ЦИКЛ

Специальный показ фильма «Меня пожирает собственная кровать» (2026) и обсуждение с режиссёром «Меня пожирает собственная кровать» — это, по сути, портрет цифрового поколения зумеров. Автор исследует феномен неловкого свидания, страха показаться нелепым и зависимость от собственной зоны комфорта. По признанию Иванова, сюжет основан на реальном случае из жизни: попытка впечатлить девушку цитатами из Пазолини и Алексея Германа однажды обернулась полным крахом. На экране Рамаз Кебадзе и Елизавета Соколова часами говорят на отвлёченные темы, прячась за иронией и подростковой неловкостью лишь для того, чтобы избежать собственных чувств. По сюжету картины Рамаз и Лиза часто проводят время вместе — дегустация газировки, прослушивание электронной музыки, разговоры обо всём и ни о чём. Рамаз мечтает угостить Лизу ананасами, она же дарит ему футболку для дома. В поисках контакта друг с другом они утопают в предметном мире и неловких ситуациях. Решатся ли они признаться в своих чувствах? «По моим подсчётам — на съёмку фильма ушло около 40 тысяч рублей. Всё на технику: камера, объектив, плечевой упор. И на еду. Снимали мы в основном в квартире нашего звукорежиссёра. Он же работал с нами на всех сменах со своей звуковой аппаратурой. Он взамен попросил только одно — купить ему домой раковину. Мы купили!» — Вячеслав Иванов После показа состоится обсуждение с режиссёром Вячеславом Ивановым, которое проведёт Саша Зубковский. Купить билет 25 октября, 19:00 Как нас найти?

Дорогие зрители! Ввиду сегодняшних сбоев в работе сервиса Timepad и, как следствие, невозможности купить билеты на сегодняшние сеансы эха фестиваля «По-ту-сторонний 3.0», приглашаем всех желающих прийти на показы бесплатно!

11-ого октября в Еврейском музее стартует трёхдневный воркшоп по работе с 16 мм киноплёнкой. На него остался один билет. А пока делимся съёмкой, сделанной вместе с участниками летнего мастеркласса в Зотове. Весь монтаж в этом ролике аналоговый: либо внутри камеры, либо посредством скотча. скан: Влад Иванов Билет(ы)

Эхо фестиваля «По-ту-сторонний 3.0» В воскресенье 11 октбяря в ЦИКЛе пройдет эхо дружественнего фестиваля «По-ту-сторонний». В рамках Эха состоится два показа — сборная программа коротких метров и новый фильм Генриха Игнатова. «По-ту-сторонний 3.0» — независимый международный фестиваль экспериментального кино, исследующий лиминальность, спектральность и переходные состояния изображения. Фестиваль традиционно проходит в Петербурге, и в этом году состоялся уже в третий раз, собрав 60 фильмов из 36 стран. 17:00 — программа «По-ту-сторонний 3.0». 65 мин «Скажи мне почему» (Tell Me Why) — Роджер Дойч, 2025. Венгрия, Румыния, Нидерланды, Германия, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Вьетнам. 15 мин «Пыль на рассвете» (Dawning Dust) — Амирмахди Калантари, 2026. Иран, Германия. 10 мин «ИМАГО» (IMAGO) — Жан-Франсуа Реверди, 2026. Франция. 11 мин «Заметки на полях» (Marginalia) — Рекс Сяо, 2026. США. 6 мин «Я думаю, что он рассказал мне историю» (I Think He Told Me a Story) — Харпер Стоун, 2025. США. 8 мин «Дневник» (Ruzname) — Хайдар Таштан, 2024. Турция, Германия. 15 мин Купить билет 19:00 — «Мелодии на время» Генрих Игнатов, 2026. 51 мин Документальный фильм Генриха Игнатова, снятый в Северной Осетии среди заброшенных кинотеатров, архивов и пространств, оказавшихся на периферии культурной памяти. Название отсылает к барочной композиции Генри Пёрселла Music for a While, в которой музыка способна на время дать голос мёртвым. Следуя за звучанием осетинской флейты уадындз, автор наблюдает, как прошлое оживает в местах, давно утративших своё предназначение. Через пейзажи, архитектуру и тишину фильм исследует связь памяти, времени и возможности обновления. Купить билет После показа пройдёт состоится обсуждение с Генрихом Игнатовым. Кураторы фестиваля: Ира Ломакина, Полина Трубицына, Елиза Тимофеева, Даша Чернова 11 октября Как нас найти?

