V.Wies

+3

Nikita Zabelin: Phantom and Reveries Vinyl Art 🪡

Любые подводки к простым картинкам, кажется, портят их, но каждый раз, как в первый, я рассыпаюсь в улыбке с этой картины, что тогда у себя в шараге первый раз ее увидев, что сейчас, эмоция детского смеха 1952 Rene Magritte "The blow to the heart"

Главный скилл художника/дизайнера/музыканта etc это невозможность впечатлять простых людей

Двое (the two - mind is house)

вась, а зачем ты тогда нужен..

+2

worldwide web etudes

иногда мой мозг требует какой-то рандомный запрос и нагрузки, например построить калаш..

всегда по теплому забавно натыкаться на просторах интернета, через годы, на разные фан-интерпретации своей не самой удачной картинки/надписи, которая, когда-то там, совершенно случайно, прошла в релиз одному дяде

🥲

+6

collective unconscious vol.1

мы

+2

amusement park of etudes

+1

🪰_7 Мысль После резвого знакомства с героем дом(он же разум) и его углы начинает озарять мысль. Назойливая, жужжащая, ужасная и одновременно прекрасная мысль об избавлении страданий, в образе 2хметровой мухи. Мысль довольно радикальная, особенно для героя-творца. Муха просит его лишиться пальца, инструмента идентичности и искусства, взамен на спокойствие. Очевидно, такая мысль не проходит "фильтрацию" через героя-творца и кажется ему полнейшим бредом, что в конец выбивает его из колеи текущего дня и заставляет пойти проспаться Кухню, из которой выходит муха (в скетчах кухня у меня помечена как подсознательное), я делал специально в более современном и функциональном дизайне, чем главный зал. Эта деталь не очевидна, но мне нравится прикол того, что дом поделен как бы на две эпохи, одна для героя-творца, другая для героя-человека Кстати, сцена с поворотом камеры от героя на муху (из зала в кухню), которая длится 21 секунду у меня рендерилась с понедельника по вечер пятницы 24/7, примерно где-то 111-113 часов

🎼_6 Герой Пианист не является человеком в буквальном понимании —он оболочка иллюстрирующая одну из граней личности Оболочек (субличностей) в фильме две — это я-творец и я-человек, обе части одной личности. Первой является пианист, который живет своим делом отдавая всего себя, он гений, талант и безумец Герой-творец живет в интеллектуальной изоляции, он заперт внутри своих идей, идеалов и искусства. Он не считается с внешним миром "простаков", не замечает бытовых и социальных проблем. Он буквально убежден, что выше остальных, за счет своих способностей и типу мышления Герой-человек же, который просто живет эту жизнь: ест, спит и взаимодействует с миром (друзья, семья) очень страдает от мышления своего "брата" по оболочке Снобизм героя-творца влияет на восприятие мира и принятие решений героем-человеком, как-бы создавая когнитивные искажения. Герой-человек жертва и заложник клетки ума героя-творца. Это главный конфликт первого акта Ps: кстати, героя-творца я часто подсвечиваю зеленым, цветом безумия

🪑_5 Знакомство После нервного вступления Данс Макарбра (Сен Санса) на фортепьяно мы знакомимся с "внутренностями" дома и его жильцом, который с ходу встречает нас недовольством Я хочу сделать отдельный пост про пианиста чуть позже (возможно следующим, либо через один), но сейчас я хочу сразу обозначить, что пианист не человек, он воплощение того самого недовольства, да и в целом, много чего еще. Но о нем подробно позже Сцена служит небольшой экспозицией, которая дает информацию о характере героя и о его странном внешнем виде с какой-то штукой из головы. Герой произносит одну цитату, как бы с насмешкой, которую я услышал на какой-то из лекций лет в 19, когда плотно начал заниматься дизайном, и она надолго засела у меня в голове. Я периодически цитировал ее у себя в разных проектах пронося через свою жизнь и вот она оказалась в этом многострадальном фильме. Саму же цитату я разворачиваю под конец фильма, можно сказать она служит фундаментом для катарсиса в дальнейшем "Круг — не его форма, а его окружение"

