БОЖЕНА ✔

Сейчас на сцене Немецкой оперы Берлина премьера обновлённой версии балета Ильи Демуцкого «Нуреев» в постановке Кирилла Серебренникова. До конца еще не досмотрела, но на душе уже спокойно. Вечные ценности Серебренникова — голый мужской дикпик — на месте. Крупным планом. Большой рабочий. Приписывается Нуриеву. Ну, главное на месте, мастер себе верен. Впечатления напишу завтра, когда досмотрю до конца. Смотрится живенько не скучно. Я даже с температурой могу до конца досидеть не прикидывая «как ежики ебутся».

Вот эта российская художница-фарфорист Анна Волкова была представлена в этом году не только на BRAFA, но и на прошедшем только что TEFAF. А это супер-мега-круто. И если вы думаете, что у неё крутой спонсор, так нет. “Заплатил и стоишь” на TEFAF не работает. TEFAF это закрытый клубы с очень жёстким фейс-контролем, только вместо вышибалы Паши — армия экспертов и комитет. TEFAF это Ватикан арт-рынка, высшая лига. И то, что работы Анны Волковой там, это очень сильный сигнал. Но триумфом российской фарфористки это вряд ли можно назвать. Анна Волкова участвовала в TEFAF не как независимый художник, а через старейшую амстердамскую галерею Aronson Antiquairs, так что Катя Марголис проходит мимо. Грубо говоря, Волкова играет за Нидерланды. Фарфор Волковой, это, конечно, красиво. Это чудесно. Это даже восхитительно. Но кроме того, она встроена в правильный контекст. Её работы — не просто красивые цветы, а диалог с голландским XXII веком (Delftware). Композиции находятся на границе high craft с fine art, а именно такой гибрид сейчас обожает TEFAF. Ярмарка одержима ручной работой, историческими техниками, объектами, которые выглядят как ювелирка в масштабе интерьера. И как раз фарфор Волковой — ультратонкий, ручной — выглядит почти почти как драгоценность. Это очень нидерландская история. И кроме того, оказывается, художницу давно легитимизировали институции. Работы Анны Волковой в музейных коллекциях (включая Эрмитаж, MFA Houston и пр). И у неё серьезное образование: Ритвельд, Сандберг (это топ в Европе) То есть, Анна Волкова это не новое имя с улицы, а актив, который долго выращивали. И сейчас эта художница — очень успешный игрок в нише high-end декоративного искусства / collectible design. Она стала частью очень дорогого, очень консервативного и очень влиятельного рынка. Приблизьте фотографии из поста и посмотрите, как это сделано.

«Ебал детишек в лесополосе? Зато внучатам смастерил скворечник!» Не, ну Чикатило тоже носки аккуратно складывал. И отличные скворечники на уроках труда. Умение что-то сделать хорошо не делает все остальное менее очевидным.

Критика блокировки телеграм выдвинула партию «Новые люди» во вторые по рейтингу партии в России. А еще сегодня Катя Гордон и Виктория Боня припомнили высокую коммуналку и рост цен. До блокировки телеграма они, вестимо, не росли. Вот что бывает, когда блокируешь селебам кормушку. Вот разбанят Кате Гордон и всем остальным телеграм, глядишь, и коммуналка с ценами окажется не такой уж космической. ПС Какие ж вы все шкуры.

Бард Вероника Долина (мама иноагента Антона Долина) раскритиковала фильм Нюрнберг. Не понравилось ей, что нацисткая доктрина кажется непобедимой, что в фильме много зла и мало человечности. Так о том и фильм, что нацисты, фашисты непобедимы. И что зло сильно и обаятельно. То, что случилось в 45-м, как мы видим, было чудом. Совместная победа над фашизмом в 1945 году — это не историческая закономерность, а огромная удача. Об этом и фильм. И это не понравилось Веронике Долиной. Что ж, правда глаза режет. «Нюрнберг» 2025 года в самом деле не даёт либеральной интеллигенции никакой надежды на имманентную справедливость.