videoART.uz — культовый фестиваль узбекского экспериментального кино, проходивший в Ташкенте с 2007 по 2017 год. За десять лет, сперва под крышей культурного центра "Музей кино", а потом подпольно, он успел породить новую волну узбекских режиссёров и сформировать вкус молодого поколения зрителей: Хочешь, чтобы твои фильмы показывались на фестивалях — организуй свой собственный фестиваль. Так мы когда-то и сделали в апреле 2007 года с ребятами, которые делали фильмы (необязательно это был классический видеоарт). Мы назвали это попыткой мини-фестиваля. Попытка оказалась успешной. Через некоторое время мы ее повторили. Тогда у нас была хорошая площадка — Музей кино. Финансирования не было, всё делали за свои деньги, благо за аренду платить не надо было. Показанные фильмы мы сразу же издавали на дисках, а впоследствии появился и сайт, давший название всему фестивалю. Всё делалось по мере возникновения контента, и чем дальше, тем активнее народ стал во всё это вовлекаться. На пике мы, по-моему, сделали 5 фестивалей за год. — Олег Карпов Мы посмотрим выборку из знаковых фильмов videoART.uz за всё время его существования: а потом обсудим их вместе с его создателем Олегом Карповым. Обложка: к/ф "Завещание", Frau Koch, Александр Барковский Регистрация 4 октября, 19:30 Как нас найти?

3 и 4 октября в Петербурге пройдёт эхо двух пленочных рестроспективных программ японского экспериментального кино фестиваля «ЦИКЛ» На двух показах, организованных фондом «Кинора», будут представлены почти все* фильмы обеих программ, показанных ранее на фестивале «ЦИКЛ» в Москве с оригинальных 8-мм носителей. Подробнее — в комментарии куратора Марка Петровицкого: Данную ретроспективу сложно назвать плодом кропотливой кураторской работы. Выбор представленных фильмов, можно сказать, даже не зависел от меня. Вместо перечисленного выше была моя (уже почти двухлетняя) коммуникация с легендой токийского киноандеграунда Кендзи Ониши. Изначально я обращался к нему за его DVD-дисками, чтобы некоторые работы показать на фестивале-открытии нашей лаборатории. Затем я подготовил трёхчастную ретроспективу его фильмов, мы сделали большое, невероятное интервью и ещё несколько важных текстов. В какой-то момент я предложил ему отправить нам свои плёнки, чтобы мы сделали хорошие сканы и вернули их. Однако Кендзи со всей уверенностью решил передать нам свои плёнки на хранение насовсем. Видимо, настолько он был вдохновлён фактом открытия такого места, как ЦИКЛ, и так сильно проявленным мной интересом к японскому экспериментальному кино. Также он договорился со своими друзьями, чтобы помимо работ самого Кендзи до нас доехали и их фильмы тоже. За помощь в транспортировке плёнок выражаем огромную благодарность Илье из Праги. Сами же фильмы прекрасно репрезентируют тот период японского авангарда (90–00-е годы): поэтичность повседневности, плёночные декадансы, коты и красивые девушки. Сборная программа японского авангарда 3 октября, 18:30 Регистрация Film/Fragment for Strings, Percussion and Celesta (1993) dir. Yukiyasu Shimada Sleeping Beauty (1993) dir. Yukiyasu Shimada Field of Memories: Prelude (1994) dir. Kaoru Tachibana Night Shade (1995) dir. Ono Kouta Программа фильмов Кендзи Ониши 4 октября, 17:00 Регистрация Cat Dream (2012) FUJICABLUE (2007) SUICIDE BOX (1997) WINDOW (1998) *на эхе не будет представлен фильм CLONE CHROMOSOME (1995) в силу технических причин. 📍Пространство «Кинора» Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416 #cyclefilmfestival

