Проект о традициях и трендах. Через женский взгляд разбираем, что есть наша культура и что актуально для современной девушки. Искусство, дизайн, мода и быт. По вопросам сотрудничества: @DianaZhdanova_ladyDi @Elizaveta_Artamonova
Вещь дня — ваза из капусты На нашем мероприятии мы создали вазы из двух видов капусты. Капуста 1 Мы просверлили одно большое отверстие, поставили объемную зелень и стебли нарциссов. Капуста 2 Мы сделали несколько отверстий дрелью, установили узкие колбы, а в них разместили цветы. Это отличная идея для декора на Пасху и не только! 🥚🌸❤️
+5
За вдохновением и по работе мы провели четверг в районе Зиларт. Ранее мы упоминали, что здесь открылся современный музей «Коллекция. ЗИЛАРТ», который стоит посетить, чтобы насладиться эстетикой в деталях, материалах и архитектуре. Мы заглянули в магазин, который находится в этом музее. Здесь представлены интерьерные предметы, украшения от русских дизайнеров и книги. Также здесь можно найти редкий ассортимент для Москвы: предметы африканской эстетики. Немного странно, но это приурочено к временной экспозиции музея😁 В общем место интересное, чтобы вдохновиться эстетикой, подобрать подарок или побаловать себя отличной книгой. Что нам понравилось, делимся в нашей фотоподборке. От Лизы: • Украшение из металла от Alexander Karpinsky. Получить новый потребительский опыт — необычная упаковка, например, кольцо в конверте. • Свеча помидор! Прекрасно подойдет для обеденного стола, чтобы повеселить гостей. • Ведерко-сумка от Recoulage. В сезон для эстетичных прогулок — собирать ягоды и яблоки, а вечером отправиться на ужин. От Дианы: • Круассан-шкатулка 🥐 для девушек с чувством юмора • Современные шахматы от русского дизайнера Тимофея Журавлева. Когда игра становится искусством! Кто уже был в этом музее? Как вам?
Пасхальное чтение для всей семьи: уютные и вдохновляющие книги, которые, которые помогут проникнуться атмосферой светлого праздника и станут красивым подарком ❤️ Пасхальные истории. Русская классика (подарочное издание) Сборник рассказов русских классиков о Воскресении Христовом. Вошли рассказы Михаила Салтыкова-Щедрина, Антона Чехова, Леонида Андреева, Владимира Короленко, Леонида Андреева, Александра Куприна, Марины Цветаевой, Ивана Бунина и др. Христос Воскрес! Пасхальные истории русских классиков Любимые классики: Гоголь, Лесков, Бунин, Чехов, Андреев, Куприн, Шмелев — воспели Великий пост и Христово воскресение в рассказах этого сборника.
Витрина благосостояния Принято считать, что кокошники были частью народного костюма древней Руси и относятся к древнерусскому стилю. Кокошник — это древний головной убор замужней женщины. Твёрдое возвышение в передней части обычно обшивалось дорогой тканью. Передняя часть украшалась вышивкой, жемчугом и другими яркими материалами. В XVIII–XIX веках женщины высшего сословия стали носить кокошники как стиле образующий элемент с отсылкой к древнерусскому стилю. Кокошники отличались невероятной красотой и выполняли роль витрины благосостояния. Женщины украшали свои кокошники драгоценностями: ожерельями, драгоценными камнями, серьгами и брошами. Носить их можно было в обилии. Сегодня сохранились портреты императриц и княгин с роскошными кокошниками. Например, Екатерина II изображена в маскарадном костюме с русским кокошником, украшенным драгоценными камнями. Императрица Александра Фёдоровна закрепила броши с драгоценными камнями на высоком кокошнике. Фотография Елизаветы Фёдоровны с известного бала 1903 года, который был посвящён теме Древней Руси, также заслуживает внимания. Её севернорусский кокошник-лунник можно рассматривать долго. В Москве можно вживую увидеть роскошные кокошники: • Музей «Русский кокошник»: экспонирует подлинные уборы XVIII–XIX веков, украшенные жемчугом, перламутром и полудрагоценными камнями, а также точные реплики. • Музей-заповедник «Коломенское» (Дворец царя Алексея Михайловича): проводятся выставки, демонстрирующие кокошники с техникой сажения по белому, вышивкой жемчугом и камнями. • Оружейная палата (Кремль): в собрании представлены предметы царского гардероба, включая богато украшенные головные уборы. • Музей-заповедник «Царицыно»: выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Натальи Шабельской» представляет уникальное собрание праздничных кокошников. Если фото не загружаются, переходите ВКонтакте Max
