КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

В Москве много поддерживающих программ и грантов. Сейчас открыт прием заявок на гранты «Открытая сцена». Изучайте, может я скоро схожу и на ваш спектакль или концерт.

Очень любопытен сам формат: воспоминание о спектакле буквально! 🔥Спектакль Дмитрия Волкострелова "Русская смерть. Воспоминание о спектакле" ➡️"Среда 21" 29 и 30 января В феврале 2022 в Центре имени Мейерхольда состоялась премьера спектакля «Русская смерть». Он стал последней частью «русской трилогии» Волкострелова, в которую также вошли «Русскiй романсъ» в Театре Наций и «Русская классика» в «Приюте комедианта». Но постановку успели сыграть всего несколько раз до закрытия ЦИМа – и она ушла в никуда, оставив ощущение недосказанности, незавершенности, недопрожитости «Русской смерти». Дмитрий Волкострелов постоянно возвращался к этой работе в своих размышлениях и в конце концов решил сделать спектакль-воспоминание о спектакле.

А вот и первая сценическая репетиция спектакля «Двое»: любовная история с пением и музыкой. На сцене: композитор Настасья Хрущёва, режиссёр Алла Сигалова. Мировая премьера пройдёт в «Новой опере» в рамках Крещенского фестиваля 30 января. «Культура Москвы» теперь в MAX

✔️Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА ➡️Музей архитектуры До 29 марта. Елена Власова, главный научный сотрудник и куратор этой выставки, смогла выстроить очень серьезное высказывание. И оно гораздо шире нашего понимания конструктивизма. И важно тут, что конструктивизм – именно метод, а не стиль, метод устройства жизни. Я смотрела эту выставку с Натальей Шашковой, директором Музея архитектуры. Ее цитаты и привожу ниже. И это лишь малая часть ключей к пониманию выставки. «С одной стороны это жесткое заземление и стремление организовать все процессы жизнедеятельности человека и общества, и опять же архитектор должен быть не декоратором жизни, а устроителем жизни. Но в то же время у архитекторов есть мечта, у них есть порыв вверх, потому что они верят в науку, верят в безграничное развитие возможностей человека, они верят в освоение воздушного пространств». Очень важно понимать, что это был наш прорыв, но такой же прорыв был и в Европе, мы не законодатели метода, шли похожие процессы везде и мы были «на связи». «Много было свежих идей, которые усваивались у советских архитекторов. Не надо думать, что мы тут были одни на лихом коне впереди, что мы были отрезаны, изолированы. Нет, вот это именно короткий промежуток времени, когда мы были полностью интегрированы в международный архитектурный процесс и шел обмен идеями свободный». Архитектура конструктивизма встраивалась в ландшафт, подчеркивая его,используя его. И на выставке можно увидеть много потрясающих проектов, которые об этом (но они все такие на самом деле). И возникает понятие – архитектура потоков. «Архитектура потоков, то есть организовано не только действие человека в определенных пространствах, в здании, но и то, как люди должны перемещаться и проходить». И еще: «Мы видим, насколько культурный процесс в то время, опять же, был слитный и взаимопроникающий. Конструктивисты предполагали, что мышление должно идти от постройки и дальше вплоть до города. То есть это должно быть цельное проектирование единой среды. Но была еще идея дезурбанизма. Идея, которая была основана на проблемах больших городов. То есть они, естественно, постулировали все проблемы двухмиллионной (тогда) Москвы, примерно те же, что и сейчас, и говорили, что дальше так продолжаться не может, что предел наступит скоро, и жизнь в городе станет невыносимой». Эта выставка об архитектуре конструктивизма, она о мечтах и том, как вы итоге все воплощалось, она о людях, которые несли это знамя, которым пришлось за свою карьеру как минимум дважды перестраиваться. И, конечно, как и все, что сегодня делает Музей архитектуры, это очень серьезное научное исследование, подробное, открывающее очень много нового для каждого, даже если вам казалось, что вы уже все знаете. Идите, но вдумчиво, лучше с экскурсией, точно читайте все. Фото: 🔹И. Г. Явейн. Проект Центрального (Курского) вокзала в Москве. Вторая (высшая) премия на Всесоюзном конкурсе. Обратите внимание, даже площадка для небольших самолетов была задумана. 🔹А. А. Веснин, В. А. Веснин, Л. А. Веснин Дворец культуры Пролетарского района (автозавода им. И. В. Сталина, автозавода им. И.А. Лихачёва) в Москве. Терраса на крыше 🔹И. И. Леонидов Конкурсный проект Дворца культуры Пролетарского района в Москве. Первый тур. Фасад здания спортивного сектора 🔹В. В. Хлебников. Рисунки «домов будущего». 1912-1914

