Парнасский пересмешник

Посмотрите на этот рисунок Саши Шнайдера «Гипноз» 1904 года, подумайте о том, что любой разговор содержит элемент гипноза и пересмотрите круг своего общения. Не является медицинской рекомендацией

Надо брать

Меня снова рисуют. Видимо, надеются, что на холсте я поведу себя лучше, чем в жизни. Серьёзные люди, кисти, мольберт, вдохновение. Говорят: «Нам нужно уловить ваше внутреннее». Я говорю: «Вы сначала внешнее уловите, чтоб я себя хотя бы узнал». Не шевелюсь, позирую. Щурятся, водят кистью. Потом смотрят - и довольны. Я тоже смотрю. И думаю: если это я, то кто тогда хожу по улицам? Раньше, бывало, просто фотографировали - быстро, без претензий на вечность. А теперь - портрет, масло, холст. Я по-прежнему стараюсь не моргать, художники - найти свет, смысл, эпоху. В сториз показываю мой портрет, который продают на Арт Базеле в Париже. С кошкой. В пижаме. На ковре, все-таки восточное что-то нашли. В Москве, говорят, второй портрет повесили, на открытии нового пространства Мастерс в Москве. Я подумал - ну правильно: один - чтобы любоваться, другой - чтобы сравнивать, вдруг получился. Впрочем, хорошо, когда хоть кто-то работает над твоим образом.

В Средние века уродливые образы предназначались для того, чтобы пугать и через этот испуг достигать неких дидактических, наставленнических целей. В эпоху барокко уродстово используется для эмоционального вовлечения, в эпоху модерна некрасивая эстетика призывает восстать против буржуазного представления о красоте, постмодерн и постпост делает проблемой само понятие эстетической ценности. Да, мы слышали об условности красоты, и современные мода, кинематограф и искусство по умолчанию подтверждают этот тезис. Сложно поспорить, что понятие о красоте и все современные заигрывания с некрасотой связаны с властью, политикой, экономикой, сферами влияния и так далее. Всё это вроде бы довольно просто и ясно, как и то, что современное искусство в основном уродливо не потому что художники больше не умеют рисовать красиво или рисовать вообще, хотя как вариант это предположение тоже стоит рассмотреть, и по идее если красота была спутницей гармонии, порядка, идеалов и нормы - то теперь, в эпоху насаждения антиценностей, беспорядочности, какофонии, хаоса, уместной эстетической доктриной является некрасота и безыскусность. Так надо. Поэтому художники выбирают путь бесталанности, посредственности, безобразия, поэтому все красивое - лица, тела, одежда, изображения, музыка, картины, выходит из канона, поэтому наверх поднимаются материалы низкой культуры, поэтому главенствуют сюжеты, вызывающие отвращение, неприязнь или страх, поэтому чистые формы уступают место грязной стилистике - потому что на это есть заказ. Никто внезапно не стал думать или чувствовать иначе, ни для кого все перечисленное мною не стало эталоном прекрасного, но все понимают, слышат и считывают, производство чего запрашивают сейчас силы, принимающие решения. Диктатуры вкуса больше нет, но теперь люди восхищаются уродливым, потому что есть диктатура безвкусицы. И это своеобразный культурный жест, часть культурной программы, правда нам объясняют, что эта программа отражает силу произведения менять наше восприятие, что уродливое заставляет нас задавать вопросы, рефлексировать и в итоге восхищаться своей способностью мыслить, переосмыслять и понимать сложное. Но самое сложное это понять, что все эти разговоры просто обман, и признать, что ты и сам обманывался ими. Неужели красивое ничего не меняет в человеке и не заставляет его задумываться и пересматривать какие-то мировые постулаты? Неужели красота не способствует суждениям? Неужели прекрасное не заставляет восхищаться? Неужели при аиде идиллических картин наш мозг перестает работать и душа засыпает? Это все чушь. И красивое и некрасивое, все вызывает мыслительный труд. Но очевидный идеологический запрет на красивое должен вызвать дополнительные аналитические усилия: почему это происходит на самом деле, а не в предлагаемой обывателю удобной теории? Если визуальный опыт и опыт общения с искусством это элементы в лаборатории моральных и когнитивных способностей, то пора задуматься кто и по какой причине украл половину реагентов и еще утверждает, что так даже лучше?

+6

Хайлайтс с Арт Базеля без Пикассо не обошлись

Вандомская площадь, одна из самых красивых площадей в Париже, в дни Арт Базеля выглядит так. Кто-нибудь находит это выдающимся произведением искусства или ограничимся фразой «какие времена, такие и таланты»?

Керенский, Урицкий, Свердлов, Зиновьев, Луначарский, Ленин, Троцкий, Каменев, Радек приносят Россию в жертву интернационалу. Здесь кстати без преувеличений. Так оно и есть

Производитель грузового лифта, использованного при ограблении Лувра, рекламирует его: Когда вам снова придется ехать быстро. Перевезем ваши сокровища весом до 400 кг со скоростью 42 метра в минуту - бесшумно, благодаря электродвигателю напряжением 230 В.

И уносит тебя, и уносит тебя В звенящую снежную даль Большая сова, эх, большая сова - Жираф, ты меня вспоминай

Клянусь, никогда не слышал слово VVIP, но теперь и такое бывает. Вэри-вэри импотант персонс Уверен, многие за такое наименование готовы серьезно раскошелиться

+4

Памятник воинам Русского экспедиционного корпуса в Париже, на площади Канады, в восьмом округе, посвящён русским солдатам, сражавшимся во Франции в составе экспедиционного корпуса в годы Первой мировой войны, с 1916 по 1918 год. Открыт памятник Владимиром Путиным 2010 году, тогда премьер-министром России. На церемонии открытия Путин и Франсуа Фийон назвали памятник знаком восстановления исторической памяти и символом братства по оружию России и Франции.

