Парнасский пересмешник

Попытки решить вопросы многолетней неконтролируемой массовой миграции

Персонажи "Петербургских повестей" на пьедестале памятника Николаю Гоголю на Никитском бульваре, 1960-е годы

Случай, когда изображение древнего нубийского правителя можно принять за фигуру Христа Петроглиф из Мисиды (2) на севере Судана, у Третьего нильского порога, представляет собой мужскую фигуру высотой около двух с половиной метров и двух коз. Предполагается, что фигура изображает правителя Куша, древнего царства в Нубии на территории современного Судана, цари которого в VIII и VII веках до н.э. правили также Египтом. Авторы сравнивают рисунок с рельефом царя Шоркарора на скале Гебель Кейли (1), правившего во второй половине I века нашей эры из Мероэ, поздней столицы Куша. Я постарался наложить прорисовку этого рельефа на снимок самой скалы, чтобы было понятно о чём речь. Надпись этого рельефа остаётся самой восточной из известных надписей мероитских царей. По мнению исследователей, обе эти фигуры могли отмечать пограничные области царств. Какая связь с Христом? Жители Мисиды в VII веке н.э. построили церковь вплотную к валуну с фигурой, и вдвойне зантно, что польские археологи раньше назвали свой проект «Добрый пастырь из Мисиды», потому что фигура с козами напоминала раннехристианский образ Христа в виде пастуха. На окрестных холмах исследователи нашли также крупные изображения льва, слона и, возможно, носорога, христианские кресты и корабли. При этом наиболее древние рисунки животных в этой местности относятся к периоду культуры Керма, которая существовала в Нубии примерно с 2500 по 1500 год до н.э.

К слову о закрытых московских книжных. Академкнига на Вавилова не пережила реалий жизни в 2020-е. Многие наверное вспомнят, каким потрясением было её закрытие в 2019 году, позднее ненадолго прерванное повторным открытием магазина. Но в 2021 - кстати в год науки - уже говорили об окончательном закрытии магазина в первую очередь научной литературы, который не смог приспособиться, адаптироваться, выкарабкаться. Эта тенденция красноречиво говорит, и кстати не столько о нашем обществе, сколько об институтах и государстве

33-летняя Алла Демидова в Риме. Сегодня этой красавице исполнилось 90!

+4

Книжная лавка писателей, открытая на Кузнецком мосту в 1934 году и безвременно закрытая в 2022, вновь в строю! Да, теперь это несколько другой магазин: новый стиль, новый интерьер, больше нет букинистического отдела под потолком, а вот старая хрустальная люстра - сохранилась и появился уютный дворик. Радует, что книги продолжат жить в этих стенах

1954 год, в Москве в районе Черёмушек пасутся деревенские коровы. Фото Льва Бородулина

В бронзовом веке в Греции переселялись прежде всего молодые люди Исследователи проанализировали скелеты 199 человек, которые археологи нашли на шести памятниках центральной и южной Греции, и пришли к выводу, что в бронзовом веке между общинами чаще перемещались молодые люди. Исследование вошло в европейский проект The Rise II, который объединяет данные древней ДНК, изотопного анализа, лингвистики и археологии для изучения ключевых процессов в европейской предыстории. Исследователи определили, где прошло детство каждого человека, с помощью изотопного анализа стронция. Человек получает стронций из воды и пищи, которые обычно добывает поблизости от дома, поэтому изотопный состав стронция в его скелете отражает геологию местности, где он вырос. Учёные сравнивают этот состав с изотопными показателями местности вокруг погребения. Если показатели не совпадают, исследователи заключают, что человек вырос в другом месте. Раньше исследователи часто предполагали, что общину рождения чаще покидали женщины, потому что при заключении брака они переходили в семьи мужей. Такой порядок историки называют патрилокальностью. Новое исследование показало, что приезжих женщин и мужчин в изученных общинах было примерно поровну. То есть людей к переселению всё-таки побуждало множество разных причин. В каждой изученной общине среднего и позднего бронзового века от 5 до 10% людей выросли в другом месте. Приезжих хоронили как в обычных, так и в богато обставленных могилах, поэтому исследователи считают, что люди переселялись независимо от богатства и общественного положения. Среди изученных детей учёные не нашли ни одного приезжего, а чаще всего приезжими оказывались взрослые моложе 30 лет

Папа Римский Лев XIV проходит инструктаж в кабине пилота

Маленький мопс на огромном красном кресле, Томас Теодор Хайне, 1902 год. Крошечный, трогательный щенок мопса буквально утопает в роскошном бархатном кресле насыщенного алого цвета. Хайне был мастером немецкого модерна и одним из основателей легендарного сатирического журнала Simplicissimus, родился в 1867 году Лейпциге, получил классическое образование в Дюссельдорфской академии художеств, стал известен прежде всего как карикатурист и график. Из-за еврейского происхождения и антифашистских взглядов после прихода нацистов к власти в 1933 году он был вынужден бежать из Германии, жил в Праге и Осло, а последние годы провел в Стокгольме, где продолжал рисовать до самой смерти в 1948 году.

