Новую выставку «ГЭС-2» «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» я бы назвала монструозной в хорошем смысле слова: это огромный и очень амбициозный проект, который почти невозможно охватить за один визит. Мне он напомнил кураторский проект Венецианской биеннале в Арсенале. Некоторые видеоработы длятся по сорок минут, и, чтобы посмотреть все от начала до конца, понадобятся, наверное, сутки непрерывной работы мозга. Мой, к сожалению, на такой подвиг не способен. При этом сама концепция мне очень нравится: кураторы не выстраивают линейное повествование, а ищут связи между временем, когда жанры сложились, и сегодняшним днем. Выставка открывается фантастическим «Пиром» Дмитрия Цветкова, созданным вместе со студентками Школы дизайна ВШЭ. Между полотнами Франса Эйкенса и Франса Снейдерса на огромном черном столе раскинулись текстильные лебеди, парчовые устрицы с жемчужинами, атласный окорок и гранаты, расшитые бисером. Кропотливость этой работы как будто не из нашего столетия, но при этом она очень современна, потому что «вегетарианская»: смерть, которая у старых мастеров была знаком изобилия, а сегодня вызывает скорее внутренний ужас, здесь исчезает, и даже кровь превращается в бусины и стеклярус — атрибуты декоративного искусства и моды от кутюр. Мне понравился диалог между работами Бориса Орлова и корейского художника Сангдона Кима. В «ГЕРБарии» Орлова советские серпы, звезды и колосья прорастают среди трав, как в ботаническом альбоме, и знаки власти превращаются в безобидные орнаменты. А у Кима всем хорошо знакомый дешевый пластиковый стул коронован пышной композицией из цветов, винограда и лука, словно шаманский алтарь. Один низвергает с пьедестала, другой возводит на него. Оценила и иронию витрины «Виральная мода»: сапоги MSCHF, клатч-лягушка JW Anderson, сумка Balenciaga в виде пачки чипсов — вещи, созданные, чтобы удивлять, заставлять переходить по ссылке и попадать в кадр, а вовсе не для того, чтобы выполнять свою прямую функцию. В пейзажном разделе я была рада снова встретить работу Сергея Карева «761 этюд к Левитану», которую видела в Выксе: сотни гипсовых квадратиков складываются в левитановскую даль рядом с пуантилистом Синьяком — от точки к пикселю. А финалом стал Малевич, изображающий себя со всем мессианским пафосом в автопортрете 1933 года, по соседству с «Пальцем» Андрея Монастырского, где палец зрителя указывает на него самого. Здоровый кураторский юмор о нашей эпохе самолюбования, где «не показано — значит, не доказано». Очень ценно, что многие работы созданы при поддержке центра художественного производства «ГЭС-2» «Своды». И любопытно, как изменится институция после недавнего назначения Франческо Бонами художественным руководителем. 📍 ГЭС-2 «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра», до 25 апреля 2027 года.