Жандармы караулят Галерею Аполлона, но боржоми пить уже поздновато

По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места. Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне. Путешествие в обратно Я бы запретил, Я прошу тебя, как брата, Душу не мути. А не то рвану по следу — Кто меня вернет? — И на валенках уеду В сорок пятый год. В сорок пятом угадаю, Там, где — боже мой! — Будет мама молодая И отец живой. Геннадий Шпаликов Иллюстрация: Семья в снегу, Герхард Рихтер, 1966 год

Я не верю своим глазам, но во Франции еще одно громкое музейное ограбление. Похоже, в уголовном мире объявлен какой-то тур по культурному наследию. Сразу же после Лувра, в понедельник, обокрали «Дом Просвещения» Дени Дидро в Лангре, Верхняя Марна. Кражу обнаружили муниципальные власти: украдена часть «нумизматического сокровища» музея Дидро - найденные здесь, буквально внутри стены музея, в 2011 году монеты. Коллекция золотых и серебряных монет, обнаруженная за деревянной обшивкой во время реставрации, в количестве 2000 экземпляров, отчеканенных между 1790 и 1840 годами, оценивалась в 90 тысяч евро. Культура и история высоко ценятся, особенно на черном рынке. На этот раз ограбление совершено со взломом дверей музея - витрину разбили, но, что самое интересное - исчезли при этом лишь несколько тщательно отобранных, самых ценных экспонатов, что говорит об экспертном участии в грабеже и является признаком спланированной и целенаправленной кражи. Подумать только, третье громкое музейное ограбление за месяц! Первое, напомню - когда обокрали минералогическую галерею Музея естественной истории в Париже, взломав двери при не работающей сигнализации и вынеся золотые слитки, золота в которых на 600 тысяч евро, в воскресенье - Лувр, а теперь и музей Дидро. Когда ограбили первый музей, все подумали: случайность. Когда второй - система. Когда третий - это уже культурная программа.

Делаю единственное, что запрещено на территории Лувра

Выясняется, что витрины в стиле рококо для королевских драгоценностей, установленные в Галерее Аполлона в Лувре до 2019 года, были оснащены бронированными стеклами, и при нарушении целостности внешнего контура их содержимое автоматически падало в сейф. Старые безопасные витрины заменили «современными» витринами с обычным стеклом, зато от Картье. Тогда Лувр выпустил пресс-релиз о том, что для противостояния своему элитарному имиджу, музей будет стремиться к «культурной демократизации», чтобы сделать свои сокровища более доступными за счет улучшения презентации, маркировки и кураторства. Культурная демократизация удалась! Браво! Доступность сокровищ на максимуме

Ангелы Гвариенто ди Арпо (1310-1370) из цикла ангельских иерархий для капеллы в резиденции дель да Каррара. В руках у ангелов сферы, которые называются орб, мировой шар, зерцало или держава. Как правило, это большие сферы с изображением креста, символизирующие Царство Небесное, власть над которым принадлежит Иисусу Христу

Открытие Лувра ожидается не раньше среды. Прошла встреча директора Лувра Лоранс де Кар с персоналом музея. По данным The Times, выступление директора институции сопровождалось неодобрительными возгласами из зала. Недовольство сотрудников началось задолго до инцидента. Еще в июне музей был вынужден закрыться из-за забастовки смотрителей, билетеров и охранников, требовавших увеличить штат и усилить меры безопасности. По данным профсоюзов, за последние 15 лет в музее было сокращено около 200 постоянных должностей - почти десятая часть штата.

+3

Жалко зверя, а! Ганнибал взял с собой около 37 боевых слонов при переходе через Альпы. Примерно столько же, сколько надо, чтобы заполнить подиум на показе бренда Марина Ринальди. Слоны, скорее всего, были северо‑африканского подвида. Слону требуется огромный объём корма - около 100 кг или больше в день - это очень сложно обеспечить в походных условиях, особенно в горах, где растительность редкость. Сложно представить логистику обеспечения такой армии. Кто подвозил сено или зерно? Откуда его брали? В каких количествах? У слонов них уникальная структура ног: жир‑подушка в стопе, ноги почти прямо держатся - что делало их гораздо более устойчивыми в горах, чем можно было бы ожидать. Но многие животные погибли при спуске по крутым и скользким склонам Альп - это оказалось опаснее подъёма. Во время похода легендой стал слон по имени Surus: у него был сломанный бивень, и считается, что он был одним из последних доживших слонов армии. По всей видимости, слоны предназначались не столько для участия в сражениях, сколько как психологический эффект: огромные, диковиные, страшные звери - к тому же на фоне гор, будто бы говорят своим видом «мы пришли и вам будет не сладко». Каждый раз, когда думаю об этом эпизоде, невероятно жалко этих красивых животных, но все их страдания были не только ради экзотики, а для возможности грандиозной по логистическому размаху операции и стратегии. Этот поход окутан легендой, неизвестно точное число участвовавших и выживших животных, но именно слоны делают переход Ганнибала через Альпы одним из самых эпичных эпизодов античной истории

Граффити в Париже забрались уже гораздо выше цокольных этажей, и это становится настоящим бедствием. Особенно учитывая стоимость работы по их закрашиванию или смыванию. А вид они портят изрядно. Но, наверное, если попробовать штрафовать за их нанесение на жилые здания хотя бы на какую-то весомую сумму - это явление можно будет обуздать? Ощущение немного как у нас было в 1990-е, помните? Какие-то невразумительные интеграции мусора в городское пространства, общая засоренность, увеличение концентрации криминальных элементов, грязь в подъездах - всё это мы уже проходили и, к счастью, прошли. Надеюсь и здесь справятся