ДВЕ БЕРЁЗЫ | о родном

Привет от Натали, нашего лектора 4 апреля. Готовимся и ждём вас на этом особенном вечере!🌸 Подробности

Атланты в воскресенье 🙃

Когда очень хочется роскоши!) Свеча Фаберже от «Пылко»

+1

Тайны русского чаепития: погружение в вековые традиции + слепые дегустации! 17 апреля приглашаем в гости на незабываемую лекцию о русском гостеприимстве и чайной культуре. Мы окажемся в усадьбе XIX века, узнаем о богатой чайной церемонии, которая занимает особое место в нашей истории. Спикер Анастасия Некрасова — коллекционер, этнограф и искусствовед. Анастасия расскажет: - В чем проявлялось тепло и щедрость русского дома. - Какое место занимало чаепитие в доме. - Что пили в России до появления чая и как чай стал национальным напитком. - Как проходило чаепитие и с чем его сопровождали. Это не просто лекция, а настоящее погружение в чайную традицию. В течение вечера будет много интерактива: - Игра — слепая дегустация чая и деликатесов под классическую музыку. - Знакомство с редкими артефактами чайной культуры. После этого вечера вы сможете устраивать уютные чайные ритуалы дома с деликатесами для родных. Где: атмосферная старинная усадьба XIX века — Дом Телешова Когда: 17 апреля, 18:30 Чтобы забронировать, пишите @DianaZhdanova_ladyDi

+1

Лакомник сегодня С одной стороны, этот элемент национального костюма красивый. Но с другой стороны, сложно представить современную девушку на прогулке с такой поясной сумкой. Вопрос конечно скорее о стиле и форме. Помните, в 90-х поясные сумки были на пике моды? Потом в 2016–2018 годах мировые бренды снова их вернули. Сегодня мы снова начали носить похожие сумки — уже не с сладостями, а с смартфонами и наушниками 😁 Посмотрите подборку примеров! Мы вдохновились❤️ а вам как? Если фото не загружаются, переходите ВКонтакте Max

Какой вопрос вечен для девушек во все века? Какую сумку взять, чтобы вместить все свои расчески, блески, кошелек и множество-много другой мелочи? 😁 У женщин на Руси, как и у современных, были схожие вопросы и заботы. Например, куда положить предметы, когда идёшь на городские гуляния? А ещё — водишь в хороводах, тебя могут угостить сладостями, и нужно куда-то их спрятать, чтобы потом посмаковать. Все усложнялось тем, что раньше в одежде не было карманов. Тогда появился незаменимый предмет — лакомник! Что такое лакомник? Лакомник — это старинная русская поясная сумка, которая служила подвесным карманом в традиционном народном костюме для хранения мелочей. Почему так называется? В сарафанах и юбках-понёвах карманов не было. Все мелкие предметы — зеркальце, гребень, копейку и угощения (орехи, пряники, леденцы) — носили в нарядном мешочке, повязанном на поясе. Отсюда и ласковое название — лакомник. Аксессуар модниц В XVIII–XIX веках лакомник был у каждой модницы. Поясная сумка могла быть выполнена из нарядных тканей (бархат, ситец, шелк) и богато украшаться вышивкой (бисером, крестиком), лентами и кружевом. Этот аксессуар становился визитной карточкой. Чем богаче была вышивка — тем искуснее мастер. Девушки украсили их канителью, бисером и лентами, чтобы привлекать внимание на гуляньях. Оберег Узоры на сумке зачастую были не только украшением, но и оберегами — символами достатка и удачного замужества. Друзья, давайте поразмышляем: как вам кажется, может ли такой аксессуар стать частью современного образа? Мы в ВКонтакте Max