Архи-пёс💗 Музей архитектуры

30 января в КЗЧ в рамках цикла «Другое пространство» будет исполнено новое сочинение Алексея Ретинского «Священные сверчки Софии» для двух фортепиано, органа и оркестра, посвященное С. Губайдулиной. Вот хорошее инетврью с Ретинским о С. Губайдулиной и этом сочинении. Владимир Жалнин: Твоя новая пьеса называется «Священные сверчки Софии». Откуда этот образ? Алексей Ретинский: Здесь несколько слоев. Семантический – София как имя и как премудрость. Фонетический – «Св», «Со». Мне важно было ощущение синхронизации смыслов. Владимир Жалнин: Синхронизации? Алексей Ретинский: Именно. Я давно наблюдаю за природными феноменами вроде мурмурации – когда косяк рыб, стая птиц, стрекотание сверчков вдруг синхронизируются. Это похоже на аплодисменты в концертном зале: рано или поздно они всегда приходят к унисону. Возникает ощущение, будто мир подмигивает тебе, открывая мгновение гармонии. В этот момент человеку дано лишь созерцать эту софию – премудрость – через такие совпадения. Владимир Жалнин: Как идея отражена в партитуре? Алексей Ретинский: Оркестр разделен на несколько групп, которые то расходятся, то вновь сходятся воедино. Два рояля настроены с разницей в четверть тона, некоторые группы духовых и струнных – тоже. Это создает напряжение между разными звуковыми пространствами. Привычные тембры теряют узнаваемость, начинают мимикрировать, превращаясь во что-то иное. И то, что поначалу кажется дуальным и расколотым, постепенно обнаруживает свою единую природу. ➡️Читать целиком.

ПРО_Конструктив — II. От авангарда к современности Ежегодная научная конференция сбор заявок до 9 февраля 2026 года Центр «Зотов» х Государственная Третьяковская галерея х Филиал ФГБУ «ЦНИИП Минстроя России» Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ) Конференция приурочена к выставке «Татлин. Конструкция мира», которая пройдет в Центре «Зотов» с 22 ноября по 22 марта 2026 года. В центре внимания будет личность и творческое наследие одного из крупнейших представителей русского авангарда и родоначальника конструктивизма — Владимира Татлина. Основные вопросы и темы конференции: • Мастерская Владимира Татлина • Наследие конструктивизма • Новые практики Заявки принимаются до 9 февраля 2026 года на электронный адрес conference@centrezotov.ru с темой письма «Заявка на конференцию «ПРО_КОНСТРУКТИВ-II. От авагарда к современности». Конференция пройдет 16-18 марта 2026 года в очно-дистанционном формате в Центре «Зотов» Подробности и условия подачи заявки: https://centrezotov.ru/events/pro_konstruktiv-ii-ot-avangarda-k-sovremennosti/

