Что послушать | Глубже, чем музыка

Конференция «Стриминг, джингл, тикток: как звук управляет обществом» 2 апреля приглашаем на конференцию «Стриминг, джингл, тикток: как звук управляет обществом» от Школы дизайна НИУ ВШЭ в пространство Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Узнаем, как приемы аудиобрендинга воздействуют на подсознание, эмоции и поведение людей. Разберемся в психоакустике с точки зрения практики и этики и обсудим, почему зумеры заново «изобретают» ламповый звук. Мастера саунд-дизайна, музыканты, продюсеры и эксперты по психоакустике расскажут о звуковом брендировании, звуковой идентичности и о том, как звук может определить наше бытовое и покупательское поведение. → Регистрация → 2 апреля, 18:30–21:30 | Москва, ул. Пантелеевская, д.53 #ивент #creative_hub #креативный_хаб

🔤🔤 #шахта #2k26 😎 ✨ ✨✨✨✨✨ single ✨ ✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨ 💿 ✨ ✨✨✨✨✨ из альбома ✨ ✨✨✨✨✨ ✨ «Партизан» Два артиста независимо друг от друга и почти одновременно записали по песне на одну и ту же тему: «чего я боюсь». Овощ — миллениал-инженер, перебравшийся в Лондон в 22-м. «Я боюсь себя сейчас» его четвертый сингл. В песне О. — спокен ворд, захлебывающаяся скороговорка под резкую и драйвовую, но тоже словно торопящуюся музыку — один из страхов посвящен Х. Что сделало сопоставление двух сочинений бесповоротно неизбежным. Это баттл, леди и джентльмены. Мега-баттл. Ну и что, что у Х. под два миллиона ежемесячных ушей на ЯМ, а у О. чуть за тысячу. Нам из подземелья всё равно. Куда важнее разница взглядов на мир в списке страхов каждого. В теме страхов, когда их надо исполнить публично, много подводных камней. Во-первых, в списке должны быть страшные и бесспорные страхи. Во-вторых, должны быть страхи искренние и сокровенные. Плюс к этому нужны страхи необычные и увлекательные, порой смешные или абсурдные. И при этом артист не должен выглядеть жалким и раздавленным своим списком, а наоборот, проявить себя, как личность с размахом и гонором. И, конечно, в списке нужны страхи не только за себя, но и за слушателя, то есть взгляд на вещи должен быть в меру планетарным. А все вместе должно зарифмоваться с применением аллитераций и ассонансов. И в итоге опять-таки оказаться искренним и по возможности душещипательным. В «списке Хаски» примерно половина — фобии на почве артистической деятельности: мода пройдет, муза не придет, устарею, забудут итд. У Овоща, пока не настолько деформированного сценой, основная часть списка — это сравнительно проходные, но зато многим близкие будничные, бытовые страхи (мама, пьянство, бездомные собаки, голуби, работа, далее везде). И хотя Х., словно спохватившись, солидный ломоть страхов отламывает на любимую жену, включая гипотетическую возможность супружеских измен (его, а не ее), и набирает много очков по шкале «бесстыже личное» и «душещипательное» — все же в зачете по «массиву» более интересным и живым представляется массив О. Но есть ведь и второй зачет, наверное, решающий. Это единичные ключевые фразы, хуки вроде бы они называются. Или панчи? Не суть. В общем, отдельные строчки, которые потом, после, остаются в памяти и определяют — о чем вообще всё это было. Ударные строчки, превращающие список страхов из книги жалоб в манифест. И вот с этими строчками, этими страхами Овоща и Хаски, мы оставляем вас наедине. Без спойлеров и фрейминга. «Каждый выбирает для себя». Если проявите желание — обсудим в комментах. | Цур 🎵 Я боюсь себя сейчас | 2:57 Овощ 🎵 Я боюсь | 3:33 Хаски PS. Приносим извинения Овощу за прописные буквы в имени и названии песни. Это политика редакции. 🔵