+5

Мы все знаем яйца Фаберже. Но были и другие — не менее интересные! В начале XX века существовала красивая традиция — дарить на Пасху деревянные точёные яйца-футляры. Они открывались, а внутри можно было спрятать сюрприз.❤️ Главным центром их изготовления стал тогда подмосковный Сергиевский Посад, богатый мастерами художественной обработки дерева. Яйца украшались: - художественной росписью - выжиганием - резьбой и тонировками - иногда сюжетными сценами, заимствованными из книжной графики Какая красота! 😍 Около 60 изделий на сегодняшний день хранятся в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Черная дыра в искусстве или шедевр русского авангарда «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича знает каждый. Это одно из самых провокационных явлений в искусстве — произведение, которое могут ненавидеть, но которое уже более ста лет обсуждают и выставляют в лучших музеях мира. Чтобы понять идею «Черного квадрата», необходимо учитывать контекст. «В 1915 году на выставке «0,10» Малевич повесил «Черный квадрат» в углу зала — в «красном углу», где в русской избе висела икона. Это был жест: он объявил свою работу новой иконой, новой религией. Что сделал Малевич? Он обнулил искусство. Убрал сюжет, убрал цвет, убрал объем, убрал перспективу. Он свел живопись к ее абсолютному нулю. Это был акт насилия над всем, что было до него. Но именно после «Черного квадрата» искусство стало возможным абсолютно любым. Малевич не закрыл путь — он открыл его. Он показал, что художник может все, что границ не существует. Сколько копий сломано вокруг «Квадрата» — это и есть доказательство его шедевральности. Безразличные произведения не вызывают ненависти. «Черный квадрат» вызывает страсти спустя сто лет. Он вошел в вечность не потому, что он красивый, а потому что он изменил представление о том, чем искусство может быть» — Наталья Лавренова, искусствовед и лектор мероприятия 04.04 «Базовый минимум москвички». На встрече 4 апреля мы разберем базовый минимум в искусстве, чтобы понимать, какие произведения называют шедеврами. Ставь +, чтобы получить подробности.

В другой реальности Самый желанный предмет для уборки. Не требует зарядки, не имеет проводов, а срок службы – бесконечен. *не претендует на реальность. Фото из нельзяграма Мы в ВКонтакте Max

Музей как антидепрессант! Ещё в 2004 году нейробиолог Семир Зеки провёл эксперимент: участникам показывали картины в МРТ-сканере. Когда человек видел что-то красивое, активировались зоны удовольствия — почти так же, как при взгляде на любимого человека. Позже это направление оформилось в нейроэстетику — науку о том, как искусство влияет на мозг. И это работает не только при «смотрении». Например, всего 45 минут свободного творчества снижают уровень кортизола примерно на 17% — и неважно, есть ли у вас художественный опыт. Самое интересное — практика уже вышла за пределы лабораторий. В Канаде врачи буквально «выписывают» пациентам походы в музей: даже одно посещение может заметно улучшить психологическое состояние, особенно в периоды стресса. А Всемирная организация здравоохранения ещё в 2019 году официально признала: участие в искусстве действительно поддерживает психическое и физическое здоровье. Мы всё это к чему: если вы давно откладывали «культурную жизнь» — это про заботу о себе ❤️ И как раз об этом будем говорить 4 апреля на нашей лекции «Культурный минимум москвички» — как встроить искусство в жизнь без усилия и начать получать от него тот самый эффект! Подробности здесь

В гости не с пустыми руками С детства запомнилось, что в гости с пустыми руками ходить не следует — это неприлично. И во взрослой жизни мы знаем: если нас пригласили в чужой дом, нужно принести что-то к чаю. Оказывается, это правило основано на этикете, а уходит вообще корнями в далекое прошлое. На Руси всё имело сакральный смысл. Люди жили небольшими группами, и мир делился на «своих» и «чужих». Чужие представляли собой неизвестность и потенциальную опасность, поэтому к ним относились с осторожностью. Когда странник приходил в дом, его нужно было признать «гостем» и убедиться в его добрых намерениях. Принесенные «гостинцы» символизировали, что путник пришел с миром. Их собирали еще в начале пути, чтобы затем раздать в знак сближения. Принимающая сторона также должна была показать свой мирный настрой: накрыть стол и предложить ночлег. Такой обмен был знаком как для путника, так и для хозяев: «У нас всё хорошо и безопасно». Сегодня незваные гости приходят редко, но обычай приносить что-то с собой сохранился. Согласитесь, когда приходишь в гости не с пустыми руками, атмосфера сразу становится другой. Как принято у вас дома: ходите в гости с пустыми руками или всегда приносите что-то с собой? *картина Н.П. Богданов-Бельского «В гостях у учителя» Мы в ВКонтакте Max

+1

В Москве откроется баня, вдохновлённая эстетикой монастыря В городе появится новое банное пространство с необычной концепцией — его создатели вдохновились образом древней обители и идеей уединения. Проект задуман как своего рода «переход» из городской суеты в тишину: отдельный вход, приглушённая атмосфера, минимум визуального шума. Внутри — парная с колоколами, зона отдыха под арочными сводами и фрески на библейские мотивы. Всё это скорее про состояние, чем про привычный формат отдыха - замедление, тишина, внимание к себе. Интересно, что подобные проекты всё чаще появляются в крупных городах: спрос на тишину, уединение и «выход из шума» становится почти новой роскошью! Правда граница между эстетикой, вдохновлённой духовной традицией, и её переосмыслением в коммерческом формате еле ощутима) Как вам такая идея — место силы в формате городской бани?