Почему именно красный - главный цвет пасхального яйца? Сегодня яйца красят в самые разные цвета. Но изначально главным был именно красный — и с этим связано красивое предание. После Воскресения Иисуса Христа Мария Магдалина пришла в Рим к императору Тиберию. В руках у неё было простое куриное яйцо — и весть, которую невозможно было удержать: «Христос Воскресе!» Император не поверил. Он усмехнулся и сказал, что это так же невероятно, как если бы яйцо вдруг стало красным. И в тот же момент, по преданию, оно покраснело. Яйцо стало красным как знак Воскресения и символизирует новую жизнь и веру ❤️ На фото - деревянные расписные яйца с уфтюжским узором от «Само росло» Если фото не загружаются, переходите ВКонтакте Max
+2
Даже каша становится желанной! У нас тут милейшая подборка Вспоминаем, как в детстве иметь такую тарелочку - это почти как отдельный вид счастья 🫠 Подобрали посуду российских брендов — не просто тарелки и кружки, а маленькие истории: яркие, стильные, с отсылками к сказкам и любимым сюжетам! Посуда для детей с рисунками по мотивам сказки «Колобок» от Дулево Лимитированная коллекция посуды, вдохновленная русским фольклором от Pragma совместно с Agami Ceramics Подарочный набор Чашка с блюдцем, рисунок Маленький Принц и Лис от ИФЗ Тарелки с лошадкой от бренда «Лукоморье» Тарелка-автобус от «Волшебно тут» Если фото не загружаются, переходите ВКонтакте Max
+5
Не просто лекция, а опыт В минувшую субботу в доме Телешова прошёл вечер от Двух берез - «Культурный минимум москвички». Для нас всегда важно, чтобы это было не только информативно, но и по-настоящему эстетично: чтобы хотелось замедлиться, рассматривать детали, наслаждаться вкусом и разговором. В этот раз вечер был оформлен в концепции «капустника» — с изящным зелёным декором, множеством живой зелени и неожиданными деталями: капусты выступали в роли ваз 🥬 Спикером выступила Наталья Лавренова — и это было глубокое, вдумчивое погружение: говорили о том, как отличить шедевр, как менялось искусство от эпохи к эпохе и почему так важно видеть эти изменения. Отдельно остановились на русской культуре и развитии искусства в России — для нас принципиально рассматривать любое явление именно в этом контексте. Гости наслаждались искусством и самой атмосферой усадьбы. За фото отвечала Алина Кочергина Наши встречи — регулярные, и мы уже обновляем афишу на апрель–май. Из ближайшего — особенный вечер 17.04 с традицией чаепития и слепой дегустацией. Готовим очень изысканный формат с продуманным декором и атмосферой. Будем рады видеть вас на следующих встречах 🤍
+2
Воскресенье. Вербы Сегодня Вербное воскресенье или Вход Господень в Иерусалим. Это важный церковный праздник, который отмечается за неделю до Пасхи. Кратко о том, откуда появился праздник и почему вербы. В субботу Иисус воскресил Лазаря, что привело к увеличению числа верующих в Него. В воскресенье Он вошел в Иерусалим на молодом осле, и толпа приветствовала Его, размахивая пальмовыми ветвями и восклицая: «Осанна Сыну Давидову!». Это событие стало началом традиции освящения пальмовых ветвей на Западе, а в России вместо них используют вербу. Сегодня мы посещаем службу и освящаем вербы, которые могут стоять весь год. Для вдохновения собрали идеи о том, как веточки вербы могут украшать интерьер круглый год. С праздником, друзья!