Новый выпуск подкаста на Радио | Что послушать Сегодня у нас в гостях Ксеня и ее группа Крёстные. Они делают теплый альт-рок и бережно собирают людей вокруг себя. Они рисуют обложки сами и готовят ручные сюрпризы для слушателей. В этом выпуске поговорили о том, как не бояться мечтать о большом, и как найти своих людей, когда кажется, что они есть у всех, кроме тебя. 🥰 Слушать на Радио | Что послушать Мы соблюдаем все-все права правообладателей, а значит скопировать или репостить выпуск не получится. Поддержите нас самым добрым и экологичным способом — расскажите про проект друзьям. Например так (жмите текст и скопируется): Ребята из Что послушать делают классные выпуски на @chto_music_radio. Послушайте)

Если мелодия звучит как бубнёж, возможно, ей просто нужно… подпрыгнуть. Интервальный скачок: зачем мелодии нужен риск Большинство мелодий ведут себя осторожно: они двигаются поступенно: на секунду вверх или вниз, от ноты к соседней ноте. Это безопасно, удобно для вокалиста и… часто скучно. Чтобы мелодия застряла в голове, ей нужна драма. И самый простой способ её создать — интервальный скачок: резкий переход на заметно более высокую или низкую ноту. Классика: когда скачок = эмоция Вспомните Somewhere Over the Rainbow. На слове Some мелодия находится внизу диапазона. На Where — скачок вверх на октаву. Это не просто красивый ход. Такой интервал физически создаёт ощущение полёта, надежды, выхода за пределы. Именно поэтому песня до сих пор работает. Поп-формула: повторяемый скачок В поп-музыке скачок часто используется не как единичный жест, а как повторяющийся паттерн. Послушайте One More Night Maroon 5. В куплете Адам Левин снова и снова использует одну и ту же схему: 1. You (низкая нота) 2. And (резкий скачок вверх!) 3. I (возврат вниз) Он повторяет этот контур несколько раз подряд, создавая напряжённый, «пружинистый» эффект. Мелодия как будто подпрыгивает, и именно это делает её липкой. Здесь работает не высота сама по себе, а контраст между уровнями. Когда использовать? Скачок — это специя. Используйте его, чтобы разбить монотонность. Если у вас было много ровных, повторяющихся фраз, тогда сделайте прыжок. Это как открыть окно в душной комнате. Итог: не каждая мелодия должна «прыгать». Но если всё время ходить пешком — слушателю быстро становится скучно. Иногда один удачный скачок делает больше, чем десять украшений. P.S. Знать про скачки — это одно, а уметь их вписать в диапазон артиста — другое. Часто бывает: автор придумал крутой скачок, а вокалист на записи просто «не вывозит» эту ноту или звучит на ней сдавленно. В «СаундКарте» мы оцениваем трек комплексно. Послушаем демо и скажем: работает ли ваш интервальный ход на эмоцию, или он просто ломает мелодию и связки вокалиста. Есть сомнения? Закидывайте материал на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Даниил Пономарев #СаундКарта @chto_music