Не люблю такую фамильярность, но что на это скажет Папа? 18 сентября Ватикан ответил отказом на несколько протокольных предложений Елисейского дворца, включая Легион Почёта и визит в Нотр-Дам. 25 сентября Лев XIV публично отчитал Макрона: война, эвтаназия, оставление Церкви. Макрон разобиделся и стал бойкотировать мессы. Но 27 сентября, видя колоссальный успех понтифика в стране, Макрон решил примкнуть к ореолу его популярности и посетить финальную мессу, а потом проводить папу в аэропорт, что изначально не планировалось. Но отвыкший от следования протоколу в бесконечных объятиях и лобызаниях с президентами - дружками по песочнице Эммануэль Жан-Мишелевич вдруг начинает неподобающе приобнимать Папу и придерживать его за локоток. Это вообще как называется?

30 сентября в Электротеатре «Станиславский» отметят День рождения почившего год назад худрука Бориса Юхананова. В программе вечера, который назвали «Пикник. Реквием», открытие выставки, презентация Фонда и фестиваля «Борис Юхананов и его МИРы». В следующем году в фестивале примет участие корифей театра Анатолий Васильев. А на предстоящее событие учитель Бориса Юхананова откликнулся специальным посланием: Юхананов Однажды в одном из театров состоялась премьера. Я был на этом представлении. Блестящая, глубокая, философская работа режиссёра в одном из странных, даже фантастических по своему замыслу театров нашего провинциального города. На банкете после премьеры труппа актёров во множественном количестве вместе с техническим персоналом собралась в фойе, чтобы поставить точку в путешествии, которое длилось почти три года. Мне дали слово. Не знаю, по какой причине и что меня вынудило сказать эту короткую речь, скорее речь‑напутствие: то ли мой личный момент в жизни, то ли в атмосфере этой вечеринки я почувствовал недоброе, но я сказал так: — Запомните этот счастливый и, может быть, единственный момент в вашей жизни — вы оказались участниками художественного события, к которому привёл вас ваш Мастер, не забывайте, потому что всякое может настать, и жизнь, такая, как она случается, способна затоптать это мгновение. Сейчас вы счастливые вершители прекрасного, но завтра вы можете сделаться обыкновенными гражданами обыкновенно текущего времени — и никогда вам не вернуться назад в этот… Я ещё что‑то сказал напутственное, я готов был расплакаться и запечатал своё невольное послание громким поздравлением. Вскоре я ушёл с праздника. Я не умею строить небывальщину вокруг того, чего нет и не было, я предпочитаю факты и рассуждения о фактах самого искусства или фактах творца этого самого искусства. Борис любил небывальщину, он автор многочисленных легенд и вымыслов, которыми окружал свои творения, его монографии о сценических произведениях занимают не одну полку библиотеки о театре миражей. В последнем своём великом опусе он сотворил город‑мираж, поселил в нём четырёх ангелов и покончил с их ангельской ипостасью, приговорив к бытию. Ангелическая материя скомкалась, умерла, и он умер вместе со своим произведением. Пик Ник на обочине смерти. Реквием. Борису не нужны были актёры, он не знал, что с ними делать, ему нужны были перформеры, он «вышел» из актёрского театра, вышел давно, сразу же, как окончил институт, вышел и расположился на территории свободной ангелической режиссуры в свободном от канонов рутинного театра пространстве. Тогда он состоялся. В кабинете на полке он хранил портрет Эфроса, его Мастера, и я обижался на Бориса, но не говорил ему, всегда хотел, чтобы и мой портрет красовался рядом. Я был его проводником, я бросал камешки с узелками, и он шёл по ним. А потом Борис скоро научился и сам волшебным ключиком открывать порталы в миры миражей. Борис распрощался с Эфросом как ученик и будущий творец театра, в котором ничего от «советского» лирического стиля не осталось. Его интересовала жизнь всех существ, живых и мёртвых, вкупе, связанных единым космосом, в котором ни живых, ни мёртвых нет, но только вечно существующие. Анатолий Васильев, 12.09.2026 После смерти Бориса Юхананова режиссёр Алексей Герман-младший вспоминал, что в молодости тот убеждал прекрасных женщин, будто он принц из далёкой страны, и женщины ему верили. Театральный критик Марина Давыдова приводила фразу, которой сам Юхананов объяснял свою работу: «Спектакль уже идёт, а пьеса ещё не написана». Этот метод он называл новопроцессуальным искусством и понимал под ним театр, в котором спектакль не является законченным изделием и продолжает меняться вместе с теми, кто его делает и смотрит. Завершится вечер памяти в 7 вечера показом короткой версии последнего спектакля Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона». Подробности на сайте Электротеатра «Станиславский». Использована фотография неизвестного автора и Олимпии Орловой из спектакля "Пик Ник или Сказки Старого Ворона".