Обязательно ходите в Новую Оперу на перевернутые концерты. Всегда любопытная программа. Вчера исполняли С.В. Рахманинова «Элегическое трио» № 2 ре минор для фортепиано, скрипки и виолончели, op. 9. и Н.К. Метнера фортепианный квинтет до мажор в оркестровке для камерного оркестра. Вы находитесь на сцене, вас мало. В итоге ощущение камерности, а еще избранности. Вот вы, вот музыканты в метре от вас, а за всем этим пустой зал. В буфет и туалет очереди нет – тоже прекрасно. Но важнее, конечно, ощущение, что вы внутри музыки находитесь. Знаю, что билеты раскупаются на эти концерты быстро, так что нужно сильно заранее побеспокоиться. А еще мне нравится, что по воскресеньям в Новой Опера, кажется, все начинается в 18, накануне понедельника чуть раньше дома оказываешься.

✔️План на эту неделю (26.01. - 01.02.) ⚪️27.01. КЗЧ. РНМСО, Фёдор Безносиков, Николай Луганский. МОЦАРТ (270 лет со дня рождения) ⚪️27.01. МАММ. Вечер, посвященный классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому: презентация каталога «Опознанный объект» Андрея Гросицкого. Показ фильма «Художник Андрей Гросицкий» ⚪️27.01. ЦСИ «Винзавод». Откроется персональная выставка Сергея Никитина «Неспортивное поведение». Проект представляет собой тотальную инсталляцию, в которой художник исследует собственное взаимодействие с системой современного искусства. ⚪️27.01. Музей архитектуры. Откроется выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве» ⚪️27.01. Галерея ART&BRUT. Откроется персональная выставка Кирилла Доешвили «Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров» ⚪️28.01. Музей AZ. Музыкальный вечер к 80-летию поэта и художника Владимира Алейникова. Поэзия Алейникова прозвучит в исполнении артистов Мастерской Брусникина в сопровождении саксофона, виолончели и пианино. ⚪️28.01. Центр «Зотов». Презентация альбома «Детские журналы» - монументальное собрание детской журнальной графики — собрание более тысячи иллюстрации из советских детских журналов из коллекции Нины и Вадима Гинзбург. ⚪️28.01. ДК «Рассвет». «На странных берегах. шору: музыка бразильского города». ClassicaPlus × Алиса Тен. ⚪️28.01. ЗИЛАРТ. Лекция Дарьи Плоховой «Искусство перформанса, или как читать движение». О том, как наше восприятие превращает жест в искусство, а повседневное движение — в метафору. ⚪️28.01. Галерея Краснохолмская. Откроется сразу два проекта: «Нейронный интенсив» и «Завтра и послезавтра. Лучшее от ArtTECH МИСИС» ⚪️29.01. ДК «Рассвет» Импровдом. Вечер импровизационной музыки. ⚪️29.01. Дом-музей А.П. Чехова. Открытие выставки «Горький и Чехов: сцены из жизни». ⚪️30.01. Новая Опера. Настасья Хрущева «Двое» в рамках Крещенского фестиваля. ⚪️30.01. Рахманиновский зал консерватории. Стартует Пятый мультимедийный фестиваль «Биомеханика» концертом-открытием «Темная материя» ⚪️30.01. КЗЧ. Другое пространство. Лебедзе, Губайдулина, Ретинский, Саариахо. И что-то умное нам расскажет Ярослав Тимофеев ⚪️30.01. Центр «Зотов». Концерт «Барочные карты». Специальная концертная программа в рамках выставки Центра «Зотов» и Музея AZ «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» и проекта Центра «Зотов» и ансамбля «Студия новой музыки» — «Взгляд нашего слуха» ⚪️31.01. КЗЧ. LA VOCE STRUMENTALE, Д. Синьковский. Д. Идрисова, Я. Дьякова. Вивальди. ⚪️31.01. ЗИЛАРТ. Экскурсия с художником. Алла Урбан ⚪️31.01. Cube.Moscow. Открываются 13 новых экспозиций современного искусства. ⚪️31.01. ЦТИ Фабрика отметит свой двадцать первый день рождения. В этот день откроются два выставочных проекта: коллективная выставка «Неистовый конец» и проект Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой «Без точки опоры». ⚪️01.02. Новая Опера. «Неизвестный Римский-Корсаков» в рамках Крещенского фестиваля. ⚪️01.02. Зал «Зарядье». Борис Андрианов, виолончель. ГАСО им. Е.Ф. Светланова. Дирижер – Филипп Чижевского. Фото: Работа Сергея Никитина «Sit down and have a rest», 2019