Вечером 3 октября посмотрим подборку любительских фильмов узбекской ССР из «Туркестанского архива» и обсудим увиденное с его создателем. В случае Олега Карпова коллекционирование началось с ташкентского базара Янгиабад, где он 13 лет назад приобрёл несколько старых портретов из фотоателье. Сейчас общая численность собрания перевалила за 50 000 единиц, однако по-настоящему ценной её делает архивная методология, с которой её владелец подходит к описанию и катологизации всего, что там есть. «Туркестанский архив» — независимая коллекция фотодокументов Узбексистана и всей Центральной Азии с XIX века до наших дней, неизменно собираемая, катологизируемая и цифруемая Олегом Карповым с 2013 года. Несколько лет назад в архив стали попадать также любительские киноплёнки — и теперь это внушительная выборка домашних съёмок Узбекской ССР, а также фильмов местных любительских студий и кружков. Олег Карпов (род. 1963, Ташкент) — куратор, режиссер и коллекционер. Учился в Ташкентском политехническом институте, работал на «Узкинохронике», «Узбекфильме» и ташкентском телевидении. Организатор и куратор «Музея кино» в Ташкенте (2004–2009), организатор и куратор независимого ташкентского фестиваля videoART.uz После показа состоится обсуждение с Олегом. Обложка: к/ф "Остановка в пути", любительская студия "Сплав" Регистрация 3 октября, 19:30 Как нас найти?

1 октября в Новой Голландии пройдёт лекция Никиты Спиридонова «Неофициальный голос эпохи: о контрапункте изображения и звука в любительских и экспериментальных фильмах», а также приуроченный к ней показ. Скорость кадров в секунду — переменная величина, сопутствующая кинематографу на всём его протяжении. И если в условно профессиональном сегменте закрепился стандарт 24 к/с, на телевидении 25 к/с, то любительская кинотехника чаще всего снабжалась колёсиком переменной скорости. Иронично, что тот же 16-милимметровый Красногорск мог снимать со скоростью 8 к/с, 12 к/с, 24 к/с и так далее. Но держать эту скорость он не мог. Пружинный взвод и некварцованные двигатели не позволяли любительским камерам снимать стабильно — всегда получалось то чуть быстрее, то чуть медленнее. При нестабильной скорости невозможно писать синхронный звук. Следовательно, все диалоги в кадре были исключены. Это ограничение дало толчок к экспериментам, особенно музыкальным и поэтическим, в которых звук и изображение создавали особый контрапункт. Этому феномену как раз и посвящена лекция Никиты Спиридонова, иллюстрируемая фрагментами из профессиональных и любительских фильмов, в особенности из работ легендарной народной студии ЛОМО под руководствном Олега Базилевича. Лекция и показ пройдут в пространстве "Сообщество" в рамках событий музея Гараж 1 октября в 19:00. Подробности и билеты ищите на сайте музея. Обложка: кадр из фильма Татьяны Базилевич "Волнение".

Показываем кадры из фильма «Холодный металл» режиссёра Клементе Кастора, показ которого состоится в ЦИКЛе уже завтра вечером После показа у каждого будет возможность пообщаться с автором фильма на Q/A, а пока приводим отрывок его размышлений о замысле картины: «Я считаю, что именно в сверхъестественном измерении фильма наиболее очевидно проявляется мой режиссёрский метод — через образы, усиливающие двойственную структуру повествования. В ней я обращаюсь к разнообразным темам: от переселения души до телесности, которая, в свою очередь, связана с недрами земли, снами и видениями. Я стремлюсь исследовать отчаяние и страх, которые вызывает в нас окружающая среда, и открыто сталкиваться с проблемными вопросами. Мне хочется создать архив мест, в которых мы живём. Запечатлеть пространства, о которых практически нет подробной информации и которые не имеют надлежащего архива, — результат структурного насилия по отношению к периферии города, — и создать память, которой мы сможем владеть и к которой сможем возвращаться». — Клементе Кастор Купить билет 26 сентября, 19:00

