КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

В 1977 году в зале Рудаки группа женщин во главе с Фарзане Каболи оживила фреску Банкет Шаха Аббаса из дворца Чехель Сотун. Это стало манифестом иранской женщины, выходящей из плоскости молчаливых картин. Через танец и осознанное движение тело превратилось в язык, заявляющий: женщина — не декоративный объект для мужского взгляда, а создатель смыслов и живой дух истории. Спектакль стал общественным документом эпохи, закрепив право женщин на самовыражение в коллективной памяти.

Вижу, что активно обсуждается количество посетителей «ГЭС-2» в 2025 году. Ясное дело, как у нас любят, выносят в заголовки сокращение. Все что я прочитала, не имеет аналитики, все ссылаются на фрагменты высказывания Артема Бондаревского, генерального директора Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V–A–C. Мы с вами давно знаем о том, что мерить успешность институции количеством посетителей – это странная история. ⭐️Да, это важно, но еще важно видеть научную, исследовательскую деятельность, количество сложных событий, которое инициирует институция, вовлеченность институции в другие внешние проекты (вот тут как посчитать), вклад институции в развитие в том числе общей системы современного искусства (например, многие художники, чьи проекты мы видели в разных галерея Москвы и не только, свои работы создавали в Сводах «ГЭС-2»), издательскую деятельность и так далее. «ГЭС-2» все же правильно как-то целостно воспринимать с мастер-классами, лабораториями, лекционными курсами, детскими программами, коллаборациями. Вот цитата Артема целиком: «В 2025 году Дом культуры «ГЭС-2» посетили 909 498 человек — примерно на 100 тысяч меньше, чем в 2024-м (1 001 019 посетителей). В первую очередь рекордная посещаемость Дома культуры в 2024 году обусловлена успехом проекта «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Делать выводы о связи количества посетителей за 2025 год с установлением платного входа на выставки пока рано: это нововведение случилось совсем недавно, в ноябре, и оценить результаты мы сможем позже, весной и летом, потому что больше всего посетителей приходит в Дом культуры именно в теплое время года. Выставочные проекты 2025-го вызвали заметный отклик у профессионального сообщества. На 2026 год мы подготовили сразу несколько проектов, которые, как мы рассчитываем, будут интересны и более широкой аудитории», - Артем Бондаревский. Я всегда помню слова Алисы Прудниковой, программного директора «ГЭС-2»: «ГЭС-2» для КАЖДОГО», так оно и есть. 🌟Вот тут вчера написала о малой части того, что ждет нас в 26 году.

✔️В Москве с 30 января по 17 февраля пройдет Пятый мультимедийный фестиваль «Биомеханика». В преддверии фестиваля поговорила с сооснователем фестиваля, руководителем ЦЭАМ и композитором Николаем Поповым. ⚪️Николай, ну все же не все еще знают, что такое ЦЭАМ. И из чего он состоит. Расскажи. ЦЭАМ - это научно-творческое подразделение Московской консерватории, Центр электроакустической музыки, которым я руковожу уже, по-моему, 4 года, 5-й год. Это команда единомышленников, которую я очень тщательно собирал и продолжаю собирать вокруг нашей идеи, связанной с электроакустической музыкой, с электроакустической композицией, с мультимедиа в целом. Это команда инженеров, художников по свету, программистов, менеджеров, продюсеров, композиторов, видеохудожников, робохореографов и так далее. ⚪️Четыре года, и вот уже пятый год проходит фестиваль, ты ради чего его запустил? К фестивалю мы шли очень долго. Мы с 2011 года с Сашей Хубеевым делали различные концерты и проекты, связанные с электроакустической музыкой, с мультимедиа, расширяя контекст академических залов, расширяя контекст... взгляда музыкантов и публики на эти форматы. И пятый фестиваль нам говорит о том, что эта сторона вопросов все еще очень актуальна. В общем-то, запускали мы для того, чтобы развить наш культурологический контекст, понимание того, что новые технологии, современные технологии в искусстве – это отдельный, очень яркий и, может быть, самый перспективный пласт развития. ⚪️Помню, мы с тобой говорили, что проблема этой музыки в том, что это весьма ограниченное количество людей, способных ее исполнять. С тех пор как появился ЦЭАМ и фестиваль, что-то изменилось в этом смысле? За четыре года работы в направлении развития исполнительской платформы «ЦЭАМ Артист» мы привлекли уже достаточное количество молодых исполнителей. Помимо того, что мы привлекли музыкантов молодых, и они сегодня достаточно востребованы в этой сфере, и не только в ЦЭАМ, а в других проектах, мы еще и делали различные коллаборации с ансамблями, с институциями. И мы на этом не хотим останавливаться. Таким образом, мы расширяем круг исполнительских возможностей. То есть, когда проект реализуется совместно с другой институцией, внутри этой коллаборации появляются свои очень важные импульсы. И те институции, с которыми мы взаимодействуем, они тоже развиваются, и нам это важно. А эти институции, в свою очередь, развивают нас. ⚪️Будет много премьер? Фестиваль биомеханика - это фестиваль премьер практически всегда. И в этом году будет пять мировых премьер пьес, специально написанных для этого фестиваля российскими композиторами: моя, пьеса Александра Хубеева, Антона Светличного, Пети Айду и Екатерины Хмелевской. Будет почти 20 российских премьер пьес, написанных недавно композиторами во всем мире, которые впервые прозвучат в России. И очень важно, что у нас в этом году еще есть концерт в КЗЧ, на который я особо обращаю внимание, потому что премьеры и российские, и мировые в этом зале с электроакустикой достаточно редкое явление. ⚪️Ты очень востребованный композитор. Как ты все успеваешь и как держишься, чтобы не сойти с ума от многозадачности? К сожалению, я не могу браться за все предложения, которые поступают, поэтому многое исключаю. И, наверное, стараюсь делать только то, что мне действительно интересно и что развивает меня. Как не сойти с ума от этой многозадачности, пока я не знаю. Но на данный момент у меня получается. Я думаю, что это все благодаря тому, что у нас в ЦЭАМ абсолютно гениальная дружеская команда единомышленников, которые периодически закрывают меня своей грудью, выполняют очень много задач, давая мне возможность реализовать свои творческие идеи. Фотограф – Олимпия Орлова #блицопрос

