кураторский блог о современном российском искусстве, предметном и коллекционном дизайне реклама/сотрудничество и арт-консалтинг : @snova_ira
+2
Это я смотрю на обложки для паспорта от Якова Хомича (не путать с его братом Гошей) и думаю, а не купить ли мне для загранного? Обложка выполнена из плотного хлопка и украшена вышивкой-аппликацией. Художники выходят за рамки холста и оформляют бытовые предметы — хороший формат дополнительного заработка, чтобы продолжать создавать и развиваться. Я такое всячески поддерживаю.
+2
Как формируется цена на искусство? В последние 2 года я глубоко погружена в искусство после 10 лет перерыва, работая в другой сфере. Сейчас много консультирую начинающих коллекционеров по приобретению искусства для жизни и сама стараюсь поддерживать молодых авторов. Приобретая искусство, мы даем возможность художнику развиваться и создавать. В современном российском искусстве цена редко объясняется только цифрой. Основа лежит в образовании, которое все еще имеет значение; развитии — важно видеть путь художника из точки А в точку Б; выставочной деятельности: смотрим на персональные и групповые выставки: кто, с кем, где, когда, еще более ценны музейные проекты и аукционы; признании институции и контексте времени. И не менее важное — ваш внутренний отклик. И поэтому мы говорим не столько о цене, сколько о ценности. Главный признак настоящей ценности искусства — это способность менять человека после соприкосновения с ним. Ответы на вопросы в сфере искусства может дать курс «Арт-менеджмент» от Синхронизации, который стартует в 2027 году. За полгода обучения вы сможете разобраться как устроен арт-рынок, откуда финансируются проекты и какие юридические вопросы могут возникнуть. И главное, поймете, какие карьерные возможности эта сфера открывает. Из преподавателей топ оф зе топ на рынке: Ирина Горлова, Марина Лошак, Евгения Барановская, Александра Лекомцева и другие. В конце курса вы получите диплом о профессиональной подготовке и проект, который сможете добавить к себе в портфолио. Следующий поток стартует в феврале, но сейчас по промокоду apartment можно забронировать место по условиям Черной пятницы. Присоединяйтесь!
Ну, всё, наконец-то начались холода, я начала искать свечи и нашла такие от бренда домики в скандинавском стиле vaxkerti на сайте музея Москвы. Кстати, они предлагают купить коллекцию и карты города, чтобы эти свечи интересно расположить. Дом – это то, что мы в итоге всегда ищем». Стоимость для свечей символическая, 900 руб, я такие не жгу, у меня есть от «Болотов.дача», стоит красиво уже год!
У меня после Диснейленда в Шанхае случилась какая-то обсессия на мультфильмы из детства: «Бэмби», «Белоснежка и семь гномов». Вспомнила, что есть художница Катя Антошкина, которая работает с массовой культурой и супер-классным материалом — деревом. И такая живопись выглядит очень необычно и броско. Такая ностальгия по 00-м, когда весь мир только открывался — может это хороший артефакт для фиксации? Мне кажется, что да.
Новая работа Саши Савиной. Их, Саш Савиных, две, но вы их точно не спутаете. Другую работу Саши приобрела моя приятельница Полина. Я увидела её в интерьере и пазл сложился — очень гармонично. Мне кажется, что на Сашу повлиял Эгон Шиле. Вы тоже что-то видите схожее в работах? «Письма к брату Тео» Ван Гога повлияли, но про это я читала в одном из тгк-интервью. Если решите приобрести — пишите. Знаю, что Саша сейчас продает свою графику!
+2
Помним о моей любви к бренду посуду saloev(в ЛОКАЛЫ их сметали с полок) и вот они сделали коллаборацию с музеем Москвы, вдохновленную советским плакатом. В коллекции красивые керамические предметы с яркой графикой и фразами. Ребята красиво переосмыслили и перенесли визуальный язык с плаката на повседневную жизнь. Цены весь демократичные, за тарелку 22 см всего 3300 — красиво и тиражно. Если купите, маякните, интересно!