🏗🏡_3/4 Техничка Касательно создания самих локаций у меня ушло примерно два месяца на весь город и фасад дома. Это только моделинг, оптимайз и развертка, без текстуринга и рендера Как я уже много раз говорил, короткометражка задумывалась как полигон для обучения самого себя новым инструментам и взрослому киношно-анимационному пайплайну. Поэтому город стал такой отправной точкой в классическое моделирование, которым до этого момента я не занимался по серьезному вообще никогда (я умел только скульптить) Сначала я начал моделировать по старой памяти в c4d, но буквально через день стало понятно, что она не вывозит такого количества детализации. Я переключился на houdini и стал моделить все там, что на самом деле глупо, но позже мне было на руку Я никуда не торопился, надо мной никто не стоял, я делал все в своем темпе, каждую свободную минуту. А в начале этих минут было целый год. Примерно на столько у меня была накоплена подушка на которой я мог, относительно спокойно, заниматься только творчеством

🏡_4 Дом Как и Хичкок, я не смог упустить возможность сделать реверанс одному моему любимому художнику (Эдварду Хопперу) Я хотел добиться контраста с прошлой сценой и наглядно показать противопоставление и отрешенность героя от внешнего мрачного мира. Уютный белый домик из мотивов "одноэтажной Америки" по середине ничего, идеально контрастирует с мрачным тесным мегаполисом Мне понравилась метафора стройки из города, как такой, обманчивый процесс -вроде она идет, а вроде все застыло. Я поместил дом в пространство некого вакуума, в своеобразное измерение, на бесконечную строительную площадку, где постоянно происходит процесс осмысления, выстраивание новых нейронных связей и тд. В целом, дом это место, где мы обычно после работы/учебы начинаем думать и рефлексировать, поэтому я и взял его как образ некой ячейки, где хранятся мысли и соответственно по мере расширения сознания (чтобы это ни значило) дом как бы мог модульно достраиваться, заполняя собой со временем остальное пространство строительной площадки

+2

🏗_3 Город Как и все в фильме, город служит метафорой ощущений героя. Такой кисель из мрака, грязи и разочарований. Смесь чикагского стиля, горы рекламы, куски европейской готики и нагромождение линий электропередач (как в азиатских странах) намекает на то, что памятники архитектуры не являются здесь чем-то сакральным. Традиции тут просто стена для плакатов Тут вообще нет четкого кода -это просто свалка смыслов и мусора. Весь архитектурный ансамбль перемешан с вывесками ремонта обуви, обмена валют и прочей рекламой (Москва при Лужкове вайбс), проводами, кусками парка развлечений и строительными лесами, которые держат город в состоянии бесконечной или застывшей стройки Будто бы в начале хотели построить что-то великое и прекрасное, но строили так долго, что уже и не нужно, все заросло слоями иного контекста. Здесь красота, романтика и передача культурной информации проиграла банальным потребностям и реальности

🐦‍⬛️ _2 Открывающая сцена (и закрывающая) Это сцена-функция из 3 шотов: во-первых, я хотел, чтобы что-то "ярко", возможно чуть банально и в лоб, открывало фильм, для тех, кто мимо проходил (и остался после открывающей цитаты🤓) во-вторых, она служит рекурсией, которая в 3 акте возвращает в начало фильма и дает подсказку о том, что, возможно, все вокруг срежиссировано (в том числе и история/проблемы пианиста) в-третьих, помимо того, что она закольцовывает повествование она еще и запутывает его прикидываясь 0-м актом, которого еще не существует на момент 3 акта и его как-будто бы снимают в процессе самого фильма (судя по листочку, снимать его особо никто и не хочет) в-четвертых, это дает зрителю повод додумать -вероятно таких печальных сюжетов не один. Весь 3 акт про это. Усиливают эти догадки и кадры, в которых мы видим целый комплекс с кино-павильонами, где истории про страдания снимают на конвейере, а некая корпорация Rash использует эти сюжеты, как имиджевые ролики для своей кондитерской продукции