какие мысли какие сюжеты

Дмитрий Дюжев играл в «Изгое» с Томом Хэнксом – мелькал в роли сотрудника FedEx в Москве. В титрах фильма не указан, но на Кинопоиске отмечен и стоит в касте прямо перед волейбольным мячом Уилсоном. #funfact

Помните, были киноночи в Художественном? Предлагаю поразмышлять: вам дают возможность составить программу такой ночи. Какие 3 фильма вы туда включите? Объединять их можно по любому принципу. Я подумала в сторону тематических подборок: скажем, устроить ночь «второго плана» – показать фильмы, где второстепенная роль не менее яркая, чем главная. Вот так навскидку сразу вспомнились «Короткие встречи» (и Нина Русланова там), буфетчица в исполнении Риммы Марковой в «Крыльях» Шепитько и, скажем, «Талантливый мистер Рипли» (роль Филипа Сеймура-Хоффмана). Из более свежего, конечно, «Битва за битвой» и совершенно отлетевший Шон Пенн там. Но и готовые трилогии тоже можно брать: я бы с удовольствием сходила на киноночь «Назад в будущее». #киновчеракиносегодня

Доплелась на выходных до «Плетёного мужа», ребята 🍃 Очень даже симпатичная сказка о том, что любовь это всё-таки волшебная сила, даже если её сплели из чего-то совершенно обыденного. А как там со светом работают! Почти осязаемое, фактурное изображение, и Колман, конечно, прекрасная в своём невротичном величии. В прокате с 5 ноября благодаря компании @provzglyad. #идёмвкино

В фильме Жан-Пьера Мельвиля «Боб - прожигатель жизни» главный герой часто сидит в кафе на Монмартре, наблюдая за жизнью (а иногда - планируя ограбление). Кофе здесь - часть криминального стиля и атмосферы нуара. Фильм, кстати, один из любимых у Джима Джармуша. И, к слову, считается одной из картин, предвосхитивших новую волну. А ещё там совершенно завораживающий Париж, и все эти мельвилевские игры с жанрами тоже присутствуют. #мнебезсахара

Уже в эту субботу говорим про «Зачарованных» 🤩 Разберём визуальный стиль сериала, его жанровую формулу и эволюцию героинь. А заодно вспомним разнообразных экранных ведьм и посмотрим, как «Зачарованные» отражали телевизионную культуру конца 1990-х. Пришло время пересмотреть любимый сериал и обсудить его! ⭐31 октября, 17:00, Музей кино на ВДНХ ⭐Билеты Буду рада увидеться! #афиша

В «Самурае» Жан-Пьера Мельвиля у главного героя интересные отношения со временем. Нам на это намекают и нарочитые титры, сообщающие о дне недели, и наручные часы героя, которые он носит циферблатом к себе. Со временем приходится считаться при выполнении заказа, и оно необходимо для обеспечения алиби, но в целом для героя это очередной конструкт (а иногда и противник, с которым он борется, например, в сценах угона автомобилей, когда герой Алена Делона как будто специально замедляется вопреки здравому смыслу). #киноприём

Читаю книжку «Юность на экране» и думаю о том, что было бы интересно исследовать репрезентацию старости в кинематографе. Юность давно стала популярной темой для анализа: взросление, поиск себя, бунт, первая любовь, столкновение с миром взрослых. А что со старостью? Исследований ощутимо меньше, на русском языке и вовсе парочка, и в основном про сценарные вариации таких сюжетов. Хотя тут большое поле для работы. Как камера смотрит на стареющее тело? Что происходит с экранным временем, когда будущее перестаёт быть главным ориентиром в жизни героя? Влияет ли это на динамику монтажа? Как кино изображает сексуальность, одиночество, дружбу и телесность в возрасте, который массовая культура предпочитает не замечать? И ведь старость – не универсальный опыт. Она по-разному устроена в кинематографе разных эпох, стран и жанров: в комедии, драме, хорроре, мелодраме (в вестернах в привычном нам виде практически не представлена, что тоже любопытно). #киновчеракиносегодня

В 1962 году Кирк Дуглас купил права на роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» – и поставил его на сцене Бродвея. Спектакль провалился, поэтому предложение Дугласа снять по нему фильм отвергли все киностудии. Тогда Кирк отдал права на «Пролетая над гнездом кукушки» своему сыну - Майклу Дугласу. Через десять лет тот выступил продюсером знаменитого фильма с Джеком Николсоном. #funfact

Сила трёх: почему «Зачарованные» стали культовым сериалом 🔮 Этот момент настал, пора поговорить про «Зачарованных»: 31 октября в Музее кино прочитаю лекцию, посвящённую одному из самых узнаваемых сериалов конца 1990-х. 🔮 Поговорим о том, как устроен мир «Зачарованных», почему сериал оказался на пересечении сразу нескольких жанров – от фэнтези и хоррора до семейной драмы и романтической комедии, и как менялись его героини на протяжении восьми сезонов. Разберём визуальный стиль сериала, его систему персонажей и отношения с телевизионной культурой того времени. Попробуем понять, почему спустя годы «Зачарованные» продолжают работать как особый феномен ностальгического телевидения. ⭐31 октября, 17:00, Музей кино на ВДНХ ⭐Билеты Буду рада увидеться! #афиша

