощущение русского фарфора считываются мгновенно, даже на худи, косметике или стаканчике для попкорна. Делитесь своим мнением: как вам такие эксперименты?
Новый модный код: русский стиль Бренды российских дизайнеров всё чаще становятся частью гардероба известных людей по всему миру. Их выбирают за характер, смелость и узнаваемую эстетику, в которой соединяются традиции и современность. Например, кутюрные коллекции бренда Ulyana Sergeenko уже не первый год находятся в центре внимания модной индустрии. Дом ценят за драматичную женственность, узнаваемый русский характер и тонкую работу с ремесленными техниками и промыслами. Гоша Рубчинский оказал заметное влияние на мировую уличную моду, сформировав визуальный язык, который сегодня цитируется в разных странах и брендах. А недавно Кэти Перри снялась в розовом мини-платье от российского бренда Daniil Antsiferov для своего нового альбома. Это яркий пример того, как современные российские дизайнеры и стиль выходят на международную сцену и становятся частью глобального культурного диалога. 📍 23 мая мы проведём встречу, где разберём: 🌸 как развивался русский стиль и его ключевые повороты в истории; 🌸 современных российских дизайнеров, актуальные тренды сезона. 🌸 как интегрировать элементы русского стиля в свой гардероб уже сейчас. Место встречи — ресторан «Серый дом», район ЗИЛАРТ: один из самых современных и красивых районов Москвы. Подробности здесь.
+6
Как выглядит идеальный женский день? Вчера вместе с девушками съездили в Дулёво — и это получилось именно той поездкой, которую мы так долго продумывали и собирали по деталям 🤍 Мы посетили производство Дулёвского фарфорового завода: увидели масштаб предприятия, познакомились с разными этапами создания фарфора, заглянули в огромные печи для обжига и наблюдали, как мастерицы вручную расписывают изделия. Было много разговоров, знакомств, фотографий, вкусный обед и очень тёплая атмосфера на протяжении всего дня! В поездке с нами были и наши партнёры — Дом купца Белова, которые подготовили для девушек сладкие перекусы 🤍 После производства отправились в музей, где ещё глубже погрузились в историю завода. Ну а потом долгожданное время в фирменном магазине 😁 Кажется, почти каждая девушка уехала со своим дулёвским сокровищем. Для нас особенно ценно, что в этой поездке собрались девушки, которым действительно интересны русские промыслы, история, качественный фарфор и поддержка российского производства. И мы точно будем продолжать наши выезды на мануфактуры и промыслы! А ещё — к нам всё ещё можно присоединиться в следующую поездку в Дулёво 26 мая. Осталось 5 мест. Пишите в комментариях «Дулёво», и мы отправим вам подробности 🤍
+2
Тульская легенда и сегодня речь пойдет не про тульский пряник. Вопрос на понедельник: что объединяет легендарное гагаринское «Поехали!», Владимира Высоцкого, Marilyn Manson и Sting? Ответ: звук. Тула прославилась на весь мир не только своей промышленной историей, но и производством электроакустики «Октава». В 1936 году на тульском заводе начали выпускать микрофоны «Октава». Именно в такой микрофон Юрий Гагарин произнес свое знаменитое «Поехали!» в 1961 году. В них пели Владимир Высоцкий и Майя Кристалинская. При этом «Октава» — это не только про российских артистов. Микрофонами бренда пользовались и пользуются Radiohead, Sting, Marilyn Manson и Iron Maiden. Вообще история «Октавы» звучит почти невероятно: советский завод из Тулы, основанный почти сто лет назад, внезапно оказывается в мировых студиях звукозаписи и рекламных кампаниях CHANEL. Тульский микрофон настолько точно передавал звук, что именно на него записывали щелчок механизма часов J12 для рекламного ролика CHANEL. Сегодня производство продолжает выпуск электроакустики. Ею пользуются как мировые артисты, так и российская эстрада и киноиндустрия. А мы посетили иммерсивную выставку в Туле, посвященную «Октаве». Это звуковой, визуальный и сенсорный опыт, где можно почувствовать себя артистом: поговорить в разные микрофоны и услышать, как меняется звучание голоса. Адрес: г. Тула, Центральный переулок, дом 18. Кластер «Октава»
