КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

Когда Петр Айду и Григорий Кротенко собираются вместе, получается, как минимум весело, но на самом деле серьезно и интересно. Так что если не знали, чем занять себя завтра вечером, это отличный вариант: ⭐️Григорий Кротенко. ПОРТРЕТЫ. ДРУЗЬЯ. ГОРОДА / Петр АЙДУ Музей AZ 26 марта | 20:00 Культурные люди в MAX и в Дзене

26 марта в 19:00 в МАММ пройдет спектакль «Дневник советского андеграунда» — постановка по книге Олега Цодикова, основателя клубной сцены России. Его «Дневник О.Ц.» стал прологом к культовой энциклопедии «Made in Dance 1991–1999», посвященной рождению новой музыкальной и клубной культуры. Это спектакль из текста, музыки и снов. В его основе — дневниковые записи Олега Цодикова, охватывающие время с середины 1970-х до начала 1990-х. Короткие, почти кинематографические эпизоды о семье, друзьях, случайных встречах, музыке, первых заработках, ночных разговорах и поиске себя, складываются в живую хронику позднесоветской жизни. Личный дневник превращается на сцене в полифоническое высказывание о времени, когда внутри еще советской реальности постепенно возникала независимая культура, новые музыкальные сцены и ощущение приближающейся свободы. На сцене звучат четыре голоса: Герой, Антагонист, Душа и Комментатор. Они превращают дневниковые записи в своеобразную медитацию о памяти, времени и ценности мгновения. Постановка режиссера театра и кино Виталия Рождественского. Билеты. Билет включает посещение музея с 18:00 Культурные люди в MAX и в Дзене

Завершается прием заявок на Конкурс короткометражных фильмов ФПРК (дедлайн — 29 марта) Подробности тут. Вдруг еще успеете. Культурные люди в MAX и в Дзене

Страна у нас большая. В Москве, например, весна и работа, работа, работа, у моего друга Кости - снег, тоже солнце и свобода… Приэльбрусье, 15 марта 2026 / Массив Чегет, Северный цирк / Костя Галат / Музыка - "A Forest" - "The Cure" Культурные люди в MAX и в Дзене

⭐Показ фильма «Карта Виталия». Музей AZ 2 апреля | 20:00 Личность и наследие Виталия Пацюкова стали основой для фильма-палимпсеста, созданного его другом, итальянской эссеисткой Анной Судаковой-Рочча. Анна приедет в Москву для сопровождения показа, вместе с композитором Паоло Риччи. «Карта Виталия» структурирована как мудборд. Четыре тематических блока сопровождаются его многочисленными цитатами. В фильме соединяются видео выступлений, кадры с дружеских встреч, исторические снимки с первых акций нонконформистов, фотографии с выставок, сотни изображений с мэтрами и молодыми художниками, открытия выставок и фестивалей. Культурные люди в MAX и в Дзене

⭐️SOUND UP PIANO DAY: ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ Дом Пашкова 25 апреля | 17:00 и 20:00 Тут прекрасно все, начиная с афиши до произведений и места. Кроме «Весны священной»Стравинского прозвучат произведения для двух роялей, созвучные шедевру Стравинского. В цикле пьес «El chan» Брайс Десснер (кто-то его скорее знает благодаря группе «The National») рисует экзотические пейзажи Мексики, оберегаемые мистическим духом. В программу также вошли пьесы «Folkdance» и «Phantom Waltz» Мередит Монк, искусства, чья музыка манифестирует возвращение к природе и естественности. ➡️Продажи на событие закрываются 22 апреля в 23.59 по Московскому времени. Билеты Культурные люди в MAX и в Дзене