В Ригу на один вечер 25 марта привозят лучшее из балета Нью-Йорка. Обычно, чтобы увидеть этих танцоров, любители прекрасного перелетают Атлантику и терпят джетлаг. Но неожиданно и на нашей улице перевернулась фура с балетом: двенадцать лучших танцовщиков из лучших американских трупп — New York City Ballet и American Ballet Theatre — выйдут на сцену здесь, в Риге. В этих труппах жесточайшая конкуренция, за место на сцене дерутся лучшие танцоры со всего мира. Например: — Хлое Мисселдин — новая звезда ABT, про которую уже пишет Forbes. — Мира Надон — самая стильная балерина Нью-Йорка, ее линии вытачивал Микеланджело. — Даниэль Камарго — один из самых универсальных танцовщиков, смотришь на его прыжки и забываешь дышать, так непостижимо легко ему все это дается. 25 марта в одном вечере соединится всё: классика, неоклассика, современная хореография. И это не тот балет, где медленно и печально. Американцы не любят умирать на сцене. Они двигаются так, будто внутри у них — реактивный двигатель. Такой состав редко собирается даже в Нью-Йорке, а в Риге это вообще почти уникальный случай. Зачем надо идти: увидим, как танцуют сейчас, а не 50 лет назад. То есть: стандартные пыльные Лебединые озера и Дон Кихоты — это классика, это ребёнку показать, чтобы знал, что такое балет вообще. Но вообще говоря, это зрелище для лохов и интуристов. А New York City Ballet и American Ballet Theatre — для продвинутых пользователей. Верхний Ист-Сайд на Лебединое не пойдет, а на это ходит. Ну и повод стильно одеться и выйти out. Билеты стандартно тут

У меня люто глючит телеграм. Удалил пост про ювелирные шедевры вместо замены картинок. Придётся дублировать сюда. Сегодня заканчивается TEFAF 2026 — барометр жизни богатых и знаменитых, а какие богатые и знаменитые без обвеса? Так что там с драгоценностями? Ювелирных стендов на TEFAF Maastricht 2026 было мало, но все они были чрезвычайно сильны по качеству. Именно на TEFAF показывают самые музейные драгоценности мира — вещи уровня коллекций мировых музеев. Вот несколько самых дорогих и необычных предметов, о которых много говорили. Винтажное колье Cartier Tutti Frutti (1930-е) Одной из главных музейных вещей ярмарки было культовое колье Tutti Frutti от Cartier. Стиль Tutti Frutti — это резные изумруды, рубины и сапфиры индийской огранки. Дизайн возник после путешествия семьи Cartier в Индию. Пик его популярности — 1920–1930-е годы. Эти украшения носили европейские аристократки и махарани. На TEFAF подобные ожерелья оцениваются обычно в диапазоне €3–8 млн, в зависимости от качества камней и происхождения. Кольцо с колумбийским изумрудом 20+ карат На TEFAF почти каждый год показывают несколько трофейных изумрудов — и в 2026-м один из главных: изумруд 20+ карат, происхождение Колумбия (шахты Muzo), оправа — бриллианты и платина. Такие камни — отдельный рынок коллекционирования. Стоимость на ярмарке обычно €1–4 млн. Suzanne Belperron — модернизм. Работы Suzanne Belperron всегда хайлайты ярмарки. Характерные черты: огромные кабошоны, горный хрусталь, аметисты, кварц. Belperron известна фразой «My style is my signature». Кстати, она часто вообще не подписывала украшения, что делает атрибуцию сложной и дорогой. Цена подобных вещей на TEFAF: примерно €500k–€2 млн. Современное high jewellery из титана и углерода Новый тренд TEFAF — экспериментальные материалы. Некоторые дизайнеры показывали titanium (очень лёгкий металл, позволяющий делать огромные конструкции), carbon fiber, необычные сетчатые архитектурные формы. Это уже арт-объекты, а не просто украшения. Главный вывод, который можно сделать, посмотрев современные украшения на TEFAF: нынешние модные украшения — это арт-объекты, а не luxury-бренды. Вот на это и нужно ориентироваться, выбирая себе цацку в среднем классе. Тренд задаёт TEFAF, а дальше уже идёт хочу/могу.

Теперь что понравилось мне на TEFAF 2026 Серьги Otto Jakob с рубинами и витражной эмалью. Спасибо Елене Веселой за наводку. Японец Сета Судзуки. Опять наводка Елены Веселой. Он выставляется в Маастрихте не первый год, и всякий раз, когда Елена постит его одуванчики, прилетает вопрос — из чего сделаны пушинки? — Из серебра. Luz Camino, — пишет Елена Веселая, — одна из немногих женщин-ювелиров со своим почерком. В свои восемьдесят с лишним она делает все руками, — от витражной эмали до закрепки камней. Ее работы есть в музее Виктории и Альберта, в музее декоративно-прикладного искусства в Париже. Тончайшие работы. Конечно, я сразу стала ее фанатом, спасибо Елене Веселой, это лучшее.