Друзья, хотим поделиться очень красивым событием — 23 мая в Доме Телешова пройдёт благотворительная Весенняя ярмарка. В программе — мастер-классы для взрослых и детей, старинные русские песни от проекта «Соль», крестьянские игры во дворе, изделия ручной работы и чайный уголок с угощениями ❤️ Нам особенно нравится, что это не просто ярмарка, а такой спокойный и очень атмосферный городской праздник — с музыкой, ремеслом, живым общением и ощущением настоящей весны. А ещё все собранные средства направят на ремонт и реставрацию паркета в Доме Телешова 💚 Вход по бесплатной регистрации
+6
Каким будет будущее? «Две березы» посетили выставку «СВОЯСИ. Традиции будущего». В этом году представлены работы 100 авторов, которые отвечают на вопрос: а каким будет будущее, если мы сохраним и приумножим наши культурные традиции. Нас поразило, что эта выставка совсем не про ностальгию. Нет привычных попыток «законсервировать традицию». Всё пространство говорит о том, что традиция вообще-то живая материя. Она может быть цифровой, странной, дерзкой, даже футуристической. В одном зале — дерево, ручное ткачество, орнаменты, будто поднятые из коллективной памяти. В другом — нейросети, медиаарт, световые инсталляции и попытка понять: можно ли вообще «оцифровать вечность». И вот этот контраст работает удивительно органично. Потому что русская культура всегда существовала где-то между землёй и космосом, между избой и метафизикой. Отдельно обратили внимание на качество работ. Практически в каждой чувствуется огромный труд, ремесленная точность и годы насмотренности. Выставка удивительно своевременная. Последние годы мы все будто заново учимся смотреть на русскую культуру без иронии, а как на огромный живой мир, который всё ещё может рождать новые смыслы и новый визуальный язык. Проходит в Государственном историческом музее до 7.09.2026
Самый большой в мире кокошник В цифрах это выглядит так: • 8 кв. м. площадь • создатели: 115 бабушек и 1 дедушка; • 127 элементов в работе; • 18 000 бусин; • 200 м. хлопкового жгута. Это арт-объект «Царь-кокошник», созданный вручную в старинной технике «сажение по бели». Его изготовили участники программы «Московское долголетие» специально для выставки «Свояси» в Историческом музее. Впечатляет? ❤️ А завтра расскажем о выставке подробнее — там много интересного!
+4
Гайд по Тарусе от «Двух берёз» Ранее мы делились гайдами по городам #гайд2025. Теперь отправляемся в Тарусу — город тишины, творчества и вдохновения 🌿 Сюда уезжали творческие люди, чтобы замедлиться и погрузиться в атмосферу создания. Здесь были дачи у Цветаевых, Паустовского, Поленова, Рихтера и ещё целый список талантов. Мы приехали на выходные, чтобы почувствовать эту атмосферу. Сохраняйте места, чтобы не потерять ✨ 🚗 Как добраться: • На автомобиле из Москвы — около 2,5–3 часов • На электричке до Серпухова + такси/автобус до Тарусы 🌟 Что посмотреть: • Музей семьи Цветаевых Дом с атмосферой русской интеллигенции и историей семьи Марины Цветаевой. Здесь у Марины прошло детство, гостила семья летом. • Мемориальный дом-музей К. Г. Паустовского Тихое и очень