Чай с соленым огурцом Какое чувство у вас вызывает такое гастрономическое сочетание? Раньше в Сибири пили чай, прикусывая соленым огурцом. В дореволюционной России ценили контраст вкусов и часто готовили очень сладкие блюда. Например, могли пить чай с лимоном или сочетать его с огурцами. Сахар был дорогим продуктом, поэтому на столах часто можно было увидеть самодельные заготовки из солений. Это была простая и доступная закуска. Этот удивительный факт — лишь малая часть истории российского чаепития. На мероприятии 17 апреля эксперт Анастасия Некрасова расскажет нам все тайны чаепития в дореволюционной России. Кроме того, вас ждет необычный эксперимент: слепая дегустация чая и оригинальных деликатесов. После этого вечера вы сможете устраивать уютные чайные ритуалы дома с деликатесами для своих близких. Где: атмосферная старинная усадьба XIX века — Дом Телешова Когда: 17 апреля, 18:30 Чтобы забронировать место, пишите @DianaZhdanova_ladyDi.
+1
Как из важного пасхального символа сделали арт-объект Пасхальный кулич — это не просто выпечка, а важный символ светлого праздника. За его приготовлением стоит настоящий ритуал и большая работа хозяйки. В этом году мы наблюдаем целую волну креатива, связанного с формами и оформлением куличей. Удивительно, как социальные сети могут задавать моду даже в таких традиционных вопросах. Мы собрали пять примеров куличей от ресторанов и кондитерских, которые можно смело назвать арт-объектами, удивляющими не только своим внешним видом, но и ценой: 1. Полуметровая шоколадная матрешка от ресторана «Восход». Кокошник выполнен из съедобных нитей в технике макраме. Матрешка открывается, и внутри нее находится традиционный кулич. Цена: 33 000₽ 2. Оформленная арт-корзина от Jules Zang. Все элементы собраны в едином стиле: куличи с красным петухом, шоколадные кролики и яйца в цвет. Цена: 12 890₽ 3. Нарядные куличи от Dr. Живаго. Верхушки этих куличей напоминают яркие кокошники, словно сделанные из драгоценных камней. Отдельное удовольствие — как они сняты по цветам в пасхальном наборе. Цена: 8 900₽ 4. Цветочный кулич от Assunta Madre. Классический кулич, но с креативной верхушкой — сахарной помадкой и зефирными цветами. Цена: 8 000₽ 5. Наверное, самый дорогой кулич страны. Кондитерская French Cake создала коллекцию верхушек для праздничной выпечки с точной копией собора Василия Блаженного. Цена: 100 000₽ Как вам такой креатив? Поставите такой кулич на свой стол? Если честно, в этом году нам захотелось вернуться к простоте и традициям. Как было раньше: воздушное тесто по бабушкиному рецепту и кремовая верхушка с присыпкой. Пожалуй, именно это и будет украшать наш стол🤍
Друзья, еще можно успеть записаться на завтрашние событие! И красиво провести вечер субботы. Полезная лекция - базовый минимум знаний по искусству 🔥 в атмосферной усадьбе 19 века в центре Москвы. Вас ждут: сервированный стол, свечи и закуски… профессиональный фотограф и много разных сюрпризов в течении вечера ❤️ Есть 2 места Пишите @DianaZhdanova_ladyDi
+6
Современное искусство, которое нужно не понять, а почувствовать Вчера были на VIP-показе «Арт Россия». 