+1

Заканчивается TEFAF 2026. И вот самая зрелищная ювелирная вещуга этого года. Ювелир-(ка) Margot McKinney — это имя надо знать. Им можно блеснуть в разговоре. Это украшения для оперной сцены, а не для жизни. Хелен Миррен надевала ее колье на каннскую красную дорожку и чуть не согнулась под его тяжестью. По сути, это дизайнер для коллекционеров, богатых американок и красных дорожек. Ее стиль или обожают, или ненавидят. Мне это все жутко не нравится, например. Но она считается очень значимой. Фирменные признаки ее стиля: гигантские барочные жемчужины South Sea, булыжники-турмалины, аметисты, цитрины, сапфиры, очень плотная, насыщенная композиция. Если переводить на язык моды: это не Chanel, это взбесившаяся Dolce & Gabbana на стероидах. Самая известная вещь McKinney— Bloem necklace — как раз выставлялась на этом TEFAF. 240+ карат турмалинов, крупные барочные жемчужины, золото, бриллианты, сапфиры. Как по мне, так адская разлюли-малина, но именно поэтому Margot McKinney любят, избыточность — ее концепция. Почему эту взбесившуюся габанщину вообще берут на TEFAF? Потому что TEFAF — это не про красиво, не про «я такое не надела б», а про масштаб, уникальность, коллекционную ценность. И McKinney туда попадает, потому что делает очень большие, уникальные pieces (one-of-a-kind), работает с редкими камнями (особенно жемчуг), её вещи выглядят как музейные объекты, а не просто украшения. Цены (примерно, без официоза): серьги: от €50–150k, кольца: €100–300k, колье: €1–5 млн+. Мне стиль «богатая тётка из Майами» не близок, но такие вещи заходят на TEFAF, потому что классика уже на всех богатых, а вот чтоб «вырви мои глаза, и чтобы ни у кого больше не было», на это спрос стабильный. Ну и еще от лица хорошо внимание отвлекает. Засмотрятся, так и не вспомнят, что тебе сто лет в обед.

Он называется «чреслоявление» или «удаявление»

Ого. Лариджани все. И похоже, и Сулеймани все. Это очень круто. Израиль методично обезглавливает всех иранских кровавых гадов.

Даже если будет восемь, Все равно мы пить не бросим. Передайте Ильичу Нам и десять по плечу

За великих мужчин женщины борются даже после их смерти. Джейн Фонда приревновала ушедшего в этом году Роберта Редфорда к Барбаре Стрейзанд. Стрейзанд вышла на сцену церемонии Оскар в дивертисменте “In Memoriam”, чтобы почтить память Редфорда, который умер в сентябре прошлого года. Она исполнила «The Way We Were» — заглавную тему одноимённого легендарного фильма, где в роли возлюбленных снимались Редфорд и Стрейзанд, и посвятила Роберту свою речь. Рассказала, например, как он ее поддразнивал. Им удалось пронести дружбу сквозь года. «Я хочу понять, почему именно Стрейзанд стояла там и поминала Редфорда?— спросила Джейн Фонда на вечеринке Vanity Fair Oscar Party, — Она снялась с ним только в одном фильме! А я — в четырёх! Это мне есть, что сказать». Джейн Фонде не дали выступить со своим трибьютом Редфорду во время телетрансляции Оскара, но она сказала несколько тёплых слов о нем в разговоре с Entertainment Tonight. «Я всегда была в него влюблена, — сказала Фонда со смехом, — Самый красивый человек и при этом человек с такими ценностями. Он сделал невероятно много для кино — он действительно изменил кино, поднял независимое кино». Редфорд и Фонда часто работали вместе на протяжении своей карьеры: они снимались в фильмах The Chase (1966), Barefoot in the Park (1967), The Electric Horseman (1979) и Our Souls at Night (2017). Редфорд также появился без указания в титрах в роли баскетболиста в фильме Фонды Tall Story (1960).

Согласна с каждым словом, даже добавить нечего.

+5

🟥🟦⬛️Вот знаменитый Red and Blue chair Ритвельда. Вы видели его тысячу раз, просто не все знали, что это Ритвельд. Кто только его не производил, не копировал, и Кассина в том числе. И еще его знаменитый стул Зигзаг. А вот дом Ритвельда, Rietveld Schröder House (Rietveld Šrēdera nams (1924), — один из главных домов модернизма и объект UNESCO. Его особенности: стены-перегородки, которые двигаются открытый план, те же цвета De Stijl. Это один из первых по-настоящему модернистских домов в истории