вдохновляющее место. Паустовский жил и работал в этом доме, всё сохранилось как было при жизни. Сохранилась его беседка, куда он уходил и писал свои произведения. • Сад и дом-музей агронома и коллекционера Ракицкого Уголок уединения агронома, коллекционера и мецената. Сейчас здесь проводят экскурсии и атмосферные мероприятия. Летом устраивают музыкальные пикники в саду с едой и живой музыкой. • Тарусская картинная галерея Небольшая галерея с работами местных художников и шедеврами русских живописцев: Айвазовского, Поленова, Кустодиева, Врубеля и Брюллова. • Собор Святых Петра и Павла Главный храм Тарусы конца XVIII века с интересной историей. На создание иконостаса средства выделила сама Екатерина II. В советское время здесь располагался Дом пионеров, а купола и колокольню разобрали. Исторический облик собора восстановили только в 2005 году. • Дача Святослава Рихтера — живописное место в 10 км от Тарусы, где великий пианист отдыхал и готовился к выступлениям. Здесь проводят экскурсии и фестивали. • Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова — усадьба великого художника на берегу Оки с невероятной природой и творческой атмосферой. Лучше выделить целый день на прогулку по территории, а начать путешествие с переправы на лодочке на другой берег. Об усадьбе писали здесь. • Прогуляться по набережной Оки — главное удовольствие Тарусы. Особенно красиво здесь на закате. • Заглянуть в старые тарусские дворики и на дачные улочки. Здесь буквально весь город выглядит как декорация к фильму. Рекомендуем взять обзорную экскурсию, потому что практически каждый дом связан с интересной историей и известными именами. 🍽 Где поесть: • Кафе «Тарусское время» тёплое семейное кафе с домашней кухней и большой коллекцией часов. • Ресторан «Дядя Дымов» место для сытого ужина с блюдами на огне. • Ресторан «Тесто» уютное место с открытой террасой и игровой зоной для детей. • Кафе «Маруся» стильное место с русской и европейской кухней в центре города. Есть хорошие завтраки. • Кофейня «Где-то здесь» обязательно попробуйте цветаевский пирог. Здесь один из самых вкусных 🫠 Но лучше приходить в первой половине дня. 🍬 Что привезти: • Тарусскую керамику и изделия местных мастеров. • Книги и открытки из музеев и маленьких лавок города. • Цветаевский пирог — его так быстро разбирают, что лучше взять сразу целый пирог к чаю домой. • Тарусскую вышивку на скатертях и салфетках — она называется «перевить». В Тарусу идеально ехать на выходные. И этот город не про «успеть посмотреть всё», а про неспешные прогулки, тишину и вдохновение. Кто был в Тарусе? Делитесь любимыми местами ✨
+1
Совсем недавно вышла книга «Усадьбы России. От имений средней руки до парадных резиденций», посвящённая истории и архитектуре русских дворянских усадеб. Нам посчастливилось побывать на её презентации в Доме Телешова, где автор книги - архитектор и исследователь русской усадебной культуры Наталья Бондарева - рассказала о многолетней работе над изданием. Книга стала результатом кропотливого труда: нас поразило, как в течение многих лет Наталья путешествовала по старинным усадьбам Центральной России, изучала архивные документы, собирала крупицы редких исторических материалов! Многие из объектов, вошедших в книгу, сегодня находятся в полуразрушенном состоянии, и потому это издание стало не только красивым альбомом, но и важной попыткой сохранить память о русской усадебной культуре. В книге представлены как знаменитые усадьбы — Быково, Марфино, Муромцево, так и менее известные, но удивительно атмосферные имения, хранящие множество историй своих владельцев и эпохи.