О чём они говорят? О чём же ещё как не о судьбах России

В Палехе есть замечательная Крестовоздвиженская церковь с интересной шатровой колокольней. Строили её палешане всем миром с 1762 по 1774 год. В Петербурге в это время Растрелли уступает место Валлен-Деламоту, а на владимирщине мастер Егор Дубов возводит над храмом колокольню по образцам допетровской архаики, словно XVIII века и не было. Что у нас с так называемым запретом шатрового строительства патриархом Никоном 1652 года? Хрестоматийная цитата их храмозаданной грамоты предписиывает строить храмы "о единой, о трёх, о пяти главаха, а шатровые церкви отнюдь не строить". Жаль, что невозможно установить из какой именно грамоты взята эта цитата - историк Полознев, к примеру, утверждает, что патриарх Никон шатровых храмов не запрещал. Единого указа действительно никто не видел, хотя сам запрет и упоминается в самых разных грамотах с 1655 года. По крайней мере, мы можем быть убеждены, что епархиальная канцеляри шатры вправду не жаловала. Когда в 1655 году к шатровой церкви Успения в Вешняках пристраивали приделы, патриарх распорядился завершить их круглыми главками, а не островерхими. Но он же и нарушил этот написанный запрет, поставив над ротондой Воскресенского собора в Новом Иерусалиме исполинских размеров шатер наподобие храма Гроба Господня. Как бы то ни было, похожие на пирамиды и восходящие к русскому деревянному зодчеству, а не к византийской купольной традиции, изгнали из храмовой архитектуры. Но колокольня ведь не считается храмом. И мастера возведения шатров после никоновского запрета ещё долго могли найти применение своему ремеслу: шатровые колокольни строили весь XVII и XVIII век, особенно в провинции. А на Севере вообще плохо слушались Москву, в том 1774 году, когда достраивали храм в Палехе, в Кондопоге поставили деревянную шатровую церковь Успения, простоявшую до поджога в 2018 году. Свой вклад внесло и старообрядство. Палех входил во Владимирскую губернию, где сильное старообрядчество задавало общий фон, при котором в почёте была не европейская мода, а старинные русские образцы. Да, сам храм принадлежал синодальному приходу, но строили его люди, воспитанные в традиции местной школы. Дубов соединил в нём шатёр с декором нарышкинского барокко, а в 1807 году палехские иконописцы покрыли стены росписями, которые назовут "последней великой стенописью, завершающей цикл развития древнерусской религиозной живописной традиции". Точных размеров храма и колокольни я не нашёл, на вид думаю метров 27-32 - далеко не высокая в сравнении с 93-метровой шатровой Никитской колокольней в Поречье-Рыбном и 76-метровой шатровой колокольней Иосифо-Волоцкого монастыря, но какая пропорциональность и какой замечательный силуэт, правда редкий!