В Театре Ермоловой состоялась премьера спектакля «СЫН» по Флориану Зеллеру. 🔹Мы в «Культуре Москвы» сделали материал по спектаклю. Посмотрите.

Эти работы можно будет увидеть на выставке Кирилла Доешвили «Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров» в галерея ART&BRUT с 27 января. Кирилл всегда создает свои миры, населяет их персонажами, какие-то переходят из проекта в проект. Это способ познания своего мира, себя. И эта некоторая мультяшность, детскость мне нравится у Кирилла.

Бегена — древний и священный эфиопский струнный инструмент, который часто называют «арфой Давида». Важный элемент духовной жизни Эфиопской православной церкви. Согласно легенде, бегена была принесена в Эфиопию Менеликом I из Израиля, а ее прототипом послужила лира, на которой библейский царь Давид играл для царя Саула. Десять струн инструмента традиционно символизируют десять заповедей. Инструмент обладает уникальным низким, медитативным и слегка дребезжащим тембром. Этот эффект достигается благодаря специальным U-образным кожаным прокладкам между струнами и мостиком. Если сравнивать с клавесином, то это как фламандец — такой же басовитый дребезжащий тембр, мой любимый дисторшн В отличие от более популярной и светской лиры крар (которую иногда в народе называют «инструментом дьявола»), бегена считается священной. На ней играют в основном во время молитв, постов (особенно Великого поста) и для религиозных размышлений. На видео исполнители одеты в традиционные белые одежды (нетелла). Серое привезла мне такую в прошлом году, чувствительно сакральная вещь, просто так не ношу. Девушки исполняют 92 псалом. Кого послушать чтобы познакомиться с инструментом: Alèmu Aga Sosena Gebre Eyesus Temesgen

Документальный фильм «Высокая вода» Вчера состоялась премьера. Мне кажется, любое кино о художнике (шире воспринимаю – о творцах) масштабном, известном, значимом – это достраивание мифа. Это же образ человека, который нам создают те, кто снимает кино, и уже и наш образ – тех, кто смотрит. И вот Анатолий Белкин именно такой как в фильме «Высокая вода», но он и не совсем такой, если потом говорить с теми, кто тоже его знает, кто сталкивался с ним то в Америке, то в Питере, то еще где-то. И это и есть создание определенного мифа. Конечно, очень приятно понимать все, о чем говорит Белкин, знать всех людей, которые говорят о Белкине в фильме. Интересно, если не знать, случается ли близость с фильмов и с Белкиным? Анатолий Белкин говорит о себе, о творчестве, о любимых и важных для него людях, о Ленинграде советском и Питере настоящем. Он размышляет о месте искусства, о сломах временных. И для меня это самое интересное. Я бы вообще оставила одного Анатолия Белкина. Мне в этом фильме никто больше и не нужен был. Он интересен. Он центр мифа. Мне не хватило Анатолия Белкина – создателя «Собаки», я хотела увидеть смену визуализации, им созданного нового образа. И Эрмитаж я бы чуть сократила. Понятно, что Эрмитаж важен Анатолию, но я бы чуть сократила. Триумф Анатолия Белкина состоялся давно уже и без Эрмитажа. Анатолий Белкин: «Я не думаю, что художник должен быть голодный, но нужны определенные сложности. Когда все разрешено, когда ты перестал быть в оппозиции, ты не можешь сказать: «Меня не берут на выставки, я же левый художник, а не потому что я ерунду делаю. Да, стало трудно. Нечем прикрыться. Можно сымитировать мастерство на коротком отрезке, но вот нельзя сымитировать талант». Фильм очень красивый. Премьера проходила в большом зале «Художественного», и, знаете, зал был практически полный, а это само по себе удивительно, ведь это не коммерческий блокбастер, а тонкое умное кино о нашем большом современнике. Хочу, чтобы так было всегда. 🔹В феврале фильм «Высокая вода» будет показан в Москве — в Центре «Зотов», кинотеатрах «Иллюзион» и «Пионер», а также в ряде городов России. 1 февраля в 15:00 показ в Центре «Зотов» пройдёт с обсуждением: перед фильмом выступит хранитель Музея AZ Наталья Волкова. 4 февраля в «Иллюзионе» фильм будет представлен театральным критиком и историком театра Ольгой Богомоловой. А 21 февраля фильм покажут в «Пионере».

