Активнейший год случился с Гошей Хомичем.
Напомню, что он участвовал в прошлом сезоне Открытых студий Винзавода, где под кураторством Полины Могилиной совершил качественный скачок. Сохранив легкие и радостные цветовые решения, он нащупал для себя тонкую грань между фигуративной и полу-абстрактной живописью.
На отчетной выставке в Открытых студиях под его работы была выделена большая стена, полностью покрытая работами, развешенными стык в стык. Эффект, который они при этом производили, можно сравнить с муралами или мозаичными панно.
Тем интереснее было увидеть картины Гоши, которые куратор Сергей Дорохов разместил в уютной квартире на Тверской улице. Это пространство, которое язык не поворачивается назвать офисом, хотя здесь действительно трудятся сотрудники агентства креативных коммуникаций accent.
📍accent
(Тверская, 9)
«Мелодия воспоминания», до 20 сентября 2026 года.
Вход на выставку по предварительной регистрации: Мария +79670081095.
Если доедете до Фестиваля исторических садов, обязательно загляните и в экспозиционное пространство музея. Сейчас здесь проходит действительно отличная выставка, посвященная наивному искусству.
Кураторы подошли к экспозиции со всей серьезностью, выстроив таймлайн длиной в несколько столетий, тем самым объединив лубок, примитивизм и наивное искусство. С удивлением открыла для себя неочевидные исторические факты. Например, что 1861 год стал не только годом отмены крепостного права, но также именно тогда кратно возросла «доступность фабричных красок», а значит, художники-дилетанты смогли получить к ним доступ.
С крестьянским бытом неразрывно связаны расписные ставни, сундуки и платяные шкафы. Их «украшательством» занимались специальные артели и странствующие кустари-красели.
Не могло на выставке не быть и работ, пожалуй, самых именитых художников этого направления: Нико Пиросмани, Кати Медведевой, Марии Примаченко, Павла Леонова. Возможно, вы помните большую выставку последнего, которая проходила в ММОМА несколько лет назад.
Один из самых трогательных разделов посвящен так называемым «народным иконам», в которых есть отступление от эстетического церковного канона, зато искренности и чистоты образов в них с лихвой.
📍Хлебный дом музея-заповедника «Царицыно»
«Ненаивное наивное», до 7 февраля 2027 года.
Красивый повод доехать до парка Царицыно в ближайшее время. Здесь до 30 августа идет Фестиваль исторических садов.
Вот уже девятый год ландшафтным агентствам, художникам и партнерам парка дают возможность реализовать свое видение садов на заданную тему. В этот раз ее сформулировали как «Город-сад», а значит, никак нельзя избежать упоминания великих модернистов-новаторов XX века.
Один из проектов обращается к наследию великого и ужасного Ле Корбюзье, другой - к Маяковскому и Лисицкому.
Личным фаворитом для меня стал проект, созданный совместно с Дворцом пионеров на Воробьевых горах. Знаковые мозаичные панно, которые украшают непарадные фасады корпусов, перенесли на прозрачную сетку, таким образом сделав их проницаемыми и воздушными.
Обращу ваше внимание еще на два проекта: первый - создан благотворительным фондом «Абсолют-Помощь» и представляет собой инклюзивную инсталляцию, над которой работали подопечные фонда - люди с ограниченными возможностями.
Второй - круг, напоминающий спил многовекового дерева, с нанесенными на него магистралями Москвы, продолжит свою жизнь в парке Царицыно и после завершения фестиваля.
Сегодняшняя #АртПрогулка начинается у метро Лубянка и продолжается в сторону Сретенки:
🖼️ Фонд культуры Екатерина
(улица Кузнецкий Мост, 21/5)
Фонд основан почти четверть века назад супругами и крупными коллекционерами Екатериной и Владимиром Семенихиными. Их экспозиционная площадка вызывает приступы зависти у галеристов и многих музеев. К счастью, здесь охотно проводят выставки как именитых авторов и кураторов (вспомним хотя бы последний проект под кураторством Ольги Тобрелутс), так и достаточно молодых художников.
Прямо сейчас фонд на летних каникулах, но, надеюсь, с наступлением сентября выставочная деятельность возобновится.
🖼️ SISTEMA GALLERY
(Бобров переулок, 4)
Недавно справив свое 4-летие, галерея при поддержке компании АФК «Система» проводит активную экспансию культурного пространства. Один из основных фокусов - открытие новых имен и поддержка молодого искусства.
На днях писала о трех выставках, которые прямо сейчас можно здесь посмотреть.
🥗Дом культур
(Большой Сухаревский переулок, 25с1)
Как следует из названия, здесь не просто не обходят стороной современное искусство, а делают его соучастником гастрономического процесса. Системно и регулярно в ресторане запускают коллаборации с художниками. А летом работает одна из самых уютных террас столицы.
🖼️ Галерея на Трубной
(1-й Колобовский переулок, 16с1)
Эта галерея открылась в 2024 как часть объединения «Выставочные залы Москвы» (в него также входят, например, Галерея на Шаболовке и Галерея «А3»).
Каждый месяц здесь открываются новые выставки, отбор авторов на которые происходит в основном в результате опен-коллов.
🚶🏼♀️ Продолжительность пешего маршрута - 30 минут.