🎬 Что нового в прокате и вокруг него? Собрала в рубрике #идёмвкино свежие кинопремьеры и специальные показы от разных прокатных компаний – от испанского эротического триллера до документального фильма о Петре Мамонове и ретроспективы Дэвида Линча. 🌟 Киномания В прокат вышел испанский триллер «Непристойное предложение» со звездой сериала «Элита» Эстер Экспосито. 🌟 Vereteno Компания представит документальный фильм «Четыре жизни Петра Мамонова». У меня с этой картиной сложные отношения, но если посмотрите, нам будет что обсудить. 🌟 Artpokaz А здесь — возможность у жителей Санкт-Петербурга увидеть на большом экране фильмы Дэвида Линча. В программе ретроспективы: 🎞 7 ноября — «Шоссе в никуда» 🎞 8 ноября — «Человек-слон» 🎞 13 ноября — «Голова-ластик» 🎞 14 ноября — «Твин Пикс: Сквозь огонь» 🎞 15 ноября — «Простая история» 🌟 A One Уже в кино — «Любовь моя» с Хавьером Бардемом в главной роли. 🌟 А ещё, друзья, появился новый подкаст про документальное кино — «Меня сняли». Ведут его практикующие документалисты: режиссёр Лидия Филиппова и продюсер Настя Емельянова. Ещё один повод присмотреться к тому, как устроен док и каким он может быть разным.

Шведский режиссёр Рой Андерссон в своих фильмах обычно использует рассеянное, «музейное» освещение, которое равномерно заполняет пространство кадра, лишая его заметных светотеневых переходов. Из-за отсутствия резких теней при просмотре возникает ощущение неестественности происходящего, а персонажам фильма будто бы некуда спрятаться от окружающей их реальности. Особенно хорошо это работает в сочетании с характерными чертами стиля Андерссона: статичные кадры, минималистичные декорации, приглушённая цветовая гамма и абсурдность происходящего. Кадр из фильма «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии». #киноприём

– У меня есть рубрика про кофе в кино. – Ничего себе. Прокофьев в кино?! // Из вчерашнего разговора со звукорежиссёром Собственно, почему бы и нет?) Тут тоже найдётся повод для разговора, и не только в контексте всем известной музыки, которую Сергей Сергеевич писал для кино. В 1970 году появился телефильм «Любовь к трём апельсинам» – экранизация оперы (что случается не так часто) Сергея Прокофьева по сказке Карло Гоцци. Здесь интересно само перемещение произведения из одной художественной системы в другую: как опера со своей музыкальной драматургией, театральной условностью и гротеском обретает новую форму в кинематографе. #киновчеракиносегодня

Ну, поехали: заметки про фестиваль «Маяк» «Шум времени» Алексея Учителя – сумбур вместо фильма, простите. Зато Олег Савцов хорош в роли Шостаковича. С «Было не было» тоже грустная история: роуд-муви с совершенно невнятным ритмом, из которого, впрочем, запоминается трогательный Влад Медведев и их экранная химия с Верой Енгалычевой. С чувством времени вообще на этом «Маяке» складывалось по-разному. «Ваня», получивший аж несколько фестивальных наград, действительно симпатичный фильм, но некоторые эпизоды ощутимо провисают по темпу. А вот «Лето в Бадене» вызвало раздражение: нескладное кино, в котором я так и не обнаружила внятной режиссуры. На этом фоне особенно обидно за «Новый дом». При всех сценарных неровностях в фильме есть понимание (со всеми скидками на неопытность дебютанта), как кино работает, есть хорошее чувство пространства, и в главной роли тут моя любимая Дарья Савельева. За камерой, кстати, Екатерина Смолина, пожалуй, самый интересный оператор этого «Маяка». Очень классно ей удалось поиграть с неоном и облегчить тяжесть самой истории. Жаль, что фильм не получил ни одной награды. «Падает снег», милая (хотя и со всем набором жанровых клише) безделушка о том, что всем бы нам хотелось, чтобы Париж принадлежал нам. Тут мне не хочется сильно придираться: фильм хорош как раз тем, что не претендует на что-то большее. «Голем» Владимира Котта задаёт другой масштаб. Монументальная, серьёзная картина с удивительной операторской работой и бытовой фактурой, явно позаимствованнной у Алексея Германа. Мне, как ни странно, мешало как раз то, насколько хорошо и старательно это кино сделано. Зато мужская роль блестящая. Это, конечно, ещё история про то, что на войне безумие как будто единственно возможная форма существования. «Мороз» Семёна Серзина – сырая во всех смыслах картина про 50 оттенков холода. Звучу, наверное, строго, но это от большой любви и интереса к российскому кино. Написала не обо всём, возможно, к некоторым фильмам вернусь отдельно. Но, ребята! Пару слов скажу про Соню Райзман. После неровных, но обаятельных «Картин дружеских связей», показанных на прошлом «Маяке», было интересно увидеть её подход к сериальному формату. И получился настоящий «Шик»: смешно, остроумно, живо. Да и сама Соня – прелесть, на Q&A окончательно меня покорила. Возвращаться к реальности после «Маяка» непросто: к утренней прогулке по набережной, фестивальному ритму и перерывам на чай с разговорами про кино быстро привыкаешь. Но второй год подряд я увожу с собой много важного: фильмы, впечатления, новые знакомства и новые имена крутых кинематографистов, за которыми буду следить. И, кажется, уже не представляю просмотры без покашливаний Андрея Сергеевича Смирнова, для меня они стали своеобразным саундтреком фестиваля. #киновчеракиносегодня