⭐️Центр визуальной культуры Béton Цикл подкастов о фотографии «Люди и события не случайны». Несмотря на то, что жизнь каждого буквально состоит из фотографий: мы сами бесконечно фотографируем и загружаем в соцсети море всего, мы отправляем их друг другу, мы вообще всю нашу жизнь шаг за шагом фиксируем. И как будто фотография стала прозой жизнь. Но это искусство и очень серьезное. И как будто разговоров публичных о фотографии гораздо меньше, чем, скажем других видах искусства. Поэтому этот подкаст – это прекрасно. Ведущие подкаста: 🔹Алексей Логинов, историк фотографии, коллекционер, сооснователь и арт- директор ЦВК Béton 🔹Ольга Мичи, фотохудожник, коллекционер, сооснователь ЦВК Béton, 🔹Владимир Сумашедов, режиссер позволят посмотреть на фотографию с разных точек зрения и погрузиться в мир, где каждый кадр — это целая история, философия и эмоция. Первый выпуск подкаста «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии» расскажет о творчестве немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер и их роли в формировании Дюссельдорфской школы фотографии - одного из самых влиятельных направлений в искусстве XX–XXI веков и об исторических предпосылках этого направления, включая движение «новой вещественности» в фотографии 1920-х годов и творчество таких авторов, как Карл Блоссфельд, Август Зандер и Альберт Ренгер-Патч. Культурные люди в MAX и в Дзене

Ксюша, полностью поддерживаю. Витя еще и потрясающий друг.

+5

⭐️КВ-7. Тапиес — Бродский Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского До 19.05.2026 - третья выставка в музее, посвященная книге художника. - Я не напишу лучше, чем сам музеи рассказал о выставке, поэтому цитирую целиком. И, да, я очень хочу доехать и увидеть лично. Хотя они и являются современниками, каталонский художник Антони Тапиес (1923–2012) и Иосиф Бродский движутся в противоположные стороны: Тапиес возлагает надежды на культуру Востока, Бродский — на Западную; Тапиес смотрит в будущее с надеждой, Бродский — с опасением; Тапиес восхищается искусством модерна, дада и сюрреализмом, а Бродский к ним равнодушен; Тапиес верит, что новым идеям должны соответствовать новые художественные формы, а Бродский в поэзии настаивает на форме вполне классической; Тапиес убежден в необходимости искусства отталкиваться от окружающих обстоятельств, Бродский же считает, что индивидуум должен обстоятельства игнорировать в пользу вневременных категорий. Тем не менее существует вполне конкретная точка их пересечения: в 1993 году Тапиес, работающий не только как живописец и скульптор, но и в жанре книги художника, делает литографии к «Римским элегиям» Бродского (1981), причем он наносит на камень краску не карандашом, а непосредственно пальцем. На выставке в кв. 7 будет экземпляр не только этой книги, изданной тиражом 250 копий, но и три другие книги, сделанные Тапиесом в 1960–70-е годы по произведениям Хуана Бросса, Жака Дюпена (из коллекции Георгия Генса) и Александра Мичерлиха (из собрания музея «Полторы комнаты»).

Это самое лучшее начало выходных за долгое время. И не думайте, что тут хорошо только детям! Взрослые хохочут погромче даже… Эта семья удивительных музыкантов и одного юного математика (если я правильно поняла) - необходимая для каждого из нас таблетка радости. МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА «А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО У? ЧТО У ГЕНДЕЛЯ НА УЖИН БЫЛО ДВАДЦАТЬ ИНДЮКОВ?» 📍Музей AZ Культурные люди в MAX и в Дзене

Розыгрыш книги Натальи Азаровой «Большой перевод». Наталия Азарова, без преувеличений, колосс российской поэзии и филологии вообще. Её переводы китайской поэзии — это вообще нечто недостижимой высоты (в первую очередь — Ду Фу). Недавно она выпустила увлекательное нонфикшн-исследование именно о переводе как особом механизме, переводящем смыслы из одной культурной системы в другую, влияющем на миграции идей, их укоренение или отторжение, взаимовлияние литературных кодов. Герои книги — поэты, философы и политические деятели (Фернандо Пессоа, Мао Цзэдун, Осип Мандельштам, Мигель де Сервантес, Ален Бадью, Мартин Хайдеггер, Вальтер Беньямин и многие другие). Часто их сопоставление кажется парадоксальным (например, Есенин и Целан) и поэтому особенно интересным. В конце каждой главы Наталия Азарова делится личными историями, показывающими, как она сама связана с героями книги и почему думает о той или иной фигуре (чего стоит один рассказ о том, как автор случайно села за столик в лиссабонском кафе, за которым всегда сидел Пессоа!) Чтобы поучаствовать в розыгрыше, подписывайтесь на каналы: Культурные люди Si USSResearch Жмите кнопку «участвовать» и ждите результатов через неделю! Участников: 119 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 18:00, 27.03.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Емелина Щука - 58k8f7