+2

Мои две самые любимые находки на TEFAF 2026 это пляжный багги 1920-х великого дизайнера Геррита Ритвельда и редкое кресло Folded Aluminium 1950-х годов, созданное им же. Если бы мне дали сколько угодно денег, но сказали, ты можешь купить только одну вещь на этот TEFAF, и не как инвестицию, а для души, я бы, не раздумывая, схватила кресло Ритвельда и побежала к выходу. Итак, кресло Folded Aluminium. Это бесшабашно смелое дизайнерское новаторство. Оно сделано из единственного листа алюминия и усилено грубой перфорацией отверстий. Ритвельд набросал его эскиз в 1951 году на обратной стороне конверта и иронично написал: «Do not fold» — «Не сгибать». Этот конверт сейчас хранится в музее. Массового промышленного производства эта модель так и не достигла. Всего было изготовлено шесть экземпляров, и на TEFAF один из них продаётся примерно за 500 000 евро. Второй крутейший Ритвельд на TEFAF это геометрическая Strandwagen (Beach Buggy) — пляжная тележка, датируемая второй половиной 1920-х годов. Совсем ранний и потому особенно ценный Ритвельд. Это очень редкий предмет. Всего известно только отчетырёх сохранившихся Strandwagen. До Второй мировой войны Ритвельд делал мебель в основном для людей, которых знал лично, и для домов, которые он проектировал. Поэтому его предметов мало. Почему так важен Геррит Ритвельд? Ритвельд изобрел современный дизайн мебели и архитектуры. Его влияние на XX век сравнимо с влиянием Баухауса. Он превратил мебель в абстрактное искусство, и поэтому считается культовой фигурой. Ритвельд был частью движения De Stijl. Главные идеи De Stijl чистая геометрия, первичные цвета (красный, синий, жёлтый), чёрные линии и абсолютная простота. Его Red and Blue Chair (1918–1923) — почти трёхмерная картина Пита Мондриана. Фактически он сделал то, что никто до него не делал: перевёл авангардную живопись в мебель. Ритвельд одним из первых провозгласил: мебель можно собрать из простых стандартных деталей. По сути, он изобрёл минимализм задолго до IKEA. Его конструкции: прямые рейки, минимальное количество соединений, индустриальная логика. Это прямой предок скандинавского дизайна, мебели flat-pacк, концепции IKEA. Он радикально упростил форму мебели. Его знаменитый Zig-Zag chair (1934) буквально: четыре доски без задних ножек. Это один из самых радикальных предметов дизайна XX века. Посыл «стул не обязан иметь четыре ножки» сегодня кажется очевидным, но в 1930-е это был дизайнерский скандал. Он был дизайнером будущего Многие его идеи стали нормой только через десятилетия: модульная мебель, промышленное производство, минимализм. Поэтому его называют «дизайнером, который придумал язык современной мебели».

Главный триумф Оскара-2026 — фильм Пола Томаса Андерсона. Лучшей картиной стала его «Битва за битвой». Она получила 6 «Оскаров» из 13 номинаций, включая лучший фильм, режиссуру и адаптированный сценарий. Для Андерсона это первый крупный успех на Оскаре, хотя он давно считается одним из главных режиссёров современности. Победа авторского кино на мейнстримной премии. Иноагент Долин считает это редким случаем, когда академия награждает действительно сложное и художественно значительное кино, а не только коммерческий хит. При этом фильм был не самым кассовым — длинный, сложный и слишком умный для массовой аудитории. Второй заметный победитель «Грешники». Фильм Райана Куглера (вампирский блюз-мюзикл) взял 4 статуэтки, включая оригинальный сценарий, лучшую мужскую роль (Майкл Б. Джордан), операторскую работу и музыку. Несколько других заметных наград: Документальный Оскар получил фильм «Господин Никто против Путина». О нем я уже писала. Правильно скроенное под Оскар сшитое кино. Лучший международный фильм — «Сентиментальная ценность» норвежца Йоакима Триера. Лучший анимационный фильм — «Кей-поп-охотницы на демонов». У Гильермо дель Торо («Франкенштейн») — несколько технических наград. Главная тема церемонии — дети и будущее. Во многих речах звучала мысль о ответственности перед детьми и будущем мира. Павел Таланкин произнес пацифистский пост, но слово Украина ярко не прозвучало. Вообще темы Украины на церемонии почти не было. Антон Долин считает церемонию одной из лучших за последние годы — предсказуемой, но при этом сильной и символичной. Главная победа — признание большого авторского кино внутри голливудской системы.

Самая трогательная часть церемонии этого года Барбра Стрейзанд вспоминает Роберта Редфорда ❤️‍🩹 Как он называл ее Бабс.. и она так подписала ему свое последнее письмо .. Они говорили о политике, о свободе прессы, о независимых режиссерах многие из которых выросли из Санденса, его фестиваля, в том числе некоторые из номинантов Она спела The way we were Как же я ее обожаю. Настоящая. Была и всегда будет Божена, это тебе 🫶🏼

Самый мой любимый лук с Оскара. Деми Мур в GUCCI. Дива. Осанка, взгляд, стать. Настоящий старый Голливуд.

⚡️ «Господин Никто» получил Оскар. Ну ни фига себе. А ведь какой бесталанный. Сейчас пишется история, время такое, и важно собирать свидетельства. Возможно, сочли это фильм важной уликой.