Вишенка не на торте, а внутри него, между слоями..там самое вкусное 💿 САТИСФАЕР — Ситком (альбом, 2023) Каждую пятницу наши эксперты делятся впечатлениями об альбоме, выбранном по рекомендациям авторов медиа. Сегодня свои мнения выскажут Цур — грозный повелитель андерграунда (на самом деле душка!) и Настя из рок-направления — искренняя и знаток тяжёлой музыки. Жанровых ограничений нет, так что каждый выпуск — новое музыкальное открытие! «Ситком» — не альбом, а резиденция САТИСФАЕРА: между пяти аккуратных песен бродят 8 мистических скитов, каждый — привет из закулисья. Здесь музыка не просто звучит, а обустраивает хрупкую звуковую коммуну, где слушатель — почётный постоялец. Самое вкусное, конечно, между треков: ирония, стилизации, теплота. Такая фанковая арт-инсталляция для ушей и воображения. 😎 Настя Кригер Впечатления и мысли: Мягкий, но упругий поп-звук обволакивает и создает расслабленную атмосферу, когда хочется просто лечь и позволить музыке течь сквозь себя. Одновременно с этим грувовые фанковые ритмы в некоторых песнях зовут пуститься в пляс, не прерывая отдыха. Виртуозно вплетённые сэмплы и отсылки (как отрывки из Stayin' Alive в песне «Ульта» или мелодия из заставки Сэйлор Мун, сыгранная на арфе в ските «Not over yet») работают как пасхалки для внимательных слушателей и вызывают невольную улыбку. Главный восторг — это как раз скиты, разрушающие четвёртую стену. Ты словно пробираешься за кулисы съёмочной площадки и подслушиваешь, как создатели с иронией и теплотой вспоминают истории рождения каждой мелодии. Это превращает пластинку в камерное аудиокино, которое хочется переслушивать вечером трудного дня. И, что интересно, для такого кино не нужна экранизация — каждый может придумать своих персонажей и пейзажи, а тексты и тёплые голоса авторов лишь подтолкнут воображение. ☃️ Цур Размышления и впечатления: После этого альбома вышло в свет уже больше 20 песен... и все — синглами. «Ситком» остаётся единственным альбомом группы. И поэтому он особенно ценен и значим. Ведь здесь важно не то, что несколько песен объединены под одной обложкой, а то, как они объединены. Для начала: песен в «Ситкоме» всего пять. Остальные восемь треков — интро, скиты и англоязычные дописки. Из пяти песен четыре — пусть и фанк, но чересчур аккуратный, какой-то пастеризованный, и, по правде говоря, не особо необычный. Так что по сути весь жыр альбома — не в песнях, а между. Именно скиты вместе с бэнгером-гимном «Те, кто мы есть» создают захватывающий лавинообразный карнавал на батуте фанка. И указывают на то, что в группе действительно уникально: САТИСФАЕР гораздо больше собственных песен. САТИСФАЕР в «Ситкоме» — это нечто вроде экосистемы, среды, которая поселяет слушателя в себя, обеспечивая всем необходимым. Это редкая суперспособность. Но синглы этого, увы, не передадут. 😁 Что понравилось: именно в делюкс версии альбома вставки между песен дополняют и создают атмосферу закулисья, а это всегда интересно. Слушать: Яндекс Музыка 😆 Следить: Телеграм | Вконтакте 👍 Авторы: Stacy Krieger 😎, Цур ☃️ Редактор: 😊 AndrrrRock @chto_music #ОбзорАльбома

Интервью с РОКИ: музыка, честность и немного анекдотов Как школьные частушки привели Роки к музыке, у кого он когда-то «позаимствовал» псевдоним и зачем рассказывал анекдоты в TikTok? А ещё поговорили про трезвость, фит с «Три дня дождя» и мопса Бигбоя. ☝Читайте интервью, пока ещё не на нашем сайте

MADE IN РЕДАКЦИЯ: СИНГЛ 💿 Костя Шалтай - Сжигай! Город: Асино, Томская область Жанр: рок Костя Шалтай — автор канала Рок, альтернатива | Что послушать: В марте 2023 года я получил предложение от любительской театральной студии: подобрать музыкальную линию к спектаклю «Бумажный человек» по культовой пьесе Альберта Герни «Любовные письма». С учётом, что все песни должны звучать в спектакле вживую. Конечно, я согласился. Уже когда я нашел и вписал в сценарий 80% материала, пришло осознание, что не хватает песни, которая бы передала противоречивость отношений героев. Так появилась песня «Сжигай!». Заглавная строчка «Сжигай мои письма, в них больше нет смысла» не столько про письма, сколько про необходимость сжечь мосты, чтобы вырваться из токсичных отношений, в которых оба застряли, как в Дне сурка. Факт №1. Тональность и бой акустической гитары в песне «Сжигай!» — оммаж группе «Пилот». Также в общей картинке Костя постарался передать отсылку на Linkin Park (времён альбома Meteora), оказавший на него влияние. Факт №2. Релизная версия «Сжигай!» начинается с партии акустической гитары как прямая отсылка к театральной версии этой песни. 😆 Слушать: BandLink 👍 Подписаться: TG | ВК Доставка: Цур #хэштег @chto_music