В начале октября в Москву приедет Олег Карпов — ташкентский коллекционер, создатель собственного архива, режиссёр и куратор. 3 октября пройдёт показ и обсуждение любительских фильмов Узбекской ССР из "Туркестанского архива" — обширной коллекции фото- и кино- документов, собираемых Олегом с 2013 года. Киноплёнки, однако, стали попадать в архив только несколько лет назад — теперь среди них встречаются и домашние съёмки, и работы студий, которые Олег самостоятельно оцифровывает и каталогизирует. 03.10, 19:30 Регистрация 4 октября продолжим тему независимого кино проектом videoART.uz — культовым фестивалем, проходившим в Ташкенте с 2007 по 2017 год. Олег, он же его бесменный куратор и устроитель, собрал в программе знаковые фильмы за всё время существования фестиваля, успевшего в течение 10 лет, сперва под крышей центра "Музей кино", а потом подпольно, инициировать новую волну узбекского экспериментального кино. 04.10, 19:30 Регистрация 5 октября серия встреч продолжится в кинотеатре «Ноябрь». Там состоится показ авторских фильмов Олега Карпова из его культовой самаркандской серии; поговорим с ним об авторском методе, о субверсивной документалистике, приёмах параллельного существования, прикладной хонтологии и медиаархеологии по-«центральноазиатски». Показ представит Антон Карманов. 05.10, 20:00 Регистрация Обложка: кадр из к/ф "Баллада о кинолюбителе"

Специальный показ фильма «Величие_отсутствия» (2026). К юбилею Аллы Демидовой 29 сентября Алле Демидовой исполняется 90 лет. В честь юбилея Аллы Сергеевны в ЦИКЛе пройдёт московская премьера фильма «Величие_отсутствия» — портрета великой актрисы, снятого Никитой Добрыниным и Софией Федоровой на стыке документального и игрового кино. Что остается после актера? Такой вопрос задает себе, зрителю и вечности Алла Демидова. Она прошла и прожила трагедии Шекспира, Электру, Федру, Медею. Куда можно шагнуть дальше? Разве что стать отражением этого мира в зеркале. Это фильм-путешествие от реальности окружающей — к вымышленной; к отражениям, образам, фантомам. Фильм начинается с демонтажа посвящённой Демидовой выставки, однако сама картина не превращается в банальный музей памяти — авторы выбирают позицию невмешательства, позволяя героине вести монолог с собой. О фильме рассказывают его создатели, Соня Фёдорова и Никита Добрынин: «Мы создавали этот фильм как духовный детектив. Он построен на вечном ускользании Аллы Демидовой от попытки определения, чеканной формулировки. Поэтому монтажный ряд фильма построен как процесс мышления. Вначале Алла Сергеевна задается вопросом: "Что остается после актера?". И весь фильм мы ищем ответ на вопрос «Что делает нас человеком?» Знания? Профессия? Прошлое? Память? Детство? Мы не задумывали эту картину как юбилейную, но рады, что она становится очередным поводом поговорить об Алле Сергеевне, — фигуре грандиозной и не до конца осмысленной». Фильм представит куратор Руслан Симаков. После показа состоится обсуждение с Соней Фёдоровой и Никитой Добрыниным. Купить билет 29 сентября, 20:00 Как нас найти?

Показ фильма «Холодный металл» (2025) реж. Клементе Кастор и обсуждение с режиссёром Новое зарубежное кино «Холодный металл» (Frío metal) — второй полнометражный фильм молодого мексиканского режиссёра Клементе Кастора. Его премьера состоялась в прошлом году на фестивале FID Marseille — одном из наиболее значимых фестивалей современного документального кино, где картина удостоилась приза в международном конкурсе. Фильм напоминает поток сознания, сплетающий воедино человеческое тело и пейзаж. По сюжету два юных брата живут на окраине Мехико. Марио просыпается, не помня ничего из своей прошлой жизни. Потерянный и дезориентированный, он встречает Лазаря, который учит его проникать в тела других людей через огромные отверстия в земле. В темноте подземных полостей воспоминания Марио наполняют его сознание. История местной земли проходит через его тело. Пространство, сквозь которое он движется, искажается, а его кожа начинает трескаться вместе с ландшафтом. Клементе Кастор (1994, Мехико) — кинорежиссёр и визуальный художник. Изучал латиноамериканскую литературу. Его фильмы демонстрировались на таких площадках как FIDMarseille, Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке, Lincoln Center, Viennale, FICUNAM и др. Фильм представит куратор Саша Зубковский. После показа состоится обсуждение с Клементе Кастором. Купить билет 26 сентября, 19:00 Как нас найти?

