Ксения Чилингарова

(poll without text)

Размышляю, пора ли уже собирать подборки хэллоуинских образов или ещё рано 🤔

Картина дня: «Холодный лес в заснеженной равнине» китайского мастера монохромной живописи, одного из трех основателей китайской пейзажной школы, Фань Куаня. Очень красиво!

В глянце есть старая фраза-мем: “ушел писать книгу” (про уволенных редакторов). В моде тоже есть свой мем – “погрузился в архивы”. Вчера стало известно, что Ким Джонс, успевший поруководить мужскими Dior, Louis Vuitton и женским Fendi, объявил о запуске собственной марки. И да: “Я не хотел идти и изучать очередной архив. Я хотел заняться чем-то новым". Не он первый. Моя любимая Фиби после Chloé и Celine запустила собственную (и довольно успешную) марку; Франческо Риссо после Marni – Bureau of Imagination. Но главный пример – конечно, Том Форд, который после Saint Laurent и Gucci создал именной бренд и в итоге задорого продал его Estee Lauder, которая продолжает зарабатывать на духах и помадах. Но! Долгие годы считалось, что большому дизайнеру выгоднее продаться богатому конгломерату. Инвестиции в люксовый бренд могут составить $50 млн за первые несколько лет. Звездный дизайнер не привык делать что-либо на коленке. Он привык к многомиллионной зарплате, большой команде, дорогой разработке, масштабным показам. А еще нужны маркетинг, магазины, логистика, электронная коммерция. У независимых дизайнеров постоянно возникает проблема оборотного капитала: за производство нужно платить сегодня, а деньги от продаж придут через несколько месяцев. Головная боль. Но параллельно за последние пять лет, когда мы уже устали следить за тем, кто куда идет работать, возник и такой нарратив: корпорации берут креативных людей, выжимают их досуха и выбрасывают, причем цикл этот становится все короче. Талантливейший Эди Слиман все еще без работы после Dior Homme, Saint Laurent и Celine (!). К будущему Пьерпаоло Пиччоли в Balenciaga и Алессандро Микеле в Valentino тоже есть вопросики (хотя для меня Микеле – великий дизайнер, и быть может, лучше ему было создавать вселенную не для Gucci, а для себя). Ким Джонс – еще один смельчак, который пробует сам (и я прекрасно его понимаю:)). Бренд будет выпускать мужскую и женскую одежду, одновременно с запуском откроет магазин в Гонконге и online. Джонс говорит, что у него всего десять сотрудников и временами он “слегка паникует”, зато может делать все, что захочет. “Мы очень мобильны. Будем делать мебель. Будем делать что угодно. Если кто-то захочет, чтобы мы оформили ему дом, мы можем оформить дом”. Вот это я понимаю, стартаперский дух.

Поток из красных и жёлтых огней Зло всегда было очень способным Окна не спят Занимаются любовью тысячи Город пережёвывает дождь Лужи уже совсем холодные Кому отдана власть над нами? Ричард говорит: совесть — лишь слово Лает собака Чувствует Быстрее нас Почему он не делает тебя своей Почему ты не говоришь да Октябрь 2026

Ещё одна фантазия на тему воротничков у носков. Видимо, становится трендом 🧦 ✍️ albertofernandezph

Золотой сон Губы ее приоткрыты Солнце уже взошло И проскользнуло в комнату Сквозь ставни и сквозь стекло И стало тепло Губы ее приоткрыты И закрыты глаза А лицо так спокойно что сразу видно какие Снятся ей сны золотые Нежные и золотые Мне тоже приснился сон золотой Будто с тобой У древа любви мы стоим А под ним Ночью безлунной и солнечным днем Время подобно снам Там котов ласкают и яблоки рвут И темноволосые девы дают Плоды отведать котам Губы ее приоткрыты О как дыханье легко Этим утром в комнате так тепло И птицы уже распелись И люди уже в трудах Тик-так тик-так Я вышел на цыпочках чтоб не прервать Сон ее золотой Гийом Аполлинер Перевод М. Яснова

К списку интересных праздников добавляем сегодня День вдыхания осеннего воздуха. Осенью воздух действительно особенный, поэтому, если вдруг находитесь на природе, обязательно отметьте парой осознанных вдохов 😜

Благодарю Анатоля за приглашение и классную содержательную беседу о кутюрных коллекциях и искусстве в новом выпуске рубрики «Обзоръ» ❤️ Приглашаю вас к просмотру и комментариям. Подробная информация и ссылка на видео – тут.