+3

«EEEE-РОКККК!» — кричат все прикольные девчонки, когда читают этот анонс! А пока они читают, мы готовим зоны и активности к презентации нового выпуска печатного журнала local и газеты under-zin. Среди них — зона зинов и независимых изданий, нетворкинг, бумажный своп (приносите свои открытки, книги и стикеры на обмен). Впервые появится кассетная зона и стойка, где вам смогут нанести самый настоящий корпспейнт. Музыкальными гостями вечера станут хеви-металлисты THE CHORTS и диджей nico vertigo, который забабахает нам сет из смеси батиного рока и новейшей сцены. Вход бесплатный по регистрации. Кто не успел оформить предзаказ, такая возможность осталась при регистрации. На презентации они будут стоить дороже. Лайнап: 18:00 — Dj nico vertigo 19:00 — презентация local и under-zin 21:00 — THE CHORTS а ещё: нетворкинг / бумажный своп / выставка зинов, кассет и изданий, подавайте заявки через опен-колл. Бар Ровесник Малый Гнездниковский пер., 9с1 21 марта в 18:00 Вход по регистрации Увидимся, локальные!

Мы так и не смогли толком объяснить кто такой ильдар. Зато с удовольствием рассказываем про то, как можно петь про простые и важные вещи 🥰 Слушать на Радио | Что послушать

«Whisper words of wisdom…» — чувствуете, как эта фраза буквально катится по языку? Это не магия смысла. Это магия звука. 🎵 ✏️ Текст — это тоже музыка: как заставить слова звучать ещё до мелодии Авторы часто зацикливаются на смысле и рифмах в конце строки и при этом упускают главное: текст должен быть удобен для произнесения и пения. Даже без мелодии слова могут работать, если в них есть фонетическая логика. Сегодня — два приёма, которые делают текст музыкальным на уровне звука. 1️⃣ Аллитерация — повтор согласных Это когда слова начинаются с одной и той же буквы. ➡️ The Beatles: «Whisper words of wisdom» (мягкое W создаёт ощущение плавности и спокойствия). ➡️ Joni Mitchell: «They paved paradise and put up a parking lot» (повтор P звучит почти перкуссионно). Аллитерация помогает задать ритмический каркас ещё до музыки. Жесткие согласные (П, Т, К) добавляют драйва, мягкие (Л, М, Н) — лирики. Пример: «Ленивой лентой льется лес» (Л — плавность). 2️⃣ Внутренняя рифма и ассонанс Рифма не обязана жить только в конце строки. Современные хуки часто держатся на внутренних созвучиях — повторе гласных и слогов внутри фразы (ассонанс + внутренняя рифма). ➡️ Miley Cyrus: «You put me high up in the sky» — повтор гласных связывает фразу в одно целое ➡️ Dierks Bentley: В его песне «Home» вообще нет рифм в концах строк! Всё держится на внутренних созвучиях (scars/starts, lose/who). Когда внутренняя фонетика работает, финальная рифма становится необязательной, и это звучит современно. 🔖 Как тренировать слух к звучанию текста? Возьмите нейтральную фразу: «Мы были молоды и беспечны» и попробуйте: ➡️ усилить аллитерацию: «Мы молоды, мы мчимся без меры» ➡️ поиграть с внутренними созвучиями: «Беспечность лечит, время калечит» Итог: хороший текст: легко произносится, имеет внутренний ритм, звучит убедительно даже в шёпоте Если фраза «спотыкается» без мелодии — в пении она почти всегда будет проблемной. P.S. Иногда в погоне за красивым звучанием теряется смысл, и песня превращается в набор звуков. Или наоборот —смысл сильный, но текст «не ложится» на голос и ломает флоу. В «СаундКарте» мы смотрим на текст глазами продюсера, а не учителя литературы. Проверим, удобно ли это петь, качает ли фонетика и не перемудрили ли вы с образами. Есть текст, но сомневаетесь? Закидывайте на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Даниил Пономарев #СаундКарта @chto_music