2 апреля в Гостином дворе открылась ярмарка современного искусства «Арт Россия» — и есть ещё несколько дней, чтобы успеть её посетить. Более 100 галерей и художников, отобранных из тысяч заявок. И география шире, чем ожидаешь: Китай, Япония, Франция, Италия, Корея. Нам, конечно, было особенно интересно - как сегодня переосмысляют «русское». Уже на входе это чувствуется: в велком-зоне диджей играет современную музыку с этническими мотивами) Поймали себя на том, что дольше всего задерживались у этих работ: Инсталляция «Портал» от Анастасии Ермаковой. Старинный наличник XIX века из Городца становится не просто объектом, а настоящим переходом — между прошлым и настоящим. Дерево, которое буквально хранит память. Запомнились и работы Наталии Бутко - женские фигуры как символ жизни, труда и единства. Некий соц-арт, где женщина активная созидательница. Очень тонкие, почти медитативные работы Лилии Валеевой - про женские образы, природу и внутренние связи с традицией. И жемчужины Евгении Дроздовой в серии «Время собирать». Вспоминаем, что жемчуг - это часть нашего культурного кода! Отдельное наблюдение: в этом году особенно ощутимо присутствие восточной эстетики. Особенно понравились художники, представленные галереей Kasugai — работа с деревом и стеклом выглядит очень точно и деликатно. Интересно перекликаются с этим новые работы Елизаветы Надеждиной — Япония у неё не как страна, а как состояние: тишина, пустота, внутренний баланс. Ностальгический слой СССР — в работах Анны Белан,где исследуются память и детские воспоминания. В подобной тематике работы Дмитрия Хлебникова - парадные с лифтами, которые с впитали в себя отпечаток не одного поколения. Галерея Visual & Visionary показывает сильный международный пул, включая работу Тейдзи Хаямы «Последний ужин». «Вау-эффект» поймали у Эммы Цугунян. Её техника «колючка» (вытянутый заострённый мазок) вживую выглядит невероятно стильно. И, конечно, отдельное внимание — скульптурам Игоря Роговского. Помимо классических бюстов лошадей из дерева, в этом году он представил масштабную скульптуру мифологического животного Вообще, «Арт Россия» — это идеальное место, чтобы проверить свою реакцию на искусство. Особенно если не погружаться в регалии и имена. Тогда включается самое честное: что откликается — и почему. Такая арт-терапия. Наша рекомендация — идти и смотреть. И собрать свою версию того, что сегодня происходит с искусством и культурой ❤️
+1
Нам бы такое «приданое»! От Alena Akhmadullina 🔥 Речь о новой коллекции дизайнера - «Приданое». Она вдохновлена традицией формирования невестиного приданого — как жеста памяти, преемственности и особого отношения к вещам, сопровождающим важнейшие моменты жизни. Мы узнаем здесь и старинные платки, рушники и ремесленные техники, в частности вышивка крестиком 😍
+5
Шпаргалка по яйцам Через 11 дней наступит светлый праздник Пасха. Яйцо и кулич — главные угощения на пасхальном столе. Мы подготовили для вас шпаргалку о том, когда красить яйца. 🥚 Когда красим: Яйца принято красить в чистый четверг или в Великую субботу. В пятницу красить яйца нельзя. 🥚Освящение пасхальной корзины Пасхальную корзину освящают в субботу вечером или в воскресенье утром. В корзину обычно входят: кулич, яйца, творожная пасха, мясные продукты, соль 🥚Цвет яйца На Пасху традиционно яйца красят в красный цвет. Этот цвет символизирует кровь Христа, пролитую на кресте, и одновременно — Его Воскресение, победу жизни над смертью. Сегодня существует множество способов декорирования яиц. Подобрали несколько идей, как украсить главный символ Пасхи: 1. Крепим цветы и создаем легкий узор. 2. Используем кружевные композиции. 3. Вяжем одежду для яйца. 4. Делаем курочек в стиле пэчворк. 5. Создаем герметичные узоры. 6. Оформляем в стиле Гжель для тех, кто любит наши промыслы. 7. Используем любимый жемчуг. 8. Применяем модный принт — леопард. 9. Вырезаем элементы из газет или книг. В комментариях продолжили список, а ещё делимся памяткой по натуральным красителям, которые помогут добиться цвета без химии. Ставьте 🔥, если забираете идеи ❤️, и делитесь своими находками!