+4

Вчера был последний день Московской недели моды! Это грустно, потому что такой тотальный праздник моды и красоты должен быть с нами всегда. Но Московская неделя моды – это не только модные показы, хотя это важнее всего, но это внедрение и апробация новых технологий в индустрии, которые остаются с нами. В этом году организаторы и партнеры предложили гостям взглянуть на индустрию сквозь призму искусственного интеллекта. В Манеже работала зона ИИ-примерочной от ГигаЧата. Это первый в России опыт, когда благодаря нейросети можно было примерить реальные коллекции, которые еще не поступили в производство и только будут представлены на подиуме Московской недели моды. Посетители могли примерить на себя подиумные образы молодых дизайнеров — участников Московской недели моды. Достаточно было встать перед экраном и увидеть, как на них сидит цифровая версия эксклюзивного лука, а также сделать фото на память в уникальной фотозоне. Та же механика доступна и за пределами подиумных залов. Пользователи чат-бота ГигаЧат по всей России могут загрузить своё фото и мгновенно оказаться в виртуальной примерочной. Достаточно отправить снимок — и нейросеть покажет, как выглядит выбранный образ от российского дизайнера на конкретном человеке, позволяя заранее открыть для себя тренды нового сезона. Конечно, многие бренды уже во всю используют ИИ в разных сферах, например в оцифровке своей коллекции, а еще некоторые модные дома уже работают с цифровыми моделями (даже если виртуальные модельные агенства), а модель Ева Герцигова создала свою цифровую копию при помощи технологии MetaHuman теперь ее аватара можно будет использовать в фото- и видеокампаниях.. Мы с вами с помощью ИИ подбираем себе образы из разных магазинов, то есть используем ИИ как персонального стилиста. Сбер придумал, разработал ИИ-примерочную, о которой написала выше. Пользуемся. Технологии никогда не заменят нас – людей, но они могут значительно облегчить нам жизнь, а еще быть платформой для нашего воображения, а значит новых идей и их дальнейшего воплощения. Культурные люди в MAX и в Дзене

Вот и пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| к нам приходит. Самое важное, что нужно знать на данный момент: 🔹Ярмарка пройдет с 16 по 19 апреля 2026 года в Москве. 🔹Участие в нем примут более 55 российских галерей, среди которых pop/off/art, Галерея Марины Гисич, Галерея Anna Nova, Галерея «Триумф», Галерея Люмьер, КГалерея / KGallery, а—с—t—р—а, Галерея 11.12, ПиранезиЛаб, Галерея Джессика и другие. 🔹Площадкой вновь станет жилой квартал «Золотой» на Софийской набережной 🔹Пятый выпуск ярмарки |catalog| строится вокруг формулы: вес + размер + хрупкость = ценность. У любого произведения есть не только физические параметры — вес в граммах, размер в миллиметрах, длительность в минутах, объём в гигабайтах, — но и метафизические: масштаб, контекст, значимость, провенанс, историческая ценность. Ценность произведения не возникает сама по себе — её формирует галерея. ➡️Билеты на ярмарку доступны на сайте catalogfair.ru. Культурные люди в MAX и в Дзене

⭐️16 апреля в прокат выходит фильм «Гуру» с Пьером Нинэ в главной роли - звездой фильмов «Граф Монте-Кристо», «Черный ящик», «Ив Сен-Лоран». «Гуру» - это психологический триллер режиссера Яна Гозлана ("Черный ящик"), который исследует феномен индустрии коучинга и темную сторону личностного роста. Лента стала главным релизом во Франции в начале 2026 года. Синопсис: Матье Вассер — стремительно набирающий популярность харизматичный коуч по личностному росту и взаимоотношениям. Его успех будоражит массы и одновременно вызывает беспокойство у окружающих. Матье не подозревает, что тайный враг готовит ему испытание, способное разрушить его жизнь. Сможет ли кумир миллионов выйти победителем в самой опасной игре в своей жизни. Культурные люди в MAX и в Дзене