Он тихо, мягким тоном рассказывает о страшном — совсем нестрашно 💿 YERKATT — Праздник ожидания праздника Главное впечатление от этой работы — ошеломляющий контраст между звуком и смыслом. Музыка здесь легкая, почти невесомая, она словно соткана из солнечных зайчиков и воспоминаний о детстве. В сладчайшем и нежнейшем, как безе, музыкальном диспергаторе YERKATT заливает в уши беззаботной публики концентрат мощной культуры, наиболее прямо происходящей из Англии и Ирландии XVIII века. И это не пасторальный Бернс или утонченный Блейк. Это жесткая политическая сатира («Дураки под солнцем», «Им не до нас») и безжалостный абсурд («Камазы и алмазы», «Эдварду Лиру»). Это родимые пятна Филдинга, Поупа, Шеридана и собственно Лира (одного из основоположников «поэзии бессмыслицы»). Почему же музыка так нежна, возникает вопрос. Потому что она бескомпромиссно нежна, вот почему. Весь этот альбом — музыкальное воплощение того самого томительного и сладкого чувства, которое возникает в предвкушении чего-то хорошего. Это альбом-выдох, альбом-тишина посреди шумного, слегка безумного и суетливого мира. Здесь нет места агрессии или надрыву. Только чистота, хрупкость и удивительная нежность, которая оказывается гораздо более сильным инструментом, чем любой крик. 😁Что понравилось: Нежность, правда в сочетании с абсурдом, пожалуй оправдывают и объясняют все, что происходит в текстах этих песен. 😆 Слушать: Яндекс Музыка 👍 Следить: Телеграм | Вконтакте Авторы: Stacy Krieger 😎, Цур ☃️ @chto_music #ОбзорАльбома

MADE IN РЕДАКЦИЯ: СИНГЛ 💿 Танита Раш — Там, где много любви Город: Краснодар Жанр: ретро-поп, самба Танита — автор медиа «Что послушать» (каналы Андерграунд и Фолк) «Там, где много любви — также много грусти...» Трогательная история из реальной жизни с отголосками поп-музыки в стиле 70-80-х и ритмами самбы. Она хочет быть любимой и любить, но в её мире «только на открытках весна». Разве поверит в то, что сумеет найти своё счастье? А ведь ей нужно лишь открыть дверь ему навстречу!.. Грустная и одновременно позитивная «женская тема» — могла бы прозвучать в кинофильме, где обязательно наступит хэппи-энд. 😆 Слушать: ЯМ | BandLink Доставка: Цур #хэштег @chto_music

🥰 Новый выпуск подкаста на Радио | Что послушать. Сегодня с нами в одной лодке Васса Железнова - пронзительно душевная певица и птица с широким размахом крыла. Сколько мурашек пробежало, сколько слез главред выплакал под ее песни. Просто послушайте КАК она поет! ➡️ Приятного погружения Мы соблюдаем все-все права правообладателей, а значит скопировать или репостить выпуск не получится. Поддержите нас самым добрым и экологичным способом - расскажите про проект друзьям. Например так (жмите текст и скопируется): Ребята из Что послушать делают классные выпуски на @chto_music_radio. Послушайте)