+1

На связи «Праздничный вестник» Сегодня особенный день для проекта «Две берёзы»! 🌸🌸🌸День рождения Дианы Ждановой, сооснователя проекта «Две берёзы», ведущей, дизайнера, продюсера и человека с исключительным вкусом. Диана — это воплощение гармонии! Её внешняя привлекательность сочетается с внутреннее красотой, создавая образ настоящей женщины, которой приятно любоваться и которую хочется внимательно слушать. Ее уникальный взгляд и тонкое чувствование этого мира делают проект «Две берёзы» по-настоящему живым и трогающим душу. Сегодня я хочу познакомить вас, дорогие читатели, с Дианой поближе! В честь её дня рождения появилось эксклюзивное газетное* издание «Праздничный вестник», в котором собраны её мысли и рекомендации. А ещё приглашаю в авторский канал Дианы для продолжения знакомства. Там можно развивать свою насмотренность и узнавать новое об эстетике и интеллектуальном досуге🌸 Дорогая Диана, пусть каждый новый шаг будет наполнен светом и смыслом, как берёзовая роща в ясный весенний день🩷 Друзья, давайте поздравим Диану в комментариях! А те, кто знаком с ней, могут поделиться красивой историей о нашей героине дня. * специальное издание для частного события

+5

Культурный код сегодня глазами дизайнеров с Московской недели моды С 14 по 19 марта проходит Московская неделя моды. Приятное осознание: мы наблюдаем меньше стереотипов в образах, таких как кокошники и матрешки. Мода в России стала более продуманной: акцент смещается на исследование истории происхождения, форм и материалов. Делимся интересными примерами на подиумах, где тонко отражен русский стиль: 1. Alena Akhmadullina и «Приданое». Модный дом исследует русские традиции и формирует уникальный взгляд на современную моду, основываясь на нашем ДНК. Новая коллекция посвящена приданому невесты и включает старинные техники вышивки, элементы платков и рушников. Недавно мы посетили вдохновляющую выставку модного дома, где представлены нетривиальные взгляды на русский стиль. 2. Бренд Solangel представил ещё один диалог времени. Образы сказочных княгинь Древней Руси интерпретированы в современном ключе. Бренд вдохновился образом ИИ Снегурочки Саши Камович. Напоминаем о громком тренде этой зимы. На подиум выходили современные «русские снегурочки» в невероятной зимней эстетике — топы и платья из Оренбургских платков, много объемного жемчуга и сумки-лукошки. 3. Рабочие профессии в модной повестке. Неожиданно о нашем индустриальном прошлом. Показ от креативного агентства BrakiningGroup объединил крупнейших работодателей России и продемонстрировал, как можно повышать престиж рабочих профессий на языке модной молодежи. Крупнейшие работодатели страны представили стильную униформу с неожиданным дизайном, который хочется примерить: – «Северсталь» с космическими плащами-тренчами; – СИБУР с футуристичными комбинезонами; – Ритейл-компания Х5 с рабочими куртками и сумками-корзинами; – «Вкусно — и точка» с их игрой цвета. Даже если вы далеки от модной повестки, интересно наблюдать за тем, что создает креативная индустрия. Потому что она формирует современный образ русского стиля. Как вам коллекции? А если фото не загружаются)) смотрим ВК или МАХ

+1

2-5 апреля Ярмарка современного искусства «Арт Россия» Участниками ярмарки в Гостином Дворе станут более 100 художников и галерей. Кстати, это не только экспозиция, но и насыщенная деловая программа. В этом будут отдельные секции по девяти направлениям: современное искусство, кино, танец, фотография, архитектура, литература, музыка, дизайн и театр. Расписание смотрим на сайте. Мы точно не пропустим это событие) В подборке представлены работы: Натальи Бутко Лилии Валеевой Татьяны Абрамовой Марии Буглак