🌟Вечер, посвященный классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому. 📍МАММ 27 января в 19:00 Программа вечера: Презентация каталога «Опознанный объект» Андрея Гросицкого Показ фильма «Художник Андрей Гросицкий» Каталог выставки «Опознанный объект» подготовлен Фондом «Прометей», к одноименной выставке, которая открыта в МАММ до 15 февраля. Фильм «Художник А.Г.» создан семьей Андрея Гросицкого на основе документальных материалов, снятых при жизни художника. Творчество Андрея Гросицкого сосредоточено на предметном мире, который художник переосмысливал, превращая живописные образы в пространственные, почти скульптурные формы. В его работах обыденные вещи — от тюбика с краской и лампы до мясорубки, железных труб и гаек — обретают особую выразительность и внутреннюю энергию. Композициям Гросицкого свойственна барочная динамика, ощущение напряжённого движения масс из глубины произведения к зрителю.

🌸Карманов «Подарок самому себе на день рождения» 📍Малый зал «Зарядья» 13 февраля 12 февраля у Паши был бы день рождения. Очень грустно снова понимать, что его нет с нами. Но музыка его с нами, а потому мы можем возвращаться к нему. 13 февраля в малом зале «Зарядья» будет вечер его музыки. Я всегда писала и пишу, что его музыка про свет и радость, про надежду, Паша нам оставил любовь. Давайте просто пойдем все на концерт и прикоснемся к его миру.

+5

Красивая серия in progress «Отец и сын», автор Valery Poshtarov

Названы главные приоритеты для молодёжи в сфере культуры Сообщество «Молодёжь в культуре» обсудило с министром Ольгой Любимовой план работы на год. ⚪️Основой стали результаты масштабного опроса: в нём участвовали около 11 000 молодых работников культуры и студентов со всей России. По итогам исследования выделены три первоочерёдные задачи: 🔹обеспечение кадрами 🔹развитие добровольчества 🔹воспитание культурой

А вот и новая музыка вам на вечер (или выходные). Особенно зайдет тем, кто не может жить без Филипа Гласса. ➡️Sergei Zagny – Ten Glasses И еще это ответ на вопрос, который задают всем композиторам: пишите ли вы в стол, возвращаетесь ли потом к свои произведениям….

+1

Просто красиво. Подруга прислала. Шерегеш. Поклонный крест на горе Курган. Высота креста 20 метров, вес 7,5 тонн Крест был установлен в 2001 году в честь 2000-летия Рождества Христова. Идея принадлежит епископу Кемеровской и Новокузнецкой епархии Софронию, когда он посещал Таштагольский район. Установка проходила при помощи вертолёта, так как место расположения находится на высоте 1,5 тысячи метров.

Beat Film Festival и Beat Weekend молодцы!!! В этом году мы впервые запускаем открытый поиск композиции, которая станет частью трейлера обоих наших фестивалей — и прозвучит более, чем в полусотне кинотеатров по всей стране, для более, чем 40.000 зрителей. Подробности тут.