+2
Понедееельник и ноябрь, ну, и дела! Я захотела продолжить настроение теплого октября и сделала для вас обои на телефон с работами художников. Всех очень люблю и многих знаю, прекрасные люди и смотреть на их работы вдвойне приятно. 🔘 Алина Буглеева 🔘 Наташа Чобанян 🔘 Саша Афонская 🔘 Миша Никатин 🔘 Ирина Сакрокуоре 🔘 Катя Борщ
+2
За Анной Ставиноженко я наблюдаю уже год, ровно с того момента как начала вести блог. Мне нравится то, как она отстроилась от других художников. Два отлично сочетающихся вместе материала, особенно дерево, такая обработка, которая как будто бы «обнажает» и мы видим только кольца — это даже не рама, потому что дерево — важная часть работы, её продолжение. Очень много в них нежности, спокойствия, трепета и в то же время есть работы с «отстраненностью», одиночеством. Как раз различие я вижу из-за цвета — голубой или серый. А как вы чувствуете? На вин-вин меня нашла ее работа «тайная вечеря», она продана, но в целом, я была бы рада любой из коллекции. Если у вас тоже возникло желание приобрести — пишите мне в личные сообщения @snova_ira
+2
На консалтинг и в директ иногда приходят с запросом рассказать о том, как формируется моя коллекция и на что я обращаю внимание. Всегда с радостью делюсь своим опытом — удачи и главное о-шиб-ки, которые я совершила, очень помогают при покупке первых работ моим коллегам (клиентами язык не поворачивается называть). В карточках рассказала о 5 вопросах, которые я задаю себе перед покупкой.
+1
Уже все заметили тренд на нержавейку и металл — мне прямо очень нравится. И так как ремонт в квартире уже сделан пару лет назад и менять не планирую, то добавляю детали. Мне эта рамка от студии автопортрета «юг» попалась случайно — опять классно, что ограниченный тираж, можно повесить на холодильник или поставить у кровати в детской. Тренд на дофаминовый, яркий, детский дизайн всё ещё с нами, а как иначе справляться со всем этим? Стоимость рамки, которая ещё и сертификат 10 000 руб.
+1
В аккаунте художницы Анны Кармалиты сейчас идет распродажа больших работ. В искусстве Востока большое внимание уделяется линиям, ритму, орнаменту и пустому пространству. Интересно, что Анна заменила гармонию с природой в традиционном искусстве на гармонию с современной жизнью в городе — наверное, именно этим меня и цепляют работы, кроме замечательного кобальта, который я очень люблю. Больше всего мне понравилось текстильное панно с использованием бисера — выделяется среди остальных именно техникой. До этого не наблюдала подобного у Ани, надеюсь, что будут ещё подобные работы.
+2
Нашла для ваших уютных осенних вечеров плед, созданный художницей Алиной Шабановой. Алина выпускница 13 сезона открытых студий Винзавода. Насколько мне известно до художественной практики занималась текстилем — мне кажется, что получилось очень по-дачному. Тираж всего 100 шт — уважаем такое сильно, значит коллеги подумали о качестве (высокая себестоимость маленьких тиражей). У меня пледы от Onipko, очень их люблю, этот бы тоже взяла по возможности, если останется, на дачу. Кстати, на даче пока нет даже отделки, а я уже декор выбираю.
+2
Впервые побывала в большой мастерской у ГЭС-2 в Доме на Набережной — у Ники Черняевой (очень советую почитать статью здесь). В такой большой мастерской, конечно, большие холсты — художнице интересно работать с размерами — это вызов, не потеряться в процессе. Ника работает с текстами и живописью, соединяя рациональное с магическим. Последние работы ну, очень магические — особенно Пьеро, который приехал с выставки и стоит пока что упакованным. Познакомилась с Никой благодаря обучению в MCSA — у нас было небольшое знакомство с группой — я в восторге, что в этом потоке у меня такие сильные одногруппники. Мне на самом деле придется очень сильно постараться, чтобы сделать проект на уровне! А ещё вы можете присоединиться к нам до 20 октября, если у вас есть желание придумать новый продукт в арт-индустрии и познакомиться со всеми большими игроками рынка лично.