+6

До 31 декабря в Галеев-Галерее идёт выставка Алексея Фёдоровича Пахомова, ленинградского графика, книжного иллюстратора, живописца и мастера по фарфору. Кураторы Ильдар Галеев и Кася Денисевич впервые попытались собрать вместе то, что обычно рассыпано по музеям и семейным архивам: живопись, эскизы монументальных росписей и книжную графику. Фарфор в экспозицию не поместился, зато стены отданы под эскизы настенных фризов, которые почти никто не видел. Пахомов родился в 1900 году и прошёл весь путь, который выпал его поколению ленинградских художников: от авангардных опытов 1920-х годов до послевоенного соцреализма. В 1925 году выпускника Академии художеств пригласили в детскую редакцию Госиздата, где работали Самуил Маршак и Владимир Лебедев. Для многих художников того времени книжный дизайн оказался надёжным убежищем от идеологических бурь. Пахомов рисовал для журналов «Новый Робинзон» и «Ёж», иллюстрировал сказку Евгения Шварца «Два друга: хомут и подпруга» и повесть Александра Слонимского «Сухопутные пираты». Он виртуозно владел чёрной акварелью, добиваясь тональной глубины без цвета. На выставке можно увидеть и неожиданный театральный эпизод его биографии: эскиз декорации к постановке середины 1920-х годов под названием «Посвящается цивилизации», о которой больше ничего не известно. Слава детского иллюстратора заслонила в Пахомове колориста. Его дипломная картина «Сенокос» в 1931 году побывала на выставке в США и ушла в частную коллекцию. В Галеев-Галерее показывают эскизы к ней, где художник перебирает варианты травы. В 1937 году в Ленинграде прошла его первая персональная выставка, и критики обрушились на неканоническое изображение советского подростка. Пахомов принял упрёки всерьёз и отказался от живописи. Поэтому его холстов сохранились считанные единицы, большие музеи ими гордятся, но до сих пор никто не пытался показать их вместе. Главная сенсация выставки связана с монументальной живописью. В 1928 году архитекторы пригласили Пахомова расписать детский корпус Дома культуры имени Первой пятилетки в Ленинграде, и для зала игр он задумал фриз. Большой эскиз «Хоровод детей всех наций» хранился в семье художника и впервые выставлен после долгой реставрации. Сама роспись не сохранилась. Конструктивистское здание Дома культуры снесли по предложению Валерия Гергиева, чтобы освободить место для Новой сцены Мариинского театра. Во время войны Пахомов не покинул блокадный Ленинград и создал серию литографий «Ленинград в дни блокады», за которую получил Сталинскую премию второй степени. Позднее он иллюстрировал Некрасова, Тургенева и «Азбуку» Льва Толстого. Художник умер в 1973 году. Адрес: Большой Козихинский пер., 19/6, стр. 1. Вход свободный, вт-вс 11.00-19.00.

Не пойму, зачем в Москве было устанавливать памятник Лужкову, если у нас есть тц Наутилус, жк Парус и жк Патриарх?

Папа Римский Лев XIV в одном из самых фотогеничных мест католической Европы Вечером 26 сентября папа римский Лев XIV прилетел на вертолёте в Лурд в рамках апостольского визита во Францию. У грота Масабьель папа возглавил молебен, в котором участвовали многочисленные паломники. Перед статуей Богородицы Лев XIV прикоснулся к скале грота, выпил воду из источника и зажёг свечу. Лурд находится у подножия Пиренеев на юго-западе Франции. В 1858 году четырнадцатилетняя дочь мельника Бернадетта Субиру рассказала, что в гроте Масабьель ей многократно являлась Дева Мария. Во время одного из явлений Богородица назвала себя Непорочным зачатием. Католическая церковь за четыре года до этого провозгласила догмат о Непорочном зачатии, согласно которому Дева Мария с момента зачатия была свободна от первородного греха. Церковь признала лурдские явления подлинными, Бернадетту канонизировала, а Лурд стал одним из крупнейших мест католического паломничества, куда особенно часто приезжают больные в надежде на исцеление. В начале молитвы папа обратился к Богородице и напомнил, что именно на этом месте она говорила со святой Бернадеттой и передала миру послание молитвы, покаяния и надежды. Лев XIV просил для Франции братского согласия и общества, свободного от насилия и ненависти, в котором каждый мог бы трудиться, создать семью и жить в спокойствии, а самые бедные всегда находили бы поддержку. Он молился о мудрых и щедрых руководителях, которые защищали бы основные права человека и мир во всём мире и навсегда отвергли бы логику войны. Папа вверил Богородице христианские семьи и молился о том, чтобы семьи были открыты для рождения детей, а Господь пробуждал в них призвания к священству и монашеству. Особое место в молитве заняли больные паломники, которые приехали в Лурд в поисках сил и исцеления, а также их родные и близкие, в том числе умершие. После молитвы "Отче наш" и апостольского благословения Лев XIV возложил к подножию статуи Богородицы Лурдской золотую розу. Золотой розой называют особый знак папского благоволения, который папы освящают и вручают выдающимся храмам и святыням, а в прошлом вручали также католическим монархам.