Специальный проект совместно с @musicalwaveschool РАМКИ И ТВОРЧЕСТВО: КОГДА ОГРАНИЧЕНИЯ РАБОТАЮТ ПРОТИВ ВАС Вместе с резиденцией musical wave пытаемся разобраться, где рамки полезны, а где нет. Обязательно прочтите пост про то, как здорово, когда есть рамки, и как они фокусируют мысль. Это чистая правда, но только половинчатая. Потому что бывает иначе. Бывает, что все эти искусственные заборы и предписания не позволяют расправить крылья, а прибивают их гвоздями к полу. Давайте честно посмотрим на обратную сторону медали. Когда рамки – это зло. Первое. Форма пожирает смысл Представьте повара, который решил готовить только в чугунной посуде. Чугун — это благородно, исторично, фактурно. И вот он жарит в чугуне всё подряд: стейки — окей, гречку — норм, а потом доходит до десерта и подает вам «Павлова», запеченного в тяжелой сковороде. Безе прилипло, форма расплылась, а главное — зачем? Просто потому что «чугун — наше всё». В искусстве то же самое. Если вы пишете текст песни только глаголами, потому что это модный литературный прием, то история про мертвую лошадушку от этого не становится трогательнее. Вы просто трюкач. Люди чувствуют подмену. Ограничение ради ограничения – это игра в бисер без самого бисера. Второе. Паралич Есть такой тип начинающих художников, которые покупают себе идеальный блокнот за тысячу рублей. Самый лучший, с плотной бумагой, в кожаной обложке. И не рисуют в нем. Потому что страшно испортить. Они вводят себе негласное ограничение: «Первое, что я нарисую здесь, должно быть шедевром». В итоге блокнот пылится, а шедевры так и не рождаются. Когда вы говорите себе «я пишу только в стол, потому что публиковать сырое нельзя», вы тоже надеваете смирительную рубашку. Правила должны работать как стартер в машине, а не как ручник. Если вы боитесь поехать, потому что вдруг не туда свернете, вы никуда и не доедете. Третье. Заезженная пластинка Помните, как все вдруг начали снимать на плёнку? Квадратные кадры, зерно, блики. Красиво. Но когда каждый второй пост в инстаграме стал имитацией старой «мыльницы»... Буэ... В музыке та же история. Однажды вы нашли свою фишку: петь шепотом под укулеле. Это сработало, вас заметили. И теперь на всех концертах вы шепчете и бренчите. Третий альбом подряд. Пятый год подряд. А внутри уже зреет рок-опера, но «формат не позволяет». Ограничение, которое когда-то спасло, теперь душит. Оно из инструмента поиска превратилось в клетку для содержания. Четвертое. Чужие рамки, которые на вас повесили Есть заказы, от которых хочется выть. Напишите стихи про любовь к бетонному заводу. Сделайте логотип веселым, но строгим, молодежным, но солидным, подешевле, но чтоб как у дорогих. Это классика абсурда. Но страшнее, когда вы сами начинаете верить в эти внешние ограничения. Когда вы пишете не так, как дышите, а так, «чтобы маме понравилось» или «чтобы в плейлист взяли». Вы надеваете чужой костюм. Он жмет в плечах, трещит по швам, но вы терпите. Творчество в чужом костюме — это всегда плохая драматургия. Пятое. Слишком рано Самый убийственный момент в творчестве – это когда вы только сели за стол, открыли чистый лист, написали первую строчку «Мама мыла раму», и тут же внутренний голос говорит: «Фу, какая банальность. Где метафоры? Где подтекст? Где постмодернистская ирония?» Это все равно что начать строить дом, а на этапе забивания первого колышка уже переживать, что обои в спальне не сочетаются с цветом крыши. Если вы врубите ограничители на старте, вы просто не сдвинетесь с места. Сначала надо налить много воды, насыпать кучу песка, накидать идей, пусть даже глупых. А фильтровать и сужать — это работа на десерт. Подробнее о рамках и ограничениях в бесплатном вебинаре: 🟢9 марта в 20:00 (по мск) ведут эфир konstruktor / Иван Панферов — аранжировщик, куратор программ musical wave и rubigo fortuna / Раис Павлов — электронный музыкант в жанрах техно, эмбиент. Они покажут как рамки помогают треку собраться: форма, грув, звук. Участие по регистрации в @mw_live_bot.