День студента в Музее криптографии Скидка 25% на входной билет в экспозицию для всех студентов. Необходимо ввести промокод STUDENT по ссылке при покупке билета. Но в музее обязательно нужно будет предъявить студенческий. Промокод действует с 21 января по 25 января только для студентов. Все желающие смогут также принять участие в персональном квесте “Расшифруй музей”. Участники получат специальный маршрутный лист. Им предстоит выполнить задания, ответы на которые нужно будет найти в экспозиции музея. Тот, кто пройдет квест, получит зачет автоматом. А первую десятку победителей ждут сувениры от музея. Адрес: Москва, ул.Ботаническая, 25, стр.4

+1

Что особенно меня привлекает в планах «ГЭС-2» в этом году. О выставках даже начинать не буду, их будет много, все весьма концептуальные, как любит и умеет «ГЭС-2». Отдельно хочу увидеть перформативную инсталляцию «Моу Сэнь. Божественная комедия» - обещают исследование мотивов классических произведений через язык объектного театра и метафорических образов. А еще очнеь любопытен интерактивный проект «Тосико Хориути МакАдам», где традиционное японское текстильное искусство преображается в сказочные игровые ландшафты. Я как всегда жду музыкальную программу. И тут две важные истории лично для меня: возвращение на сцену Алексея Любимова в реперформансе «Лекции о ничто» Джона Кейджа (фев 2026) и «Илиада» Владимира Мартынова в рамках юбилейного вечера к 80-летию классика новой русской музыки. Жду и два спектакля, которые создадут специально для Дома культуры: Екатерины Августеняк «Вепсские женщины в заговоре на жизнь» Екатерины Августеняк и перформативная инсталляция «Сад расходящихся действий». Ну, и танец! Особенно танцевальный фестиваль в партнерстве с международным фестивалем современного танца Open Look. Художников же должна заинтересовать новость о том, что «ГЭС-2» уже в январе открывает индивидуальные студии для художников. Студии — новое пространство Центра художественного производства «Своды», разместившееся в бывшей прачечной Дома на набережной. Художники получат возможность бесплатно пользоваться одной мастерской в течение трех месяцев. Кандидаты будут отбираться несколько раз в год через опен-коллы «Сводов» (для авторов из Москвы) и программы резиденций «ГЭС-2» (для участников из других регионов России). Отличные планы. Фото предоставил «ГЭС-2»

+1

В Крыму нашли погребение «скифского Ахиллеса» В его пяточной кости застрял обломок стрелы. https://nkj.ru/news/57582/

Ференц Рофуш — режиссер, который уже вписал свое имя в историю, получив «Оскар» за мультфильм «Муха». Это была первая золотая статуэтка в истории венгерской анимации. Следующую его анимацию постигла совершенно другая судьба — фильм 10 лет пролежал на полке, а когда вышел, не встретил понимания. Сюжет прост и страшен: одно яблоко решает сорваться само, не дожидаясь гнили, но вместо обретения свободы разбивается о землю. Рофуш вложил в это горькую мысль: иногда даже жажда свободы тянет вниз и ускоряет финал. Цензура видела смыслы во всем: запретили красные плоды (слишком символично) и желтые (намек на Восток), заставив перекрасить всё в «безопасный» синий цвет. Это кино о том самом ощущении, когда стоять на месте — значит медленно гнить, а сорваться — страшно.