+5
Дом, который построил художник Мы посетили усадьбу художника Василия Поленова в Тульской области. Усадьба Поленово — не просто дом художника, а настоящий мир русской интеллигенции конца XIX века, где искусство было частью повседневной жизни. Это целый живописный комплекс, куда можно приехать на весь день, чтобы гулять и погружаться в атмосферу творческой семьи. Усадьба состоит из главного дома, художественных мастерских, парка, хозяйственных построек и мемориальных экспозиций. Особенно чувствуется, какой большой, дружной и творческой была семья Поленовых: рисовали почти все — мама Василия Дмитриевича, его жена, сестра и дети. Большая часть их работ сохранилась в доме, и под них были отведены целые комнаты. Сам дом изначально строился одновременно как семейное пространство и музей — редкая и очень современная для того времени идея. Поленов был человеком невероятно увлечённым. Он не только писал картины, но и сам проектировал мебель, коллекционировал искусство Востока и Египта, занимался театром. Все эти увлечения до сих пор отражены в усадьбе. Вообще в доме собрана уникальная коллекция работ талантливых людей. Например, здесь есть работы его учеников — Левитана и Коровина. А ещё Шишкин, который редко дарил свои картины, подарил Поленову сразу две. Особенно впечатляет история создания картины «Христос и грешница». Вообще существует две версии полотна: одна сейчас находится в Санкт-Петербурге, а первоначальная — в усадьбе. Ради исторической достоверности Поленов отправился на Восток, привёз одежду для натурщиков и тщательно изучал детали быта. Позже император купил картину за 30 тысяч рублей — огромные по тем временам деньги. Именно на эти средства художник начал обустраивать территорию Поленово. Но больше всего в усадьбе запоминаются именно детали — они рассказывают историю семьи и помогают лучше понять самого Василия Поленова. Поэтому рекомендуем брать экскурсию. На заметку: На сайте экскурсии могут быть полностью заняты. Рекомендуем уточнять на месте — в кассе часто есть дополнительные варианты по времени.
Афиша. Май Встречи у двух берёз Собрали все мероприятия от «Двух берёз». Май у нас получается про смысл, красоту и новые впечатления. 14 мая «Все люди, как люди… любят деньги» Вечер с психологом и метафорическими картами в настроении Булгакова — про внутренние сценарии, реакции и то, что обычно остаётся между строк. (Осталось 6 мест) 19 мая Поездка в Дулёво Фарфоровый завод, музей, разговор про вкус и насмотренность, обед и возможность порадовать себя новой чашечкой. (мест нет) 23 мая «Русская мода: от истории к трендам» Двойная лекция: сначала — про русский стиль и его развитие, затем — про современные бренды, актуальные тенденции и как это носить сегодня. (Осталось 10 мест) 5500₽ 26 мая Дулёво 2 Повтор поездки для тех, кто не успел попасть в первую группу. (Осталось 7 мест) На наши встречи, на которые приходят за атмосферой, а уходят с чем-то большим ❤️ Если откликается - напишите, расскажем детали.
+2
Цветы. Символ красоты И это не какой-нибудь слоган, а название выставки в Третьяковской галерее, которая стартует 21 мая! Около 150 произведений с цветами и пейзажами. Это же сколько дофамина можно получить за раз 🥰❤️ Произведения прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина и др. Выставка будет проходить на Кадашёвской набережной, 12
И собрали плейлист с музыкой, которая сегодня звучит особенно.. бережно, тихо и очень лично. ЯМузыка Apple Музыка
ПОМНИМ 9 мая - это память не только о победе, но и о цене, которой были сохранены жизнь, культура, язык и сама возможность нашего будущего. Нет почти ни одной семьи, которой бы не коснулась война. У каждого дома - свои истории, имена и потери. Поэтому эта память остаётся такой личной даже спустя десятилетия. Русская культура прошла войну вместе со страной: стихи писались на фронте, музыка звучала в блокадном Ленинграде, художники продолжали творить среди разрушений. Сегодня — день тишины, благодарности и памяти. Тем, кто прошёл войну. Тем, кто не вернулся. Тем, благодаря кому мы живём. С Днём Победы! ❤️
+5
