craft & sense

Ещё одна штука, которая здорово работает, — замена объектов в видео. В этом примере — съёмка на телефон: я снимал Porsche 911 на Садовом кольце, а затем с помощью Seedance 2.5 заменил его на концепт Robocar, от дизайнера Даниэль Саймон.

Заканчивается мой бесплатный месяц Seedance 2.5. Постарался протестировать его по максимуму. Наверное, сделаю большой текст с результатами, но пока покажу небольшой кейс использования Seedance в сравнении с Kling — это ИИ-рендер. Многие говорят, что эта технология перевернёт индустрию, и, мне кажется, они недалеки от правды. По крайней мере, она точно сильно ускорит многие процессы. Суть метода заключается в следующем: вы загружаете 3D-видео, в котором заранее настраиваете камеру, движение объектов и всё необходимое, а финальный рендер делаете уже с помощью ИИ. Никакой настройки материалов, шейдеров и света — только промпт. Результат получается впечатляющим. В этом примере показаны две версии одного видео: версия со звуком сделана в Seedance, вторая — в Kling. Seedance, конечно, побеждает без вариантов.

+3

Ещё один практический пример того, как можно разрабатывать концепцию, отталкиваясь от визуальных идей стилей Midjourney. В упражнении участвуют три разных стиля, но исходный промпт во всех трёх случаях остаётся абсолютно одинаковым. Меняются только стилевые параметры: 1. Тёмная классика --sref 441731596 --profile ueeo8az --sv 4 --sw 500 --stylize 500 2. Синий сюрреализм --sref 3394172305 --profile ueeo8az --sv 4 --sw 500 --stylize 500 3. Стиль SKEEVA --exp 20 --raw --sref 1995027746 39816378::2 2655145870::0.5 --profile dl2na6h wya46hy --stylize 1000 Несмотря на один и тот же промпт, каждый стиль по-разному меняет настроение сцены и восприятие исходного объекта. Тёмная классика задаёт атмосферу угасания и декаданса: музейная торжественность, драматичный свет и следы былой роскоши, постепенно приходящей в запустение. Автомобиль здесь воспринимается как артефакт ушедшей эпохи, почти музейная реликвия. Синий сюрреализм создаёт холодное лиминальное пространство — немного пугающее, отстранённое и стерильное. Архитектура кажется одновременно реальной и невозможной, а автомобиль превращается в аномалию, случайно оказавшуюся внутри этого пространства. Стиль SKEEVA для конкретного сюжета даёт меньше готовых смыслов, но предлагает другое направление: классические формы, отсылки к античности и эстетику высокого искусства. На их основе можно развивать отдельную концепцию диалога между автомобильным дизайном и классической скульптурой. Именно в этом смысл упражнения: промпт и исходный объект остаются теми же, но смена стиля полностью меняет настроение, контекст и значение изображения. Каждый вариант становится отправной точкой для самостоятельной концепции, которую затем можно развивать дальше. Отдельно хочу сказать, что концепцию можно развивать и искать внутри неё новые ходы. Например, пройдя весь путь Midjourney → Nano Banana, можно описать получившийся результат в виде промпта с помощью GPT, а затем снова отправить обновлённый промпт в Midjourney, добавив стиль. Таким образом мы получим новый виток поиска: сюжет останется примерно тем же, но такой подход точно даст новые визуальные идеи. Это чем-то похоже на промывание золотоносной породы: мы несколько раз пропускаем исходный материал через фильтры нейросетей, постепенно отсеивая лишнее, чтобы в конце получить интересный результат. Да, это долгий процесс — процесс поиска. Иногда проще хорошенько подумать на старте и сразу описать задачу хорошим промптом. Но так получается не всегда, и мне кажется, что использовать нейросеть как соавтора в поиске идеи — отличный рабочий способ.

+5

Я не делаю курсы ради курсов. Я запускаю образовательные программы только тогда, когда уверен, что мне есть что сказать. Когда я начинал работать с темой ИИ, на рынке практически не было курсов по этой теме — инфоцыганство я не беру в расчёт. В июле 2025 года я запустил первый поток трёхнедельного интенсива «Нейросети для дизайна». А потом ещё семь потоков один за другим. Мне было ужасно интересно вместе со студентами разбираться в возможностях нейронок. Каждая группа была не похожа на предыдущую: новые ребята каждый раз привносили что-то своё. Собственно, интерес до сих пор остаётся для меня главной движущей силой в создании образовательного контента. Потом на какое-то время я ушёл в корпоративные заказы: ко мне пришли большие компании с длинными продуктами. Но спустя два года, снова в июле, я почувствовал, что мне опять есть что сказать. Что появился метод работы, которым я готов поделиться. Так родился воркшоп «Метод источника». На следующей неделе я сделаю анонс нового потока. А пока хочу поделиться двумя кейсами студентов с прошлого набора — работами Dzianis Poluhovich и Vlad Dolzhevsky. Ребята классно отработали всё, что мы обсуждали на воркшопе, применили все техники и инструменты, в том числе браузерные инструменты обработки изображений.