⭐️«Высокая вода» - документальный фильм о ленинградском андеграунде и художнике Анатолии Белкине ➡️Специальные показы с 1 февраля. Почему я каждому рекомендую посмотреть этот фильм: 🦪это путешествие по Ленинграду и Петербургу глазами художника и главного героя фильма Анатолия Белкина. Художник ведет зрителя по набережным и каналам, дворам-колодцам и крышам, где город раскрывается как живая среда, сформировавшая неофициальное искусство Ленинграда. 🦪Анатолий Белкин прежде всего легендарный живописец, график, но это он основатель культовых журналов «Собака.ру» и «Вещь.doc» 🦪Он во многом опередил визуальный и интеллектуальный языки ленинградской сцены. 🦪Вокруг Белкина естественным образом выстраивается созвездие героев эпохи: Илья Кабаков, Сергей Курёхин, Юрий Темирканов, Александр Сокуров и другие. 🌟В центре внимания — художественная свобода, дружба, разговоры и жесты, из которых складывалась альтернативная культурная история последних десятилетий XX века. 🌟И конечно, это фильм – рассуждение о быстротечности времени и о том, способно ли искусство, подобно дамбе, удерживать разрушительные потоки истории. Я знаю, что премьера фильма в Санкт-Петербурге прошла оглушительно, но это понятно, в городе Белкина не могло быть иначе. Москва не так знает весь этот питерский, ленинградский контекст, что нужно бы исправлять. Так что идите обязательно. Буду напоминать и уточнять площадки. Режиссёр картины — Юлия Бобкова, продюсеры — Наталия Опалева и Станислав Ершов. Фильм снят по заказу Музея AZ

+2

А вот и костюмы к «Царской невесте» Марии Даниловой Новая Опера прислала. Разглядываю Марфу. Роскошно.

Насекомые не мои фавориты, но этот хорош! Автор видео Каролин Джорджес.

Театр — жизнь — новый Островский Таганка в очередной раз показала идеальный пример прогона премьеры. Теперь вся Москва ждёт конца января, чтобы увидеть то ли Островского, то ли совершенно новый опус, который режиссёр Александр Карпушин обозначил номером 48. В нём, тем не менее, он оставил некоторых ярких персонажей «Бесприданницы», продлив им и без того нелёгкую (или лёгкую?) жизнь. Герои известной нам со школы пьесы лихо закружились в карусели лет, дней, часов и минут. «Опус 48. Островский» — попытка режиссёра ответить на вопрос, почему человек выбирает ожидание вместо счастливой жизни. Это желание сломать театральность и игру и обнажить самих актёров, их мысли и состояния. ✅Премьера спектакля — только 31 января, но «Культура Москвы» сняла небольшой сюжет о том, как прошёл предпремьерный показ. Наши видео смотрите в ВК

Я все больше поглядываю в сторону fābula HQ. Вот тут может появляться что-то для меня радикально новое, вселяющее надежду. Я, как и многие из нас, закольцевалась среди «своих» площадок, исполнителей. На самом деле, мы мало что знаем о том, что происходит за пределами наших маленьких культурных миров (даже мой маленький). fābula HQ запускает серию концертных акустических мероприятий. Первым из них станет авторский проект саксофониста Сергея Храмцевича Baritone Conspiracy. Подробнее тут.

+3

Африка у нас не только в ЗИЛАРТ! ⭐️Напоминаю, что на Рождественке 12/1 есть галерея современного африканского искусства “Я–А”. Сейчас тут проходит выставка «Истовая / Неистовая». «Истовая / Неистовая» — это выставка о вере, которая живет в движении, цвете и коллективной энергии. Здесь вера не только про храм и молитву. Это про повседневность: заботу, труд, совместную жизнь, еду, ритуалы и общность. В Африке христианство является важной частью культуры и образования, главным этическим ориентиром, но при этом оно не вытесняет традиционные культы, а сосуществует с ними, создавая живой синтез. Среди художников, принимающих участие в выставке, – Калама Мсау, Муленга Мубанга, группа Kalingalingaart, Боет Ньярири и другие современные африканские художники. Зайдите. Галерея небольшая, но уютная. И работы весьма любопытные.