Зашли в гости к Родченко Вчера были в Центре «Зотов» - это бывший хлебозавод 1930-х годов, который превратили в культурное пространство. Сейчас там идёт выставка «Дом 21. В гостях у художников» и воспроизводит квартиры-мастерские уникальной творческой коммуны на Мясницкой, 21, где в 1920–30-х жили и работали Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Фаворский, Александр Лабас, Надежда Удальцова и другие художники русского авангарда. Сделано это не как историческая выставка, а скорее как реконструкция атмосферы: квартиры-мастерские, коммунальный быт, фотографии, плакаты, свет, звук - ощущение, что ты как бы заходишь в гости к художникам. Особенно понравилось, что там много интерактива. Например, в одном из залов можно самостоятельно собрать плакат в советской эстетике из готовых элементов и забрать его с собой - очень вовлекает) Смотрите на фото, что мы собрали! Тема конструктивизма может показаться довольно узкой и далёкой, но именно в деталях она неожиданно становится очень личной. Спойлер: например, в «квартире» Петра Митурича и Веры Хлебниковой можно заметить книжный шкаф и вдруг увидеть там знакомые с детства книги, те самые, которые когда-то зачитывали до дыр. А потом понять, что иллюстрации в них — их сына, художника Мая Митурича-Хлебникова. И в этот момент вся эта, казалось бы, «чужая» тема становится гораздо ближе. Выставка продлится до 21 июля
Мы не червонцы, чтобы всем нравиться! Само слово «червонец» происходит от выражения «червонное золото» — так называли золото высокой пробы с красноватым оттенком. Первые русские червонцы начали чеканить при Петре I. По сути это был русский аналог европейского дуката: небольшая, но очень ценная золотая монета для международной торговли и дипломатии. В XIX веке словом «червонец» часто называли вообще любые крупные золотые монеты. А уже после революции термин неожиданно вернулся — но в новом виде. Во время денежной реформы 1922–1924 годов советская власть ввела обеспеченный золотом советский червонец, чтобы восстановить доверие к валюте после гиперинфляции Гражданской войны. Именно тогда появился знаменитый золотой червонец «Сеятель» — одна из самых красивых советских монет. Любопытно, что в культуре 20-х червонец стал почти персонажем эпохи НЭПа. У Михаила Булгакова в «Зойкиной квартире» червонцы называют «черви» и «червяки», в «Мастер и Маргарита» деньги обладают собственной энергией и властью над людьми. Недавно мы сходили на выставку в ГИМ «Люди как люди - все любят деньги», где через тему денег неожиданно раскрывается мир романа и наоборот 🔄 Рекомендуем с экскурсией. А мы так всей этой темой вдохновились, что решили сделать встречу в усадьбе с психологом и метафорическими картами! Все подробности здесь
В Москве пройдет международный фестиваль «Интермузей БРИКС+ — 2026» С 20 по 23 мая состоится международный фестиваль — крупнейшая профессиональная площадка для музейного сообщества России и стран БРИКС+. В этом году форум пройдет в обновленном формате под темой «Музей — территория будущего». В программе заявлены деловые сессии, публичные мероприятия, детская программа, городские фестивальные события и выставочные проекты. Фестиваль объединит российских и зарубежных экспертов музейной индустрии, представителей креативных индустрий, науки, медиа и образовательных организаций. Ожидается участие делегаций из стран БРИКС+, СНГ и других регионов мира. Мероприятия пройдут сразу на нескольких площадках столицы, включая корпуса Новая Третьяковка, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького. Впервые к фестивалю присоединится ГМИИ им. А. С. Пушкина. Следим за анонсами программы 👀
+2
Вера как тренд: почему молодежь возвращается к православию Год назад мы с интересом заметили, как молодые люди проводят свои выходные в …храме. Между собой обсуждали, что, скорее всего, это связано с местом и конкретным храмом, его атмосферой и позиционированием. Прошёл год, а интерес к православию заметно вырос. Есть и конкретные цифры: доля молодых людей (18–24), считающих себя православными, выросла почти вдвое — с 25% до 45% за несколько лет. Это один из самых заметных сдвигов в религиозной структуре общества (по данным ВЦИОМ). Интересные тенденции: - Растут православные Telegram-каналы. - Появляются «любимчики» — священнослужители, популярные в соцсетях. - Развиваются специальные платформы в формате «сайтов знакомств» для верующих. - Дизайнеры интерьеров всё чаще говорят о том, что специалисту сегодня важно уметь работать с иконами в пространстве. - Среди молодежи становится популярным ездить на отдых и перезагрузку в монастыри. Даже появилось слово «монастыринг». - Появляется современное искусство, связанное с православием. Мы считаем это интересной и во многом позитивной тенденцией. Но есть важный нюанс: вера всё чаще становится культурной практикой, а не строго церковной. А вы как относитесь к популяризации православия среди молодежи? *фото из запрещенной сети. Представлены примеры панно от aura object