27 сентября в Петербурге пройдёт эхо международной короткометражной программы фестиваля «ЦИКЛ» На показе, организованном фондом «Кинора», будут представлены избранные фильмы из программы, показанной ранее на фестивале «ЦИКЛ» в Москве. В работах авторов со всего мира — от Канады и Великобритании до Алжира и Китая — прослеживаются как общие нарративы современных практик экспериментального кино, так и более редкие визионерские подходы и художественные стратегии. Подробнее в комментарии куратора Дмитрия Лукьянова: «Это большая удача — иметь возможность ещё раз показать и заново перебрать такую разнонаправленную программу. От посткибернетических экспериментов с графикой Лоика Хоби в его работе Sunset Special 2 и христианской рефлексии Элиз Джонсон в работе SR-22 до архаичных практик исследования плёночного изображения Чжоу Чжэнью, который видит в народных китайских сказаниях переплетение новых взглядов на уже увиденное. В показ вошли работы последних лет, участвовавшие в престижных международных смотрах: Роттердамском кинофестивале, фестивале в Локарно, показах парижского андеграундного фестиваля Collectif Jeune Cinéma и других» В программу вошли следующие работы: SR-22 (2025) dir. Elyse Johnson New gods (2020) dir. Loïc Hobi Secures tes images (2024) dir. Lory Glenn Trivakra (2025) dir. Sofia Angst Branches from Concrete (2026) dir. Zhou Zhenyu Song of the holy fire (2023) Dir. Solomon Nagler Sunset Special 2 (2025) dir. Nicolas Gebbe Регистрация 27 сентября, 19:00 📍Пространство «Кинора» Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416 #cyclefilmfestival

Напоминаем, что в эту субботу в ЦИКЛе пройдет специальный показ последних фильмов Жан-Люка Годара 19 сентября в 19:00 посмотрим короткометражный фильм «Сценарии», ставший осколком не состоявшегося масштабного проекта, и «Представление трейлера фильма „Сценарий“», документирующего работу режиссёра над замыслом и впоследствии вписанного в его фильмографию после премьеры на Каннском кинофестивале. После показа годаровед Дмитрий Голотюк расскажет подробнее о «невозможном» проекте и обстоятельствах, связанных с ним. По этому случаю публикуем фрагмент одного из интервью Жан-Люка Годара для журнала Cahiers du Cinéma, в котором он делится своими мыслями о предпосылках создания «Сценариев»: «В моем следующем фильме — который я вряд ли сделаю, потому что мне уже слишком много лет и потому что есть вещи, которые при нынешнем положении дел в кино слишком трудно осуществить, — есть эпизод, в котором я отталкиваюсь от размышлений о Нисефоре Ньепсе. Я задал Николь [Бренез] вопрос, чтобы она, в свою очередь, задала его своим ученикам в La Fémis: что подумал Нисефор Ньепс, когда ему удалось сделать из своего окна свой первый снимок? Можем ли мы сегодня это себе представить? Спрашивал ли он себя: „Что я такое сделал?“ А что мы сами сегодня думаем о том, что он сделал? Что он сделал на самом деле? Потом он промедлил, и Дагер его обскакал, первым зафиксировав снимок. Поэтому я называю этот эпизод „Идея фикс“. И тут я неожиданно возвращаюсь к теме России и Германии, потому что это время моего детства и потому что мне никто ничего не рассказывал. Мне интересно, каким был тот мир, в котором мы тогда жили, — хоть в той же Швейцарии. И я пытаюсь найти другие точки фиксации, где есть эта idée fixe: салютование, стойка смирно и так далее. Что подумал Ньепс? У меня нет однозначного ответа. Сегодняшние режиссёры думают, что достаточно нажать на кнопку, заснять яблоню или забастовку, и они получат некий момент реальности. Недалеко отсюда, в Ньоне, проводится фестиваль под названием „Видения реальности“. Ньепс должен был что-то подумать. Ведь это же было чем-то. Фотография — это не кино. Когда братья Люмьер снимали выход рабочих с фабрики, они должны были думать уже что-то совсем другое. Думали ли они, что нашли такую машину, которая позволяет нажатием одной кнопки получить реальность? Потом пишутся тонны текстов. Что это: реальность, настоящее, вымышленное, документальное? И мы видим, что всё это мимо цели. Мы видим извращённость языка». Купить билет Фильмы будут демонстрироваться на французском языке с русскими субтитрами.