⭐️Презентация книги Руперта Кристиансена «Империя Дягилева» 📍Библиотека Московского международного университета 24 января в 15:00 Все темы обсуждения мне кажутся весьма актуальными и сегодня: ⚪️как «Русские сезоны» стали международным проектом, завоевав Париж и покорив мир ⚪️как Дягилев вел переговоры с меценатами, прессой ⚪️что формировало дягилевский культурный бренд: от фирменных афиш до скандала как части PR-стратегии ⚪️в чем заключалась революционная формула успеха: синтез музыки (Стравинский, Прокофьев, Дебюсси), живописи (Бакст, Бенуа, Пикассо) и хореографии (Фокин, Нижинский, Баланчин) То есть, это, как бы сказали сегодня, подробный разбор успешного кейса))) Спикеры: ⚪️Анна Галайда — научный редактор книги «Империя Дягилева», театральный журналист, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра ⚪️Мария Дружинина — режиссер анимации, сценарист, независимый исследователь, автор проекта «Завтрак с Дягилевым»

+3

У каждого мужчины должна быть возможность уйти в лес, у каждой женщины — открыть винный клуб (и наоборот, но не будем сразу обо всём). Есть книжные, гольф-клубы… и кулинарные, но именно в винном так удобно смешивать интеллектуальные и вкусовые удовольствия! Вот Вера из Right Place и ушла из международной корпорации, чтобы открыть свой. Там регулярно проходят увлекательные встречи – для тех кто в Москве ;) А ещё в Right Place рассказывают о вине – сексуально, о еде – познавательно (в команде историк из Сорбонны!), о путешествиях – через сторителлинг и свой опыт, обо всем –неприлично красиво (благодаря дизайнеру из Валенсии). Итальянская cucina povera EXPLAINED Идеальный дворец французского почтальона Извращения с сыром и шампанским Вино и деменция: кто кого? Самые громкие винные преступления 2025 За чувственной эрудицией — в Right Place!

🌟Пётр Главатских. Голос Земли 📍Центральный дом актёра 8 февраля Мне вчера написал Пётр Главатских: «Я вот тут устраиваю интересный формат — концерт‑практика. Нечто подобное делал когда‑то на Дягилевском фестивале в Перми. Это такой концерт, в котором я играю и прошу публику не аплодировать ни до, ни после звучания музыки, чтобы не разбрызгивать то, что мы смогли наработать вместе, а унести с собой». Изучила. Мне кажется, это будет концерт-практика, концерт-медитация, направленный на внутреннее созерцание и рефлексию, а это всегда нужно. В концерте задействованы не только барабаны из разных стран мира, а также маримба и симатрон в авторских сочинениях Петра. Я однажды попала на гонг-медитацию, которая очень меня «излечила» в тот момент. После искала хороших практикующих, но все мои опыты были неудачными. Вот может то, что сделает Петр на этом концерте, будет именно таким. Думаю пойти.

+4

И немного эскизов

Большой художник ушел. RIP Валентино Гаравани

Вчера сходила на премьеру «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова в постановке Евгения Писарева. Сразу скажу, я до этого не ходила ни на какие постановки «Царской невесты». Сюжет, понятное дело, знала, шла на сумасшедшие страсти на фоне опричнины Ивана Грозного. И все могло быть как угодно. От чрезмерной лубочной Руси до осовремененного образа той самой опричнины, ну, знаете, образов людей в военной форме и так далее. Спасибо, что не так. Сама опера красивая, не согласна с тем, что многие считают ее даже скучной (да слушала много таких мнений накануне), она очень даже и стремительная. Я, кстати, вооруженная этими не лучшими мнениями, шла с мыслями, если что, просто помечтаю, но тоже нет. Ни минуты не отвлекалась от сюжета, и игра всех исполнителей затягивает. Декорации с одной стороны даже и лаконичные, что я люблю, но с другой даже и вполне пышные и точно отражают время, хотя дают и некоторое безвременье – вечные истории о зависти, страхе, ревности, пылкой любви и глупости – они универсальны в любые времена. Костюмы – это красота. И костюмы хороши в деталях: вот красная внутренняя сторона кафтанов, которая и про огонь/кровь эпохи, и про человеческую страсть; вот строгость кафтанов опричников и расшитый кафтан, вернувшегося из заграницы Ивана, невероятные женские наряды, которые подчеркивают и суть героинь, и преображение в финале Любаши практически в безумную ведьму, но оставшуюся несчастной женщиной! В общем, спасибо Марии Даниловой, художнику по костюмам. Евгений Писарев поставил на мой взгляд как раз современную оперу, но с сохранением эпохи. Но еще это очень человеческая постановка. Тут все живые, тут все люди, а это проявляется и в жестах, и в метаниях героев, будь то раскаяние, или предсмертное помешательство, или глубокая боль отца. Детали, вот они всегда все и собирают. Чингис Баиров (Григорий Грязной), Мария Буйносова (Марфа), Анастасия Лепешинская (Любаша), Алексей Неклюдов (Иван Лыков) – все великолепны, все на своих местах и все прекрасные именно что драматические актеры. Спасибо! Идите, я получила огромное удовольствие. Показы еще сегодня и завтра, далее уже в марте.

Горький и Чехов явно в хорошем расположении духа, чего и вам всем желаю. Из материалов к выставке «Горький и Чехова: сцены из жизни», которая откроется 30 января в Доме-музее А.П. Чехова