⭐️«Сказ о потерянной земле» колхозный мюзикл Первая премьера «студии десять» на Трехгорной мануфактуре 26 и 27 марта Работа исследует феномен культурных мифов и то, как люди учатся жить в их контексте. Ярмарка. Песни. Казаки. Все выглядит как идеальный мир из старого кино. Но одна трещина в этом мифе запускает цепную реакцию. Спектакль исследует, как рождаются культурные образы — и как человек пытается выжить внутри них. «Несколько месяцев мы изучали тему идентичности небольшой этнической группы. Нас интересовало, как возникают мифы, почему люди так крепко держатся за образы прошлого и как эти образы продолжают жить сегодня. Казачество — лишь один из таких примеров. Наша маленькая “Атлантида”. Мир, который одновременно существует в истории, памяти, фантазии и представлениях о себе. Кто они такие? Или, может быть, кто мы такие? У нас нет готовых ответов, и мы не выносим оценок. Это художественно-документальное исследование — попытка посмотреть на привычные вещи внимательнее и увидеть, как формируется чувство принадлежности», — Александр Чеботарев, режиссер спектакля. 🔹режиссер Александр Чеботарев 🔹драматург Герман Онуфриенко 🔹художник постановщик и художник по костюмам Алиса Школьникова ➡️Билеты.

🎁Дарим 2 билета в Театр Наций 29 марта в 19:00 «Отцы и дети» по мотивам знаменитого произведения И.С.Тургенева 👏 Спектакль входит в число топ-постановок театра В нем заняты звезды: Сергей Волков, Ирина Старшенбаум и др. Проверьте подписку на каналы: 💙Дочь Набокова 💙Календарь КИДС 💙Si 💙Культурные люди 28 марта в 21:00 рандомным образом будет выбран счастливчик, который получит два билета на спектакль. Всем удачи! 🎉 Участников: 447 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 21:00, 28.03.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Ninel Galkina - 58nmeg

⭐️Выставка «Сказки Крохинских болот» 📍Культурно-выставочное пространство «БЫЛЬ/НЕБЫЛЬ» с 22 марта - новый проект Благотворительного фонда «Крохино», посвящённый памяти села Крохино, затопленного в середине XX века при строительстве Волго-Балтийского водного пути. Когда-то Крохино стояло на берегу Шексны, а после затопления над водой остался только храм Рождества Христова, который сегодня называют храмом-маяком. Со временем он стал одним из самых узнаваемых образов утраченных территорий Русского Севера. В центре выставки — цикл сказов, написанных на основе воспоминаний переселенцев, архивных документов, местных преданий и событий, происходящих в Крохино сегодня. Экспозиция объединяет оригинальные иллюстрации современных художников, реконструированный свадебный костюм, свадебные песни села Крохино, мозаичную икону из фрагментов храмовых фресок, подлинные предметы быта, семейные реликвии и архивные материалы. Кстати, в документальном альманахе, который завтра будет представлен в «Октябре», будет и эпизод о «Крохино», точнее об Анор Тукаевой, которая и запустила и Фонд и всю эту деятельность вокруг храма. О кино писала тут. Культурные люди в MAX и в Дзене

Маша Янковская • российская художница, работающая в рамках неореализма и неоклассицизма, известная лаконичными произведениями с сильной символической составляющей и исследующая гендерные вопросы, архетипы и телесность. Это ярко выраженное женское в искусстве, а потому близкое. Но не только женщинам, конечно. Сексуальность, как способность формы воздействовать напрямую, минуя объяснение. И сексуальность говорит о многом, в том числе о поиске свободы, себя самой, внутренней женственности. Опять же эротизм связан с выходом за пределы культурного контроля над телом, что неизбежно вызывает тревогу и сопротивление, говорит о честности художницы по отношению прежде всего к себе самой, а потом и к нам с вами. Пишу о Маше, увидев ее новую коллаборацию, а в прошлом месяце — предыдущую… Что касается востребованности со стороны брендов, Маша — безусловный рекордсмен среди современных российских художников. И это тоже стратегия роста для художника. Однозначно, ее работы с сильной энергией. Хотя бы одну ее работу хочется иметь дома, чтобы помнить о женском в этом мире. Культурные люди в MAX и в Дзене