«Я вам скажу Satisfaction, а вы мне тот самый фузз. Он уже в голове? Инструментальный хук: когда гитара говорит громче вокала Мы привыкли считать, что в центре песни всегда текст и вокальная мелодия. Но история поп- и рок-музыки снова и снова доказывает обратное: иногда главный хук — инструментальный. Рифф — это тот самый короткий, узнаваемый жест, который цепляет слушателя ещё до первой строки. Анатомия легенды Возьмём (I Can’t Get No) Satisfaction The Rolling Stones. Этот рифф работает не как «набор нот», а как ритмико-мелодический паттерн: чёткая пульсация + повтор + характерный тембр. Мозг считывает его почти как сигнал, а не как мелодию — именно поэтому он врезается в память с первого такта. Другой пример — Walk This Way Aerosmith. Рифф там настолько самодостаточный, что легко пережил смену жанра, когда Run-DMC построили на нём рэп-трек. Хороший рифф не привязан к стилю — он переживает аранжировки. Современный подход: эпоха «track guys» Риффы давно перестали быть исключительно гитарной территорией. В современном попе и кантри-попе их часто придумывают продюсеры и битмейкеры — те самые track guys. В Body Like a Back Road Сэма Ханта ключевую роль играет не вокальная мелодия, а навязчивый клавишный мотив, который проходит через весь трек. По сути, это тот же рифф, просто не гитарный. Именно он удерживает внимание на протяжении всей песни и делает её мгновенно узнаваемой. Совет для авторов: Не относитесь к инструментальным идеям как к «временному решению». Если во время написания у вас возникает проигрыш, рифф или синтовый ход, тогда фиксируйте его прямо в демо, даже в самом простом виде. Продюсеры редко «улучшают» то, что уже работает. Если идея качает и сразу считывается, тогда её, скорее всего, оставят почти без изменений. Итог: рифф задает настроение. Это может быть наглый фузз или расслабленный синт — главное, чтобы он был узнаваем с первой ноты. P.S. Бывает и наоборот: рифф крутой, но он «дерется» с вокалом, перетягивая одеяло на себя. В итоге песня превращается в кашу. В «СаундКарте» мы помогаем развести эти потоки. Послушаем демо и скажем: помогает ли инструментал раскрыть песню или мешает ей. А еще подскажем, достаточно ли ваш хук «липкий» для современного рынка. Закидывайте материал на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Даниил Пономарев #СаундКарта @chto_music

Вот и лето прошло... 💿 АНДРЕГРАУНД — Последний летний день 😎: Магия этого альбома кроется в его простоте. Здесь минималистичные аккорды мягко перетекают друг в друга. Создаётся стойкое ощущение, что музыку сочинял и исполнял персонаж какого-то доброго мультфильма, в котором мир нарисован воздушными акварельными мазками, а люди живут не спеша, замечая красоту в простых вещах. Тонкое чередование мажора и минора погружает в состояние лёгкой полудрёмы в гамаке, когда солнце светит в глаза сквозь листву, а ты позволяешь мыслям течь свободно. ☃️: Последовательно источать позитив в нашей неприветливой реальности — может показаться нелогичным, беспечным, бездумным, аутичным. Но, может быть, не так всё просто. Сохранять свет и радость в душе и передавать его в песнях, «когда вот это всё», — серьезная работа, требующая и разума, и чувства, и воли. По сути, светлые, позитивные артисты (и их аудитория) в наше время и есть настоящая поколенческая оппозиция злобноватому миру. Дай Бог им повзрослеть и не растерять. Тогда мир изменится. 😎: Послушав альбом, ловишь себя на мысли, что идеальная для него обстановка - это вечер у костра в компании старых друзей. Причем хочется собрать всех вместе именно в последний летний день, чтобы успеть впитать максимум тепла перед долгой разлукой. Ведь завтра начнётся другая жизнь: другой город, работа, учёба или взрослая суета. Дороги снова разойдутся, и встретиться получится, может быть, только следующим летом. 😆 Слушать: Яндекс Музыка 👍 Следить: Телеграм | Вконтакте Авторы: Stacy Krieger 😎, Цур ☃️ @chto_music #ОбзорАльбома