🎥 У Леонида Гайдая есть номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля – за короткометражку «Пёс Барбос и необычный кросс». А у меня сейчас собственное фестивальное приключение – я на «Маяке» – и пару постов напишу в процессе! #funfact

🤩 Мне нравится в поездках оставлять пространство для спонтанности: пройтись по неприметным улицам, забрести в случайное кафе, а может, затеряться среди местных и посмотреть, как устроена их повседневная жизнь. Во время поездки по Корее я, конечно, вспоминала «Нужды путешественника» Хон Сан-су. Там действительно хочется вслед за героиней Изабель Юппер спрашивать у всех, что они чувствуют, пить макколи и трогательно хихикать. Хон Сан-су вообще строит свои фильмы на том, что традиционная драматургия легко принимает за второстепенное: пейзаже, случайной встрече, сиюминутном жесте, простом бытовом действии. Сюжет как будто ослабляет своё влияние, освобождая место наблюдению. У него один из фильмов снят почти целиком не в фокусе, и постепенно сквозь такую размытость вдруг просачивается чудо. Расфокус у Хон Сан-су возникает не столько в изображении, сколько в самом способе смотреть: камера оставляет зазор для жизни и непредсказуемости, не подсказывает, на что именно нужно обратить внимание. Собственно, хорошее путешествие — тоже упражнение в таком расфокусе. Отпустить заранее придуманный маршрут, позволить дню немного отклониться от плана, задержаться там, где вроде бы ничего не происходит. #киновчеракиносегодня

В «Земле» Александр Довженко находит гениальный способ заставить звучать немое кино. Когда в одной из сцен мы видим вдруг падающего героя, через монтажную склейку нам показывают встрепенувшегося коня, который опускает уши, и мы понимаем, что был выстрел (после этого видим и убегающего стрелявшего). А из-за того, как выстроена эта сцена, нам кажется, что выстрел действительно прозвучал. Этот пример приводил ещё Андрей Тарковский в своей статье «Запечатлённое время», об этом мы когда-то говорили во вгике на семинарах с прекрасной Ниной Александровной Дымшиц, и я в своих лекциях люблю упоминать этот эпизод как яркий пример визуализации звука в немом кино. #киноприём

Раз уж я сейчас в Южной Корее, кофейная рубрика сегодня будет про корейское кино ☕️ В «Coffee Mate» И Хён-ха герои знакомятся в кафе и придумывают правило: встречаться только здесь, без звонков и сообщений, за пределами кофейни их как будто не существует друг для друга. Интересно, что режиссёр буквально задаёт пространственные условия близости. За столиком герои говорят о том, о чём не рассказывают другим, а кофе становится частью этого ритуала - поводом встретиться и одновременно границей их отношений. #мнебезсахара

🐣 Дональд Дак был одним из ведущих церемонии «Оскар» в 1958 году. Он был спроецирован на большой экран и выступал в качестве соведущего вместе с такими звёздными ребятами, как Джеймс Стюарт, Джек Леммон, Дэвид Нивен, Розалинд Рассел и Боб Хоуп. #funfact

Легендарные вступительные титры фильма «Выпускник» (1967, реж. Майк Николс) и отсылка к ним в фильме Квентина Тарантино «Джеки Браун» (1997). #параллели

У Годара в фильме «Две или три вещи, которые я знаю о ней» есть знаменитая сцена с кофе: за кадром мы слышим размышления героя о том, что его по-настоящему волнует, в кадре же – вспененные завитки, которые постепенно закручиваются, словно рифмуясь с набирающим обороты потоком мыслей. Тут можно и визуальную метафору вселенной увидеть, но скорее – той вселенной, сложное устройство которой мы постоянно носим в себе, и иногда за чашкой кофе позволяем себе задуматься об этом. #мнебезсахара