Как совершенно правильно сказала Ольга Любимова, Министр культуры Российской Федерации: «Культура — это не только искусство, но и системное управление». И если системное управление в умных, тонко чувствующих и деятельных руках, то для нас с вами по всей стране появляются глубокие проекты в зоне культуры. А это очень нам всем нужно. Поэтому чествовать управленцев и команды создателей – это правильно. 25 марта, в профессиональный праздник работников культуры, пройдет церемония вручения первой Национальной премии для управленцев в сфере культуры. Наконец-то заслуженные лавры получат те, кто делает культуру возможной с точки зрения организации: команды и отдельные руководители. Те самые люди, кто умеет превратить идею в масштабное событие. Премия, учрежденная Минкультуры России, охватит сразу несколько номинаций — от сохранения наследия до работы с молодежью. Всего определено 9 лауреатов в основных номинациях и 5 — в специальных. Скоро и узнаем имена лучших в стране управленцев, которые за кулисами формируют культурный ландшафт. Я обязательно потом изучу победителей, важно видеть и знать сильные команды и их проекты. Это может быть и ориентиром. Культурные люди в MAX и в Дзене

+4

Галерея «Виктория». Самара. Когда тебе 20 лет и ты проходишь через реставрацию, ты отчасти начинаешь новую жизнь. Я думаю, Галерея «Виктория» в Самаре ровно так себя и ощущает. Прилив сил, вдохновение от нового современного пространства, идеи, идеи, идеи. И я очень рада прежде всего за Самара, ну и после за нас всех – у нас появился новый-старый центр современного искусства! Чтобы понять, что теперь представляет из себя галерея, ее роль в Самаре и шире – в России, я поговорила с Людмилой Патрати, президентом Галереи «Виктория», Сергеем Баландиным, генеральным директором Галереи «Виктория» и Анастасией Альбокриновой, куратором Галереи «Виктория». КЛ: Вы можете с уверенностью сказать, что Галерея за 20 лет серьезно повлияла на становление и развитие системы искусства в Самаре и регионе в целом? Людмила Патрати: Безусловно, повлияла! Особенно в области современного искусства. Сейчас «Викторию» можно без преувеличения назвать одним из лучших выставочных залов страны. Но и 20 лет назад, когда Галерея только открылась, мы стали заметными «игроками» в своей сфере. В начале деятельности мы представляли классику, реализм. Позже стали знакомить зрителей с концептуальным, актуальным, современным искусством, затрагивающим непростые вопросы, толкающим к размышлению и поиску… Новые формы, жанры, эксперименты особенно вдохновляют и манят молодую аудиторию, и у галереи сформировалась своя публика… Кураторы Галереи часто привлекают молодых художников к участию в своих проектах, это дает им стимул для дальнейшего развития, и является хорошим примером для всех. КЛ: Сергей, я вижу, что центральный проект – это в большой степени коллаборации с институциями (музеями и галереями), взаимодействие с коллекционерами. С одной стороны, понятно, это дает звездный состав выставок, но с другой стороны это и статус галереи. Сергей Баландин: Это еще и размышление о роли галереи на берегу Волги: выставкой современного пейзажа, мы включаем одну из крупнейших рек России в пейзажный пантеон, рядом с Альпами, каналами Амстердама и античными руинами, производим ревизию пейзажа как жанра, столь популярного в Самаре. А также стремимся совместить «умное» современное искусство с красотой, которую, думаю, ждет от выставки абсолютное большинство ее посетителей. КЛ: Самара мне кажется городом, где как будто все культурное сообщество непрерывно изучает город, отдельные его части, мифы и истории. Почему именно в Самаре так развиты исследовательские проекты? Анастасия Альбокринова: Изнутри мне так совсем не кажется, и хотелось бы, чтобы исследовательских проектов было больше! Но на самом деле, если мы посмотрим на тех, кто делает выставки в Самаре – кураторов, научных работников – то увидим, что одна половина закончила филфак, другая – истфак. И вопрос снимется сам собой. ➡️Статья целиком в моем канале в Дзене. Культурные люди в MAX и в Дзене