+4

Рассматриваю и восхищаюсь стилем Энн Карсон. Она на днях стала лауреатом Нобелевской премии по литературе за необычный подход, эксперименты с формой и индивидуальный голос. Энн – автор множества произведений, но мне нравятся ее short talks. Вот, например, о ходьбе задом наперед: «Моя мать запрещала нам ходить задом наперед. Так ходят мертвые, говорила она. Откуда у нее эта идея? Возможно, из-за плохого перевода. Мертвые, в конце концов, не ходят задом наперед – они идут за нами. У них нет легких, и они не могут кричать, но хотели бы, чтобы мы обернулись. Многие из них - жертвы любви». О любви между нами: «День за днем, как только просыпаюсь, я думаю о тебе. Кто-то наполнил воздух криками птиц, словно драгоценными камнями». Очень искренне ❤️ Источник фото: jwfrye_official

+3

Вторая жизнь для одежды через апсайклинг. Nicklas Skovgaard 👏

Я посмотрела постановку «Ричард» театрального объединения «Озеро» по мотивам «Ричарда III» Шекспира. Признаюсь, сначала я подумала, что спектакль мне не понравится. Какие-то шутки, почти стендап, немного панибратская коммуникация с залом. Я уже приготовилась разочароваться. Но в какой-то момент сквозь всё это начал проступать второй слой. Потом третий. За кажущейся простотой обнаруживалась гораздо более сложная конструкция. Постепенно открывались новые смыслы, и из всего этого проступал Шекспир. Причём почти незаметно. Ты ещё смеёшься, а происходящее уже приобретает совершенно другой смысл. Ступенька за ступенькой нарастает напряжение. Актёры отвлекают, заставляют расслабиться, почти забыть, о чём на самом деле эта история. Чтобы в финале всё обрушилось на тебя лавиной. Финальный монолог Ричарда, и в этот момент настоящая, совершенно неподставная собака в зрительном зале начинает лаять. Словно мгновенно почувствовала зло. Нарочно такого не придумаешь. Хотелось сказать актёрам вслед за Станиславским: «Верю!» Настолько убедительно сыграно это коварство, эта способность соблазнять, подчинять, манипулировать. А после я задумалась об искушении властью и деньгами. О том, как легко манипулировать человеком, который погружён в собственную жизнь, смотрит телевизор и не особенно стремится подвергать сомнению то, что ему говорят. И ведь мы, зрители, тоже оказываемся в таком положении. Нас смешат, располагают к себе, а мы даже не замечаем, как поддаёмся этой игре. Но всё-таки человек способен сопротивляться. Даже когда кажется, что всё уже решено за него. Спасибо ASTERUS за приглашение. Спектакль прошёл в ДК «Кристалл» в Лефортове, на территории бывшего завода, которую компания постепенно превращает в культурное пространство.

Классные аксессуары. Увидела, вспомнила, делюсь 😉 Botter SS’2027

Предвкушаю наш арт-квест с Ксенией Чилингаровой в ЗИЛАРТ! На выставки мы ходим часто, а вот поиграть и примерить на себя роль коллекционера можно не всегда. Ксюша блестяще разбирается в моде, искусстве, их симбиозе и умеет подать это так искромётно, что каждый раз не хочется расходиться. Представляю, что будет в формате игры) На арт-квесте мы посмотрим уникальное собрание Петера и Ирене Людвиг, узнаем тайны работ Пикассо, Уорхола и Баскии. Ксюша расскажет, почему люди собирают искусство, как оно меняет наш вкус и восприятие мира и что может сказать о человеке его коллекция. Потом мы устроим art shopping: • каждый выберет три работы для своей коллекции; • придумает, что объединяет эти произведения и какую историю они рассказывают; • даст название своему собранию. А затем обсудим наш выбор. Разберемся, чем нас цепляют произведения, что важнее — громкое имя или эмоция — и в какой момент несколько понравившихся работ становятся настоящей коллекцией. В общем, узнаем много нового не только про искусство, но и про самих себя. Собираемся 13 октября в 16:30. Присоединяйтесь, билеты ещё есть!