https://youtu.be/UQi6iayV1B8?si=Jg3UlVf3R-Qd3hEx С органическими охватами сейчас везде беда. Длинный пост живёт в ленте примерно один день, а потом его как будто и не было. Поэтому я решил вернуться на YouTube. Всё-таки для больших разборов это намного более подходящий формат: видео можно найти и через неделю, и через месяц, а не только пока его подхватывают алгоритмы. В последних постах я уже показывал результаты эксперимента с пайплайном Midjourney → Nano Banana → Seedance: сами видео, исходные иллюстрации и основные этапы работы. Теперь собрал всё это в один большой разбор. Главный фокус — использование Midjourney не для создания финальной картинки, а как соавтора на этапе поиска концепции. Показываю, как из случайной иллюстрации вытянуть интересный образ, перевести его в фотореализм, собрать окружение и в итоге довести всё до видео. Ещё подробнее разбираю настройки стилей и профилей в Midjourney, работу с промптами в GPT и промежуточные решения, которые сложно нормально показать в формате поста. По сути, это расширенная версия всего, что я публиковал здесь в последние дни. Ещё один рабочий сценарий, который можно разобрать, адаптировать и встроить в собственный пайплайн. Если попробуете этот подход — показывайте, что у вас получилось. Реально интересно посмотреть, как он сработает у других и во что превратится в чужих руках.

Ну и вдогонку — ещё одно видео из той же вселенной, сделанное ровно по тому же пайплайну. Тут, наверное, стоит пару слов сказать про задумку. И в первом, и во втором видео образ персонажа — это отсылка к японскому духу хидаругами, духу изнеможения. В мифологии он незаметно цепляется к путникам и вызывает внезапную слабость, голод и состояние, когда человек буквально не может идти дальше. Я перенёс этот образ в современный мегаполис — с его бесконечным движением, переработками, усталостью и людьми, которые настолько погружены в собственную рутину, что уже не замечают ничего вокруг. Здесь хидаругами существует прямо среди них: ездит в метро, растворяется в толпе, появляется на городских экранах, кривляется и наблюдает за людьми. Но никто не обращает на него внимания. Возможно, потому что он неотделим от самого города — такая современная версия духа истощения с лёгким вайбом киберпанка и антиутопии.

+4

В фотореализм — через иллюстрацию В августе я провёл несколько экспериментов с необычными связками нейросетей и небанальными пайплайнами. Начинаю делиться результатами. В этот раз я хорошенько поэкспериментировал с поиском концепции через стили и профили Midjourney. Возможно, кто-то помнит: я уже тестировал такой подход. Результат мне тогда очень понравился, поэтому решил обкатать его ещё раз. В Threads я нашёл настройки www.instagram.com/skeevaa, за что ему большое спасибо. Человек открыто делится с комьюнити своими наработками, пока кто-то вообще-то продаёт стили за деньги. Вот его настройки: --exp 20 --raw --sref 1995027746 39816378::2 2655145870::0.5 --profile dl2na6h wya46hy --stylize 1000 На этом можно было бы остановиться: стили реально очень крутые. Если решите их поюзать, будьте готовы неслабо пожечь кредиты — почти каждая генерация получается невероятной. Правда. Но в моём случае это только начало. В процессе поиска сюжетов я нагенерил персонажей — исходные иллюстрации прикрепил к посту. И вот здесь начинается главный кайф подхода: создание фотореализма через иллюстрацию. Иллюстрация почти всегда ярче и выразительнее обычной фотореалистичной генерации. В ней больше гротеска, акцентов и деталей, которые цепляют взгляд. Чтобы увидеть разницу, попробуйте сгенерировать один и тот же промпт со стилями и без них. Я не говорю, что это единственно правильный способ. Это один из множества возможных подходов — просто для меня он работает отлично. Итак, персонаж есть. Что дальше? Дальше нужно превратить иллюстрацию в фотореализм и добавить сюжет. Это уже дело техники. Идём в Nano Banana, загружаем иллюстрацию как основу и пишем что-то вроде: Сделай эту иллюстрацию фотореалистичной, сохрани все детали персонажа, его одежду, пропорции и характерные элементы Получаем фотореалистичного персонажа. Затем добавляем фон и среду, если они нужны. Последний этап — генерация видео. Тоже необязательный, но я, конечно, пошёл до конца. Для видео использую Seedance 2.5. Заранее готовлю несколько кадров: общий план, крупный план, детали и разные ракурсы. Загружаю всё это в модель, а промпт, как всегда, пишу через GPT. После этого остаётся сгенерировать ролик до 30 секунд. Музыку можно создать сразу вместе с видео или добавить уже на постпродакшене. Вот и весь пайплайн: Midjourney помогает найти необычный образ, Nano Banana переводит его в фотореализм, а Seedance превращает всё это в видео.

Всем привет! Давно не виделись. Лето выдалось суперплотным по проектам, и к концу июля я почувствовал, что прилично подвыгорел. Поэтому взял паузу в соцсетях, чтобы восстановиться. Сентябрь у меня всегда ассоциировался с началом активного сезона после лета, так что, кажется, самое время вернуться в эфир. Ну а если возвращаться, то только с мощными новостями. И первая из них — про Red Dot. Наша дизайн-команда получила Red Dot Design Award сразу в трёх категориях: Corporate Design & Identity, Advertising и Annual Reports. Для нас это очень крутое командное достижение. Супергорд своими коллегами! Мы ещё подробно расскажем о кейсах, а пока просто поддержите по-братски.