На аукцион впервые выставят картину Дэвида Хокни с его таксой Хокни умер в июне 2026 года в возрасте 88 лет. В 2018 году его картина "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" ушла на торгах Christie's в Нью-Йорке за 90,3 млн долларов, и тогда Хокни стал самым дорогим живущим художником на аукционном рынке. На картине Хокни изобразил свою первую таксу по кличке Стэнли, которая крепко спит, свернувшись на подушке. Эксперты оценили работу в сумму от 1,5 до 2,5 млн фунтов стерлингов. Хокни написал "Собаку 17" в 1995 году в рамках "Собачьей серии", для которой в 1994 и 1995 годах создал больше 40 работ. Эта картина стала первой работой серии, которую выставили на аукцион. По оценкам, в частных руках находятся лишь шесть работ из этой серии, а остальные принадлежат Фонду Дэвида Хокни. Хокни выбрал Стэнли щенком в 1987 году и назвал его в честь американского комика Стэна Лорела. Стэн Лорел прославился в 1920-х и 1930-х годах в комедийном дуэте с Оливером Харди, который в русском прокате известен как "Толстый и Тонкий". Вскоре у художника появилась вторая такса по кличке Буджи. Официальный биограф Хокни Кристофер Саймон Сайкс писал, что друзья художника, который постоянно переезжал с места на место, удивились самому решению завести собаку. Хокни обожал своих такс и позволял им вести себя как угодно. По рассказам, однажды одна из собак напачкала в лос-анджелесском доме актёра Денниса Хоппера, и художник пошутил, что к утру всё высохнет и это можно будет просто поднять с пола. Нынешний владелец купил картину после того, как "Собачью серию" показали в лос-анджелесской галерее LA Louver. По словам Хокни, за четыре дня выставку посетили 7000 человек, и многие пришли со своими собаками. Christie's покажет картину публике с 8 октября, а торги пройдут 14 октября в Лондоне во время Недели Frieze

Ай Вэйвэй выставил в Сиднее 500 чугунных касок Китайский художник Ай Вэйвэй 25 сентября представил работу, которую ему заказал Музей современного искусства Австралии в Сиднее. Инсталляция под названием "Грибы" состоит из 500 чугунных солдатских касок, которые художник расставил десятью ровными рядами на газоне Таллаволада. Этот газон перед музеем считается самым посещаемым зелёным пространством Сиднея. Длина работы составляет около 40 метров. Каски воспроизводят разные образцы боевых шлемов XX века вместе с внутренней подкладкой. Художник установил их на приподнятую металлическую платформу, которую посередине пересекает проход, поэтому посетители могут идти между рядами. Работа стала вторым проектом в серии заказов имени Нила Балнавса. Австралийский меценат и предприниматель Нил Балнавс погиб в 2022 году в возрасте 77 лет, когда его лодка потерпела крушение у берегов Таити. Первый заказ в этой серии в прошлом году получил британский скульптор Томас Дж. Прайс, который установил трёхметровую позолоченную бронзовую голову женщины, обращённую к Сиднейской гавани. Инсталляция Ай Вэйвэя простоит на газоне семь месяцев. Художник взял за отправную точку спор, который вызвала Германия в начале 2022 года, когда немецкое правительство отказалось передать Украине оружие и предложило вместо него 5000 касок

В центре Парижа нашли стену древнее двух тысяч лет На острове Сите в центре Парижа археологи обнаружили участок древней стены длиной около 20 метров. Исследователи предполагают, что эта стена входила в укрепления Лютеции, поселения галльского племени паризиев, из которого впоследствии вырос Париж. Остров Сите посреди Сены, на котором стоит Нотр-Дам, в римское время был центром римской Лютеции. Стена обнаружилась под больницей Отель-Дьё, недалеко от собора. С февраля 2026 года археологическая служба города Парижа совместно с Национальным институтом превентивных археологических исследований ведёт раскопки в двух дворах больницы перед её реконструкцией. Стена имеет явные следы сильного пожара. Установлено, что возвели её способом, типичным для галльских укреплений позднего железного века. Крупные блоки и система сцепленных балок сразу навели археологов на мысль о галльской стене. Радиоуглеродный анализ обгоревшего материала показал, что стена сгорела между 200 и 10 годами до н. э. За стеной археологи обнаружили искусственную платформу из привезённого песка и гравия толщиной почти два метра. В 53 году до н. э. Цезарь созвал собрание представителей галльских племён, но три племени на него не явились. Тогда Цезарь перенёс собрание в Лютецию, главный город племени паризиев, потому что их земли граничили с землями одного из мятежных племён. В рассказе об этом событии Лютеция впервые упоминается в письменном источнике. По рассказу Цезаря, когда римляне приблизились к городу, галлы сожгли Лютецию и разрушили мосты. Цезарь писал, что Лютеция стояла на острове посреди Сены, но это описание оставалось расплывчатым. До сих пор историки связывали Лютецию с островом Сите только на основании названия и этого описания, потому что археологических следов догалльского и галльского поселения на острове почти не было. После того как в 2003 году археологи нашли остатки крупного галльского поселения на месте современного Нантера, некоторые исследователи предположили, что Лютеция находилась именно там. Стену с осторожностью называют одной из важнейших находок для понимания галльской Лютеции