+2

Время снимать шапки и заплетать косы Какие бы тренды ни появлялись сезонно, важно оставаться собой. Комфорт и расслабленность сейчас в приоритете. Поэтому актуальные прически на весну — это те, которые занимают мало времени и могут рассказать о вас без слов. Самое время плести косы — они могут добавить в образ особенный акцент. А ещё косы исторически имеют большой символизм в жизни девушки. На Руси каждая девушка носила косу. Косы были не только украшением, но и показателем семейного положения и оберегом. До замужества девушки носили одну косу с лентами, а после — две, уложенные вокруг головы под головным убором. Распущенные волосы были признаком распутства и неприличия. Как носим сегодня косы? Нам нравятся расслабленные, не тугие косы, чтобы была небольшая небрежность. Перед началом укладки можно нанести специальное средство для стойкости, например, морскую соль — она придаст текстуру прядям. Заплетая, лучше растягивать каждую прядь, чтобы части плетения были объемными. Самое любимое — это декор. Можно заменить резинку на заколки, ленты или крабик. Обратите внимание на накостницу — они могут стать индивидуальным приемом вашего образа. Накосница — декоративная деталь, которую вплетали в косу или прикрепляли к ее концу при помощи лент и шнуров. А если фото не загружаются)) смотрим ВК или МАХ

+2

Закулисье съемок: честный разговор о винтаже Вчера у нас прошли съёмки с Яной Савиной — человеком, который, кажется, знает о советском винтаже всё! И это было невероятно интересно. Говорили о том, что такое винтаж сегодня и почему он снова в тренде — особенно у молодёжи. Разбирались, как не ошибиться при выборе, как читать клейма и отличать действительно ценные вещи. Обсудили даже то, что винтаж… подделывают — и в каких случаях это происходит. И, конечно, поговорили о самом приятном: какие предметы со временем могут вырасти в цене и что стоит покупать уже сейчас. В финале сделали красивую сервировку с винтажными находками! После этого разговора начинаешь смотреть на винтаж совсем иначе. Совсем скоро выпустим интервью! А пока — можно уже заглянуть на наш YouTube и ВК: там мы регулярно публикуем выпуски 🤍

+2

Нравится новая коллекция POLONE x 1790, которая посвящена русским промышленникам конца XVIII века. Производства тканей 1790-х годов использовали ручную набивку и заварной способ крашения. При ручной набивке использовались доски-манеры — их делали из прочных пород дерева (дуба, граба, груши и других). Одна манера вырезалась для краски одного цвета и содержала часть узора. При набивке многоцветных тканей использовались две, три и более манер. При создании коллекции POLONE был взят исторический образец ситца ручной набивки с мануфактуры М. И. Ямановского. Рисунок ткани мануфактуры Ямановского имеет большой раппорт и сложную композицию. (Раппорт в дизайне — базовый элемент орнамента, часть узора, повторяющаяся многократно) В основе рисунка лежат изображения стилизованных птиц, сидящих на ветке пиона. Подобные изображения встречались на Востоке еще в древности на парчовых и шелковых тканях, на фарфоровых изделиях, среди знаменитых китайских лаков и являются характерными рисунками «китайского стиля» — шинуазри. В основу формы и силуэта изделий лег крой русского исторического костюма. Сарафаны с объемной сборкой, рубашки с удлиненными рукавами и свободные платья.

04.04 в 16:00 Культурный минимум москвички! Что нужно знать об искусстве, чтобы уверенно чувствовать себя в музее и на выставке. - почему одни картины называют шедеврами, - какие жанры живописи считались «низкими», а какие «высокими». - что на самом деле означает слово «импрессионизм», и как отличить стиль, эпоху и художественное направление! Разберём шедевры — от «Троицы» Рублёва до «Олимпии» Мане — и увидим, как искусство отражает время и вызывает споры! Лекцию проведет искусствовед и педагог Наталья Лавренова. Мы сделали встречу, которая собирает тот самый базовый культурный минимум, без которого сложно чувствовать себя уверенно в музее, на выставке или в разговоре об искусстве. После этого вечера вы начнёте смотреть на искусство иначе — и понимать его язык! Где: атмосферная старинная усадьба XIX века — Дом Телешова Когда: 4 апреля, 16:00 Как всегда, вас ждут игристое, чай, лёгкие закуски и общение Кто с нами? ❤️ Для брони пишите @DianaZhdanova_ladyDi