Петербург, ретроспектива Артавазда Пелешяна пройдёт уже завтра! Рассказываем подробнее о программе показа: «Мы» (1969) Монументальная фреска о жизни Армении, в полной мере раскрывающая теорию «дистанционного монтажа», посвящена одной из гуманитарных катастроф ХХ века — геноциду армянского народа. Пелешяновское «мы», однако, не исчерпывается темой национальной трагедии и обращено к человечеству как таковому, умещая в себе три категории времени — принятие прошлого, рефлексию настоящего и урок будущему. «Времена года» (1975) Человек пытается перевести овцу через бурный поток реки, спотыкаясь и падая в захлёстывающей его пене волн. Пахари синхронно заносят косу над травой, движимые одним им ведомым ритмом. Пастух ведет стадо через горный тоннель, освещённый огнями автомобильных фар. Что произошло, когда цивилизация подчинила себе природу, веками не нуждавшейся в посторонней заботе? Во «Временах года» Пелешян размышляет о взаимоотношениях человека и стихии, предлагая зрителю самому ответить на вопрос о возможности их сосуществования. «Конец» (1992) Безымянный поезд везёт безымянных людей; камера выхватывает их лица, ловит взгляды и пролетающие мимо пейзажи. Мчащийся поезд ныряет во мрак тоннеля, оставляя зрителей в абсолютной темноте. Однако на чёрном полотне постепенно проступает белое пятно света, расширяясь с каждым следующим стуком колёс. Будучи нетипично камерной для Пелешяна работой, «Конец» не ограничивается запечатлением частных переживаний обитателей вагона. Главный герой фильма — время, бегущее вперёд под ритмичный гул поезда. Все фильмы будут показаны в новейших цифровых реставрациях. Показ представит куратор программы Руслан Симаков. Купить билет 18 сентбяря, 19:00 📍Санкт-Петербург, Дом кино Ул. Караванная, 12 #cyclefilmfestival

Мастер-класс по лит-печати У нас в лаборатории есть один поклонник лит-процесса. Он хранит химию для него в хрустальном графине и откупоривает по праздникам. Тем, кто ещё не был, напоминаем, что: Лит-печать — это «голодная» проявка бумаги в проявителях, которые для проявки бумаги не предназначались. Количество переменных по сравнению с обычной печатью сильно больше, а картинка на выходе узнаваемая — нежные, зачастую цветные света и тяжелые, иногда грязные и рваные тени. В воскресенье, 20-ого сентября, вместе с Михаилом Шмунём разберёмся в основах литования, наведём реактивы и попечатаем. С собой необходимо иметь ч/б негативы от 35 мм до 6×6. Ведёт: @shmunb Фото: Paul Stack, 6×9 Vermilion Lake, Banff Регистрация 20 сентября, 16:30 Как нас найти?

Специальный показ последних фильмов Жан-Люка Годара Ровно четыре года назад ушёл из жизни Жан-Люк Годар. Памяти кинорежиссёра мы посвящаем показ последних двух опусов его фильмографии — «Представление трейлера фильма „Сценарий“» и «Сценарии». После показа, который состоится 19 сентября, годаровед Дмитрий Голотюк подробно расскажет об обстоятельствах создания этих работ. После «Книги образа» (2018) Годар планировал вернуться к плёнке и актёрам и начал работу сразу над двумя большими проектами — «Сценарием» и «Странными войнами», — которые должны были стать последними в его карьере. К 2020 году «Сценарий» разросся в замысле до мультиформатного триптиха, включавшего полнометражный фильм, короткометражку для интернет-платформы и оперное либретто… В итоге реализовать проект в задуманном виде не удалось. За три года работы появились несколько сценарных брошюр и видео для продюсеров под названием «Представление трейлера фильма „Сценарий“». А за день до смерти Годар снял заключительный план для короткометражного фильма «Сценарии», который лишь косвенно связан с исходным замыслом. В своей лекции Дмитрий Голотюк проследит эволюцию этого «невозможного сценария», по выражению продюсера Митры Фарахани, и предложит контексты для некоторых его образов и мотивов. Фильмы демонстрируются на французском языке с русскими субтитрами. Купить билет 19 сентября, 19:00 Как нас найти?