🥰 «Восход»: вселенная, кризисы, флейта и шоколадка Alpen Gold Группа «Восход» снова с нами. И, кажется, они поймали новое дыхание. Пообщаемся с ними и узнаем, почему они сравнивают себя с Римской Империей, как нейросети помогают бороться с выгоранием и что на самом деле скрывается за теплотой к фанатам. ☝Читайте интервью пока ещё не на нашем сайте

Иногда, хочется остановить трек и задать вопрос: о чем эта строчка? Такую возможность дает проект «Проявочная» — формат клип-интервью, где артист разбирает собственную песню: от первой строчки до скрытых смыслов. Музыка + разговор + визуальный язык = мини-фильм о треке. Недавно у проекта появился спецформат — «Вспышка» Он посвящён андреграунд-артистам. Первый выпуск «Вспышки» — с Мангулом (артист из списка VK и The Flow «Кто заберёт 2026?»). Если интересно слушать глубже и понимать, как песня становится историей — вот ссылки: 🎬 Выпуск «Вспышки»: https://youtu.be/R58HEpJimdk?si=DtQhBqGFzJe66DEY 📺 YouTube-канал «Проявочной»: https://youtube.com/@proyavochnaya?si=bhs8cpf-97X-Jo95 📌 VK-группа проекта: https://m.vk.com/proyavochnay/

12 поток курса по синтезу и дизайну звука «Синтология» с Андреем Девятых Синтология — это не про кручение ручек. Главная ценность курса — мышление звуком. Вы научитесь чувствовать и понимать звук, разговаривать со слушателем на языке звука, выражать с его помощью чувства и эмоции. Синтология — это система знаний, позволяющая осознанно: — Анализировать и создавать звуки "из головы" или по референсу — Подбирать тембры в аранжировку так, чтобы всё хорошо звучало даже без сведения — Докручивать пресеты под свои задачи — Создавать саунд-дизайн для видео, театра и перформансов — Формировать свой сетап, подбирать в него инструменты, эффекты и плагины Курс не привязан к конкретным инструментам, жанрам или DAW. Это не руководство по "лучшему" синтезатору — в ходе обучения мы изучим множество синтезаторов, семплеров и эффектов. Эти знания вы сможете применить в абсолютно любом жанре и с любым инструментом — как программным, так и аппаратным. Присоединяйтесь!

MADE IN РЕДАКЦИЯ: ПРИЗНАНИЕ Глубже, чем промо: артисты превращают релиз в диалог Мы часто видим, как музыка теряется за словами «пресейв», «алгоритмы» и «продвижение». Но иногда появляются кейсы, которые напоминают: промо может быть продолжением смысла, а не его подменой. Перед выходом своего ЕР «Признания на диктофон» дуэт 25ДЕКАБРЯ делают простой, но точный шаг — создают бота, который отправит слушателю личное голосовое признание. Не тизер. Не рекламный ролик. А голос. Почти на ухо. Алексей, участник дуэта 25ДЕКАБРЯ, редакционный продюсер медиа «Что послушать»: Это важно, потому что сам релиз построен вокруг интимного формата - признаний, записанных так, будто они адресованы конкретному человеку. Бот не продаёт музыку — он приглашает в пространство, из которого эта музыка выросла. Пресейв здесь не выглядит обязанностью или разменной монетой. Он встроен мягко и честно — как знак поддержки. А просьба поделиться ботом звучит не как маркетинговая команда, а как человеческое: «Если это отозвалось - помоги нам быть услышанными». Здесь нет: - давления, - хайпа ради хайпа, - ощущения, что тебя используют как цифру. Здесь есть: - диалог. - уязвимость. - и вера в то, что музыка начинается не с релиза, а с контакта. Можете попробовать сами: @priznanie_vsluh_bot Доставка: Цур @chto_music #хэштег