+2
Я вам не могу и себе не могу объяснить как на всех последних московских ярмарках я пропустила работы Лилии Ковган и нашла случайно, листая ленту. Глоток свежего — работы с изменчивостью природных состояний, запечатление момента, с помощью движения воздуха. Её картины легкие, почти просвечивающий цвет, как акварельный и в тоже время очень насыщенные, плотные. Не могу описать, но смотря на природную серию у меня с рабой через экран произошла магия и волшебство. Серию с людьми показали на ярмарке блазар, здесь тоже про изменчивость состояний — мне понравилась «После душа» и «Кристина». Может быть их стоимость была в диапазоне 50 тыс. Почитав несколько ресурсов, я узнала, что художнице нравится два моих любимых режиссера — Соррентино и Лантимос. И я чувствую в работах «этот коктейль». Художницу представляет галерея «Вода» и я поставила себе отметку, что на предстоящей ярмарке мне нужно их найти и посмотреть вживую.
Совет для собирателей искусства номер 12456: Потраченная денежная сумма не должна оставлять зияющей прорехи в бюджете собирателя, и всегда нужно иметь достаточно свободных средств, чтобы приобрести работу, которая неожиданно подворачивается под руку на арт-рынке и является действительно необходимой для коллекции. Следует ли повторять, что ради крупных расходов на одно-единственное важное произведение стоит отказаться от целого ряда других покупок? Никто не может приобрести всего. Не надо идти на поводу у большинства, руководствуйтесь вкусом и кошельком, принадлежащими вам, а не кому-то другому.
(poll without text)
Я приехала из Китая неделю назад и меня все ещё не отпускает азиатская культура. Читаю сейчас «Великий образ …» Франсуа Жюльена о сравнительном анализе европейской и китайской культур. Ее мне вручила прямо перед поездкой мама моей приятельницы — удивительно! Еще большее впечатление на меня оказал музей мавзолея короля Наньюэ и музей искусства в Гуанджоу, где был отдел ДПИ. А сегодня увидела новую работу Анны Кармалита. С Анной я давно и лично знакома, одна из немногих, кто сегодня работает в теме, где на российском рынке мало конкурентов. Считаю, что это очень большое и смелое решение для художника. Размер в раме 105х55 Акрил, поталь, льняной холст, деревянная рама 55 тыс.
+1
Обожаю классный юморной предметный дизайн — всем тем, кто, как и я любит докторскую колбасу посвящается — «колбасуня» от бренда «Гинея». Зная своих подруг, они бы точно оценили такой подарок на праздник. Хорошо, конечно, играют на ностальгии, уже прямо тошно, но действительно что-то новое, прикольное и понятное! Как вам, купили бы такой стакан для утреннего кофе? Мне кажется, что в такие серые дни самые то!
+2
Вчера была на превью ярмарки совриска ВИН-ВИН и мне больше не понравилось, чем понравилось: словила ощущение «визуального обжорства»: детство, ностальгия, девочки-припевочки, 90-е, память памяти, забвение, уязвимость, культурный код не резонирует никак, я от этого бегу как только слышу — достаточно. Конечно, если несколько художников, которые мне давно и сильно нравятся и работают с этими темами — это приятное исключение — смотреть и видеть как они растут и раскрываются. И поэтому так интересно было познакомиться с серией «Видели ночь» Нади Прадес или влюбиться в пятнистую лошадь из серии «Африка» Алины Буглеевой. Вроде бы «незубастная» тема, но как выделяется среди однообразия.
Долгоиграющий тренд, который меняет арт-индустрию сегодня — это мы с вами — самостоятельные и независимые коллекционеры. Те, что сами погружаются, знакомятся и покупают напрямую у художника — именно это транслирую в своем блоге ежедневно. Десятилетиями новые имена открывали галереи, а теперь мы можем это делать сами, листая соцсети, ходя на ярмарки и выставки. Абсолютно вся моя коллекция собрана самостоятельно. В 2022 году независимых коллекционеров на рынке было 43%, а к 2025 уже 66%. Основа таких коллекционеров (74%) — это миллениалы и GEN Z, которые росли в экранах телефонов (отчет Art Basel/UBS 2025). И теперь не нужно искать людей, галереи, чтобы быть в «тусовке», теперь мы с вами можем выбирать сами — искать то, что действительно отзывается и окружать себя людьми, которые делают тоже самое. У меня появилось несколько близких людей, благодаря этому интеллектуальному увлечению. Конечно, в галереи ходить нужно, с галеристами общаться тоже — в России всё ещё «тяжело» с ценообразованием и цены задаёт именно галерист (!). Кроме того, галереи теперь создают проекты совместно с художником, а это интересно и с точки зрения насмотренности и насмысленности, но и покупки «выставочного экземпляра», если такая финансовая возможность у вас имеется.