Мы тут тестируем новый формат, подсмотренный у детей (но все мы немножко дети 😉). Мне кажется, что в формате игры информация усваивается лучше, какие-то вещи запоминаются легче, да и вообще время летит быстрее. Так что обязательно присоединяйтесь, если хотите поучаствовать – билеты пока еще есть ❤️

+2

Недавно немецкой художнице Катарине Гроссе исполнилось 65 лет, и в Осло открылась ее новая выставка «Черная кровать». Собственно, хорошие поводы рассказать о ее творчестве подробнее. ▫️ Она известна своими захватывающими масштабными инсталляциями, а в работе использует не только живопись, но и скульптуру и архитектуру; ▫️ Ее «холстом» может стать всё, вплоть до кровати; ▫️ С самого начала творческого пути Катарина вдохновляется работами Эдварда Мунка. Мне, кстати, кажется, что это хорошо читается даже в этих фотографиях. Вот такое небольшое знакомство у нас получилось 🩶 ✍️ munchmuseum

+6

Прикольная штука: ваш месяц рождения — ваша кошачья аура 🐈‍⬛ Все месяцы не поместились, но ноябрь и декабрь можно найти в источнике в запрещенной соцсети, кому интересно. ✍️ oddatide

+4

Меня давно занимает то, как быстро мода реагирует на культурные изменения. Иногда кажется, что она улавливает их раньше, чем мы успеваем понять, что происходит. Вот, например, книги. Книжные клубы переживают настоящий ренессанс. Свой книжный клуб есть даже у Дуа Липы. И вот Алессандро Микеле устраивает показ Valentino весна–лето 2027 в парижской библиотеке Сент-Женевьев. Коллекция называется Antibiblioteca — «Антибиблиотека». Это понятие ввёл философ и писатель Нассим Николас Талеб в книге «Чёрный лебедь». Он рассказывал о библиотеке Умберто Эко, насчитывавшей десятки тысяч томов. Большинство из них Эко никогда не успел бы прочитать. Но именно непрочитанные книги были особенно важны: они напоминали о границах нашего знания и обо всём, что ещё предстоит открыть. Микеле переносит эту идею на одежду. Только вместо непрочитанных книг у него – непрожитые жизни. Ведь каждая вещь в нашем гардеробе может стать возможностью примерить другую версию себя. Прожить жизнь, которую мы пока не прожили. А может быть, никогда и не проживём. Я часто думаю о том, почему каждое утро выбираю именно эту юбку, именно этот жакет. Почему сегодня мне хочется соединить вещи, которые вчера я бы никогда не надела вместе. Что я пытаюсь таким образом сказать? Кому? Себе или окружающим? А сама коллекция Микеле словно иллюстрирует эту мысль. Корсеты, кружево, вышивка, крупные украшения, сложные сочетания фактур и силуэтов. Вещи из разных эпох и эстетических миров оказываются рядом, как книги на одной полке. Можно спорить о том, насколько Микеле увлечён декоративностью, не становится ли его визуальный язык слишком узнаваемым. Но мне нравится эта избыточность. В ней есть ощущение множества возможностей, от которых не хочется отказываться.

+3

Сегодня утром, собираясь, я понимала, что день закончится только часа в два ночи. Несколько встреч, тренировка, театр, ночной концерт Курентзиса. Домой заехать не успею, поэтому нужен гардероб-конструктор, который выдержит всё это. Вечерняя юбка, блузка, сверху свитер. Большая сумка со сменной обувью. На ногах – резиновые калоши с носками, потому что мне в них дико удобно. А вечером, конечно, каблуки. Собираясь, я думала про весенне-летнюю коллекцию Dries Van Noten Юлиана Клауснера, которая мне очень понравилась. Вечерние вещи вперемешку с повседневными, нарядные ткани рядом с простыми футболками и рубашками. Всё выглядит так, будто женщина собиралась на бегу, хватая вещи из разных частей гардероба. Но ведь современная мода обожает имитировать случайность. За кажущейся небрежностью часто стоит сложнейший стайлинг, где каждая деталь тщательно продумана. Так где проходит эта граница? Когда вечерняя юбка со свитером – результат реальной жизни, а когда – специально сконструированный образ этой жизни? Мне нравится, что Клауснер работает именно с этим противоречием. Его коллекция словно предлагает не готовые комплекты, а возможность соединять вещи из разных миров. Так что стояла я утром перед шкафом и тщательно продумывала, как бы мне сегодня выглядеть к месту.

+2

Берем на заметку приемы для макияжа из нового выпуска греческого VOGUE Beauty