Уже писала ранее, что в этом сезоне у галереи Шмуклер (ex. Артишок) действуют два выставочных пространства.
В одном, которое расположено в арт-платформе КУБ, проходят персональные выставки резидентов галереи. На этот раз здесь представлены работы Кати Афониной. Скорее всего, вы знаете ее как керамиста: ее фирменные ларцы снискали чрезвычайную популярность на ярмарке blazar. Сейчас же можно расширить представление о ее творчестве, ведь выставка в основном построена вокруг живописи с дворцовыми мотивами ушедшей эпохи.
🖼️ «L'Invitation au voyage», до 20 сентября 2026 года.
В основном пространстве галереи на днях открылся проект, созданный совместно с онлайн-школой «Radio Paint». Как бы удивительно это ни звучало, живописи также можно обучаться онлайн. Правда для этого потребуется уже завершенное базовое образование, вовлеченность и большой внутренний запрос.
Из уже известных мне авторов здесь можно увидеть работу Нади Прадес. Она очень активно проявляет себя на художественной сцене в последнее время.
Также для себя отметила работы Веры Куликовой и Кати Мурысиной. Они обе отдают предпочтение достаточно спокойной цветовой гамме, что удачно работает в аспекте ностальгической темы парка развлечений. Ведь, согласитесь, там бывает далеко не так весело, как рисуется в мечтах.
🖼️ «Раньше здесь был парк развлечений», до 20 сентября 2026 года.
Доехала до обновленной экспозиции Открытого хранения в Музее Гараж.
На этот раз кураторы собрали «Искусство на частоте 1980-х». А значит повествование не могло обойтись без упоминания фильма «Асса» и первых сквотов.
Напомню, что несмотря на несомненный культовый статус, фильм был и весьма скандальным, разделив культурную среду на два лагеря: для кого-то он стал настоящим прорывом, для других - свидетельством того, как молодая культура использовалась в чужих целях, но не была показана адекватно и во всей глубине.
Одним из самых любопытных событий, которому посвящена отдельная часть экспозиции, мне представляется художественная акция в Битцевском парке. Она получила название «Битца за искусство, или Искусство против коммерции». К счастью, сохранилась и фотодокументация акции, в которой приняли участие, например, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Владимир Мироненко и Константин Звездочетов, а также реальные объекты.
Сразу три выставки проходят в SISTEMA GALLERY:
🖼️ «Человек расшифрованный», до 23 августа 2026 года.
Проект осуществлен Московской школой современного искусства (MSCA) в сотрудничестве с генетической компанией «Эвоген». Именно поэтому он существует на стыке науки и культуры. Художники использовали генетику в качестве отправной точки для собственных исследований. Так, например, Елена Филаретова 30 дней создавала портрет, накладывая все новые и новые слои полупрозрачной краски. Зритель видит, как сквозь верхний из них просвечивают предыдущие. Это создает метафору нашей жизни, ведь каждый из нас сегодня - это слепок всего прожитого.
Отмечу также Лию Аширову - знакомую многим по ярким живописным полотнам, но здесь представившую видеоинсталляцию «Инкапсуляция» с абсолютно космическим настроением.
🖼️ Татьяна Селиверстова «Сон человека, который убил большого кита», до 30 августа 2026 года.
Интересный проект художницы, которая ритуальным художественным способом старается восстановить справедливость вокруг невинно убиенного огромного кита, чей скелет было запланировано отправить в Москву на ВДНХ. Но, по бюрократическим причинам, он был забыт на несколько десятков лет.
🖼️ Дарья Арбузова «A Burnt Child Loves the Fire», до 30 августа 2026 года.
Красивый и дикий по духу проект, построенный вокруг понятия ловушки: насколько часто мы сами, как неотделимая часть природы, не просто готовы, но жаждем поддаться искушению и подвергнуть себя опасности.
repost
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
«В каждом яблоке» - так называется работа Анастасии Безвершук, и такое же название получили торги Аукционного дома On, которые пройдут 22 августа в Красноярске в рамках «Поздеев Феста»
Предаукционная выставка уже открыта, так что, если вы сейчас в Красноярске, обязательно загляните в Музейный центр «Площадь Мира». На выставке представлены произведения 33 сибирских художников. А я собрала подборку из тех работ, на которые советую обратить особое внимание.
В прошлый четверг открылась совместная выставка галерей Woda и Shatunov.
Сюда стоит зайти тем, кто следит за художниками уличной волны. Ведь по-настоящему любопытно наблюдать, как андеграундная часть современной культуры проникает в институциональное пространство. А на этой выставке контраст получился действительно интересным: галерея расположена в исторических Палатах Аверкия Кириллова на территории храма Николы на Берсеневке. С одной стороны от нее - одиозный Дом на Набережной, с другой - храм, и все это - у Москвы-реки. Последняя в виде солнечных бликов от воды является непосредственным соучастником экспозиции.
Вы могли видеть работы Ильи Атома, молодого стрит-арт художника из Нижнего Новгорода, на ярмарке Контур в этом году. С тех пор он побывал в Калязине, где создал несколько новых работ с видом на знаменитую колокольню.
📍Галерея Woda
«Ткань языка», до 25 августа 2026 года.
+4
