Спустя время хочу рассказать ещё кое о чём из увиденного в Лондоне. Не только же по ярмаркам моталась, в музеи тоже заглядывала. Очень хотелось посмотреть новый проект в Турбинном зале Tate Modern. Сейчас там представлена масштабная инсталляция ливанского художника и композитора Тарека Атуи. Под самым потолком подвешены огромные барабаны с подсвеченными мембранами и медные раструбы духовых. Стоять, сидеть и даже лежать можно где угодно: каждый становится слушателем своеобразного концерта, где звуки гонгов и барабанов соседствуют с индустриальными шумами, например, рёвом взлетающих самолётов. Признаюсь, последние вызвали у меня плохо контролируемую тревогу, и вполне понятно почему. Традиция показывать в Турбинном зале масштабные проекты современных художников родилась вместе с самим Tate Modern, открытым в 2000 году. 1️⃣ Ana Mendieta Её работы я видела и раньше, но на полноценную ретроспективу попала впервые. Американская художница кубинского происхождения будто всю свою недолгую жизнь искала путь возвращения к природе. Возможно, вы слышали о ней в связи с её гибелью: она при невыясненных обстоятельствах выпала из окна своей квартиры. Выставка построена не по хронологии. Она начинается с работ последних пяти лет жизни художницы, а залы устроены как места, где Мендьета чувствовала связь с природой: пещеры, рощи, берега рек. Самыми трогательными мне показались небольшие рисунки на сухих листьях: фигурки похожи на неолитических «венер», а центральная жилка листа проходит через них, словно позвоночник. Мендьета одной из первых стала документировать свои перформансы на плёнку, и благодаря наследникам художницы эти фильмы можно посмотреть в прекрасном качестве. 2️⃣ Light and Magic Этот проект посвящён пикториализму, первому международному направлению художественной фотографии. Сам медиум появился с сугубо практической целью: фиксировать реальность и передавать сходство. Но уже в 1880-х нашлись авторы, которые захотели приблизить фотографию к искусству и стали заимствовать приёмы живописи. Многие из них вручную дорабатывали отпечатки, делая каждый уникальным, и экспериментировали не только со съёмкой, но и с печатью. Другие, напротив, принципиально не вмешивались в процесс и искали выразительность в самих тонах отпечатка. Кураторы рассказывают эту историю в глобальном масштабе. Например, в Японии пикториализм называли «гэйдзюцу сясин», то есть «художественная фотография», а в 1920-х там сложился собственный «фотографический импрессионизм». Любопытная деталь: в одном из последних залов среди участников фотосалонов назван Александр Родченко. Удивительно, что и сегодня, спустя полтора столетия, находятся люди, которые сомневаются, что фотография — это искусство. Хотя на подобных выставках отчётливо ощущается: так было с самого начала. 📍 Tate Modern, Лондон «Hyundai Commission: Tarek Atoui. Hold», до 11 апреля 2027 года. «Ana Mendieta», до 17 января 2027 года. «Light and Magic: The Birth of Art Photography», до 21 февраля 2027 года.