+3
Одно платье — на все случаи жизни В середине 1920-х годов, в эпоху переосмысления повседневности, появился уникальный альбом — «Искусство в быту». Его можно смело назвать первым советским «брендбуком» жизни! В 1925 году вышло издание, где соединились теория и практика: Надежда Петровна Ламанова разрабатывала модели и формировала идеи нового костюма, а Вера Мухина — зарисовывала их, превращая концепции в наглядные образы. Важно: альбом создавался не для профессиональных портних, а для обычных женщин — для реальной жизни. Концепция, которая звучит очень современно: меньше вещей — больше возможностей. Например: одно платье = сразу три варианта • дома — простая рубаха • для работы — добавляются рукава • для выхода — сверху надевается кафтан Или ещё смелее — платье из платка, где весь крой строится на квадрате. И да, такие модели публиковались даже позже, в приложениях к журналу Работница вплоть до 80-х! Получается, капсульный гардероб придумали задолго до нас 🤗 Полную версию «Искусство в быту» можно посмотреть здесь
В афише на апрель нашей любимой усадьбы 🤍 дома «Телешова» два наших мероприятия! «Культурный минимум москвички» 04.04 «Тайны русского чаепития & слепые дегустации» 17.04 Успевайте забронировать 🔥
+5
Москва XVI века, которую можно «потрогать» Мы посетили пресс-показ в музее заповедника «Коломенское» и это очень понятный и живой способ разобраться, как строилась Москва с XVI века! 30 марта здесь открылась выставка «Архитектура древнего города. Люди и технологии» — большой проект про материалы, мастеров и инженерные решения прошлого. Что важно и интересно: — выставка выстроена вокруг материалов: белый камень, дерево, кирпич, металл, керамика — и рядом с каждым показаны инструменты и способы обработки! — в центре экспозиции фрагмент дубового сруба с Московского Кремля, найденный археологами. Это буквально часть старой Москвы! И огромный столб с «руками-державами» из северорусской церкви. — отдельный редкий экспонат это деревянная водопроводная труба XVII века, созданная задолго до появления централизованного водопровода в Москве — нас просто пленили стенды с изразцами! Это очень красиво - сюжеты и цвета, хочется долго и детально разглядывать Ещё понравилось, что экспозиция не перегружена терминологией: понятные описания, тактильные элементы — всё объясняется очень доступно. Будет интересно и взрослым и детям. 📍 «Коломенское», выставочный зал «Атриум» Если фото не загружаются, переходите ВКонтакте Max
+4
Амазонки авангарда Мы «запрыгнули в последний вагон» кураторской экскурсии по выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна». Хотя выставка уже закрыта, хотим поделиться с вами несколькими интересными мыслями. Конец XIX века — эпоха, когда женщины в искусстве начали получать больше возможностей для проявления. Наступил период пробуждения, когда творческое самовыражение женщин стало всё более свободным. В это время, на фоне научных открытий и технических новаций, женщины-авторы активно экспериментировали с материалами и техниками. В результате появлялись уникальные формы, которые органично сочетали женский взгляд на красоту и функциональность предметов. Именно тогда началось постепенное признание роли женщин в области дизайна. Рекомендуем подробнее ознакомиться с такими выдающимися личностями и их значительным вкладом: Елена Полевая, Наталья Давыдова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Людмила Маяковская, Александра Кольцова-Бычкова, Наталия Данко, Вера Мухина, Лина Телегина, Светлана Усова, Галина Балашова. А сейчас расскажем о некоторых уникальных экспонатах, созданных женщинами, которые оказали влияние на развитие дизайна. 1. Русский стиль и его преобразование Мария Тенишева и Елена Поленова внесли значительный вклад в развитие неорусского стиля конца XIX — начала XX века. Они экспериментировали с формами в мастерских Талашкина и Абрамцева, объединяя традиционные ремесла с академическим искусством. Елена Поленова прославилась своими работами по дереву, а Тенишева — возрождением русских эмалей. В 1907 году Тенишева привезла свою коллекцию декоративных предметов на выставку в Лувр — этот триумф признания. 2. Первый отечественный брендбук «Искусство в быту» о том, как должна выглядеть домашняя обстановка. Вера Мухина, скульптор 1920-30-х годов, вместе с Надеждой Ламановой создавала альбом «Искусство в быту», предлагая элегантные и удобные наряды для спорта и работы, следуя идеям конструктивизма. Например, спортивный костюм для советской женщины: комфортный, практичный, но и эстетичный. Также были созданы полосатые платья — символ целеустремленности и решительности, без излишней романтики. 3. Эпоха оттепели — новые формы В 60-х годах, во время периода оттепели, женщины-авангардистки продолжали менять дизайн. Анна Лепорская создавала новые формы посуды и сервизы с футуристическим акцентом. Татьяна Осмерькина, в свою очередь, разрабатывала авангардные костюмы, смешивая джерси с кожей, кружево с сукном и сочетая традиции русского костюма с современными веяниями — так она обогащала советскую моду и внедряла новые эстетические идеи. Множество экспонатов, которые поразили нас и помогли проследить важные этапы развития отечественного дизайна. Мы обязательно вернёмся к этой теме, чтобы рассказать и о других ярких историях профессионального пути женщин в прошлом веке.
Продолжая тему Пасхи и шедевральных интерпретаций яиц Фаберже! На снимке: "Ландыши" из новой пасхальной коллекции от Гусевского хрустального завода 🤍