Воркшоп по работе с 16мм Из аналоговых киноформатов 16 мм пленка чуть менее доступна, чем 8 мм, а камера для нее более габаритная и требует навыка. С другой стороны, достаточно большая разрешающая способность, огромный парк оптики и профессиональной техники, а главное — подъёмная цена. 11 октября, 18 октября и 25 октября, совместно с Еврейским музеем и центром толерантости, мы проведем большой воркшоп по работе с 16 мм — узнаем, как работать с советской кинокамерой Кинор СХ, проявим пленку по процессу обращения, смонтируем и посмотрим на кинопроекторе. Всё в лучших традициях. Ведут: Влад Иванов и Андрей Макотинский Камера: Кинор СХ Плёнка: Agfa Aviphot 200 Проектор: Eiki SSL Подробности и билеты В первый день мы также вместе отснимем фото-бэкстейдж на 35 мм, а потом проявим по обращению и в конце посмотрим все на слайд проекторе.

Не пропустите показы двух фильмов международной программы в Петербурге На этих выходных, 12 и 13 сентября, в рамках эха фестиваля «ЦИКЛ» смотрим полнометражный дебют Ким Торрес — одного из самых самобытных кинематографистов нового поколения, показанный на фестивале в Сан-Себастьяне, — и виртуозную комедию режиссёра Николаса Переда в духе Риветта и Хон Сан Су, ставшую хитом Берлинского кинофестиваля. Оба показа пройдут у наших друзей в фонде Кинора. «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» (2025) реж. Ким Торрес 12 сентября, 19:30 Купить билет Тринадцатилетняя Лаура чувствует себя потерянной в своей семье. И как раз тогда, когда леса и бескрайние пальмовые плантации начинают казаться ей домом, она обнаруживает затаившуюся тайну, которая угрожает женщинам, особенно близким её сердцу. «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» имеет автобиографические элементы и связан с личным опытом Торрес. Она выросла в сельской местности Коста-Рики, которая, несмотря на кажущуюся идиллической атмосферу, была полна сложностей. Поэтому в фильме природа предстаёт пространством игры, но в то же время в ней ощущается напряжение и неопределённость — таящаяся во тьме, которая возникла не из самой земли, а из злых человеческих побуждений, оставлявших свой след в каждом уголке хрупкого рая. «Всё остальное — шум» (2026) реж. Николас Переда 13 сентября, 19:30 Купить билет В центре сюжета фильма «Всё остальное — шум» (Everything Else Is Noise) — современная композитор Роза, которая готовится к своему первому телевизионному интервью. Не желая принимать съёмочную группу у себя дома, она просит разрешения воспользоваться квартирой своей коллеги. Пока съёмочная группа не приехала, подруга предлагает прорепетировать интервью, но вскоре полностью берёт инициативу в свои руки: она меняет ответы Розы и придумывает абсурдную историю о происхождении её музыки. Под пристальным взглядом медиа героини вынуждены заново конструировать собственный образ, пока искусственность происходящего не становится очевидной. Показы пройдут на языке оригинала с русскими субтитрами. Фильмы представит куратор кинопрограммы Саша Зубковский. 📍Пространство «Кинора» Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416 #cyclefilmfestival

Ретроспективы Отара Иоселиани и Артавазда Пелешяна в Петербурге В рамках эха фестиваля «ЦИКЛ» в Доме кино состоятся показы двух ретроспективных программ, посвящённых классикам мирового кино — Артавазду Пелешяну и Отару Иоселиани. Все фильмы будут представлены в новейших 4К-реставрациях. Ретроспектива Пелешяна 18 сентября, 19:00 Купить билет В ретроспективу Пелешяна войдут три знаковые работы режиссёра: «Мы» (1969), «Времена года» (1975) и «Конец» (1992). Ретроспектива Иоселиани 19 сентября, 19:00 Купить билет Программа Иоселиани включит в себя 4 ранних короткометражных фильма, сделанных в пору учебе Отара Давидовича во ВГИКе: «Акварель» (1958), «Саповнела» (1959), «Апрель» (1961) и «Чугун» (1962) 📍Санкт-Петербург, Дом кино Ул. Караванная, 12 #cyclefilmfestival