Преображенский клуб 9 декабря 2025 года Музыкальная культура будущего и национальная идентичность Участники: • Андрей КОМИССАРОВ — композитор, член Правления Союза композиторов Москвы, доцент МГИК, автор музыки оперы «Алёша»; • Олег НАЙДЁНЫШЕВ — режиссёр оперы Большого театра, сценарист, автор либретто оперы «Алёша» . Ведущий: • Борис Игоревич КОСТЕНКО — тележурналист, обозреватель, декан ФМПЖ ИнРПК. 📺 Rutube • Возьмём великое оперное искусство XIX века. В чём обвиняли Чайковского современные ему музыкальные критики? В вульгарности музыки. Почему они это делали? Потому что Пётр Ильич опирался на самые простейшие пласты музыки. • В основе великих симфоний и опер Чайковского лежит язык городской песни того времени. Это была в каком-то смысле народная песня, но она уже очень далеко отошла от древней крестьянской. Под народной песней тода подразумевалось, во-первых, цыганское пение, а, во-вторых, самое простое чувственное романсовое пение. • Пётр Ильич выиграл, взяв за основу тот язык, который всем был понятен, который все слушали, все знали и на который все душевно откликались. Включив этот язык в орбиту своего гения и образа мысли, он сумел построить грандиозное здание своей музыки. И через 150 лет мы это воспринимаем как классику, фундамент. • Композиторы «Могучей кучки» также использовали в своих произведениях более современный фольклор. • Композитор не должен идти на поводу у публики и писать что-то совсем простое. Всё-таки музыка – это искусство. Как говорил Бетховен: «Прекрасное в искусстве то, что сложно. То, что сложно – это прекрасно». Задачи интересного и сложного осмысления звуковой, музыкальной действительности композитор должен перед собой ставить. Но при этом он должен опираться на какой-то музыкальный язык, близкий к тому времени, в котором он живёт. • Какой музыкальный язык в наше время близок абсолютно всем – и тем, кому сейчас 80, и тем, кому сейчас 20, и тем, кому сейчас 40 лет? Что они все знают, что у них у всех откликается в душе и что они считают в какой-то степени своим? Это, как ни странно, тот язык, который нам оставила советская эпоха – весь пласт советской музыки, начиная от 1930-х годов, от Дунаевского и его современников. Это громадный пласт всех военных песен, написанных как во время войны, так и после. И плюс советская эстрада более поздних лет – 50-х, 60-х, 70-х. И это всё наша музыка, на которую стоит опираться при создании новых музыкальных произведений. • В опере «Алёша» есть всё. Есть одна часть в виде большой рок-композиции, нашлось место и для арии, и для народного хора со стилизацией под народную музыку. А есть очень большое количество музыки, написанной в духе советского наследия. И при создании стояла задача написания либретто для мелодичной оперы, в которую будут вплетены традиции советского времени, перекликающиеся с современностью. • Опера «Алёша» написана по мотивам литературного произведения и фильма «Баллада о солдате». Там простой русский солдат Алёша ехал в Сосновку, под Донецк. И этот сюжет очень коррелирует с сегодняшним моментом. • В музыке надо опираться на всё. Ребёнка могут отдать в музыкальную школу, где он сначала одним пальчиком набирает «Во поле берёза стояла», а потом оказывается, что у Чайковского это положено в основу симфонии. Верующие люди в храме слышат «Спаси, Господи, люди Твоя». А потом оказывается, что это первые такты «Торжественной увертюры „1812 год“» Чайковского – очень популярной на Западе, хотя они даже не знают, кто её написал. • Музыкальный авангард – это Шнитке, Губайдулина, Щедрин. А вот именно мелодичность – это сегодня удел избранных композиторов. • Первую великую русскую оперу создал М.И. Глинка. Русская опера с момента её зарождения – это нечто большее, чем опера. Первый путь – писать о каких-то частных чувствах человека, о любви мужчины и женщины и обо всём, что с этим связано. А второй путь – это путь каких-то более высоких и широких обобщений. Это всё, что связано с историей, с местом человека в истории и жизни своей страны, на фоне каких-то исторических событий. ☸️ ИнРПК