bigcity.art

И в рамках выставки мы приглашаем вас в Кабаре «Шум» на лекцию «Богемный Париж», которую проведет Елизавета Зиновьева, искусствовед, куратор и соосновательница Bigcity.art. Вас ждут истории из фееричной парижской арт-жизни конца XIX - начала ХХвв, в которой участвовали самые яркие художники эпохи! Что вы узнаете на лекции? • Мы внимательно посмотрим на картины Ренуара, Клода Моне и Эдгара Дега, чтобы восстановить обстановку: узнаем, в каких кафе встречались художники, как одевались, что и с кем пили, а также, как общались между собой. • Ещё ощутимся в знаменитых парижских кабаре: от Фоли Бержер до Мулен Руж. Узнаем, как правильно исполнять канкан и кто из танцовщиц заслужил себе честь быть похороненной в Пантеоне. ✨Детали: Лекция Елизаветы Зиновьевой «Богемный Париж: места силы Моне, Пикассо и Тулуз-Лотрека» • Когда: 28 ноября, пятница 18:00-19:30 • Где: Кабаре «ШУМ», улица Маяковского, 52 • Что входит: лекция + вино + закуски • Стоимость: 3 800₽ Купить билет 🎟️

+4

А вы помните, что 23 октября в Кабаре ШУМ мы открыли групповую выставку петербургских художников «Путешествие к источнику эха»! Экспозиция объединила живопись, графику и объекты, исследующие зыбкую грань между реальностью, воображением и измененным сознанием. Размещенные среди вечернего света и звуков артистического кабаре, работы превращаются в зеркала зыбкой реальности — как в знаменитом «Баре в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане. Произведения смещают фокус на зрителя и приглашают к внимательному всматриванию в себя и пространство вокруг. Каждому гостю предстоит встретиться со своим отражением и собственной «теневой стороной». Художники: Эмилия Санги, Николай Бакулев, Андрей Семенов, Иван Чемакин, Антон Левин, Юлия Мортис, Александра Баландина, Николай Гарькун. Кураторы: Анастасия Жолудева, Елизавета Зиновьева, Наталья Карасева. Вход свободный.

+4

Ну раз уж мы все про Париж, да про Париж! Вот такая там осень. Не так уж и плохо, согласитесь. Кстати, когда я жила в Париже, я даже проводила экскурсии по Монмартру. Потому что этот район изобилует историями художников и почти каждая улица так или иначе связана с каким-нибудь произведением искусства. Вот мельница с картины Ренуара, а вот кабаре, где проводил вечера Тулуз-Лотрек, а там за углом мастерская молодого Пикассо, которую посещал Сергей Щукин. Я просто не могла устоять перед Монмартром и всеми историями, которые он может рассказать. Хотели бы перенестись в Париж ко мне на экскурсию?

(poll without text)

+3

Oui, je t’aime … КАК РОМАН ДЖЕЙН БИРКИН И СЕРЖА ГЕНСБУРА ИЗМЕНИЛ ПОП-КУЛЬТУРУ? Их отношения с первых дней стали вызовом обществу. Английская актриса и «отвратительный, гениальный» французский шансонье, красавица и чудовище — та ещё парочка. В карточках рассказываем, что такого особенного в романе Джейн Биркин и Сержа Генсбура и как он повлиял на популярную культуру.

+5

РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ Секретный вечер Клуба культурных гедонистов, лекция-коктейль об эпохе сексуальный революции во Франции в баре Серж (в честь Сержа Генсбура, конечно), арт-бранч с экскурсией в особняке сестры Николая II — всё уже на этой неделе! Ждём вас на встречах, если хотите легко и непринужденно стать ближе к мировому искусству и культуре! Чтобы узнать про каждую встречу и купить билеты, выбирайте здесь понравившееся мероприятие 📆

+1

3️⃣ Команда волонтёров «Гэнгъ» вернула к жизни парадный вход дореволюционного дома на Разъезжей Исторический парадный вход зашили металлическими листами ещё в 90-е, поэтому им не пользовались. Всё это время жители дома заходили к себе со двора, даже не подозревая, что за слоями обшивки скрываются кованые ворота и историческая отделка. Во время работ волонтёры нашли под металлом подлинные ворота, старинные росписи под мрамор и восстановили фасадный фонарь, последний раз работавший в 1930-е. Реставрация заняла полтора года и потребовала значительных усилий, и теперь жители снова пользуются парадным входом!

2️⃣ Cosmoscow представит новую ярмарку графики «Обертон» в Тон-Центре Ярмарка графики «Обертон» пройдёт с 5 по 7 декабря в Москве в новом выставочном пространстве на Комсомольской площади. Это бывшее круговое депо Ленинградского вокзала, спроектированное архитектором Константином Тоном. Здесь покажут актуальную графику и работы художников, за которыми внимательно следят коллекционеры. Кстати, вы можете начать коллекционировать современное искусство можно как раз с графики, так как она более доступная по цене.

В эфире рубрика «новости культуры»! 1️⃣ В Пушкинском музее откроется моновыставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» На выставке покажут более 100 его работ, включая редко экспонируемые из частных и музейных собраний. Среди главных произведений — «Над городом», «Прогулка», рисунки времён Первой мировой и иллюстрации к Гоголю и Дер Нистеру. Центром выставки станет реконструкция зала Еврейского камерного театра и инсталляция «Комната семьи Шагал», созданная по мотивам витебского дома художника. Выставка будет работать с 11 декабря по 15 марта. 😍 — если уже бронируете билеты на «Сапсан» #новости@bigcityarttg

+3

В Париже не могла пропустить масштабную ретроспективу Герхарда Рихтера в знаменитом Fondation Louis Vuitton. В двух словах, кто такой Рихтер и почему он великий. Герхард Рихтер — немецкий послевоенный художник, один из самых дорогих ныне живущих авторов (рекорд за его картину "Abstraktes Bild" составил 46,3 миллиона долларов). Он родился в 1932 году в Дрездене, его детство пришлось на войну, а юношество прошло на руинах послевоенной Германии. Его творчество стало летописью немецкой истории. Он честно говорил о нации, памяти, преступлениях и пытался осознать и переосмыслить историю своей страны. А еще он знаменит тем, что исследовал способы передачи изображения и его отсутствия. Например, он привнес фотографичность в живопись. Его «размытые» полотна, напоминающие смазанные фото — это будто перенесенные на холст воспоминания, которые тают на глазах, это образы близких, которые растворяются во времени, и очертания событий, которые становятся все менее менее точными. Если вы интересуетесь историей живописи, обязательно изучите творчество Рихтера. Можно начать с просмотра фильма «Работа без авторства», основанного на его биографии. Фильм очень тяжелый ввиду описываемых чудовищных исторических событий, но дает понимание, не только о живописи Рихтера, но и о самой сути искусства и его силе.

+2

28-го ноября читаю лекцию «Богемный Париж: места силы Моне, Пикассо, Тулуз-Лотрека и др» в Кабаре «Шум». И чтобы по-настоящему погрузить вас в мир кабаре, кабаков и других злачных мест, где проводили время художники 150 лет назад, я отправилась в Париж, напитаться духом Монмартра и Монпарнаса. Ждите невероятные истории о кутежах, дуэлях и романах молодых бунтарей от Моне до Пикассо и о тех местах, где все это происходило. Увидимся в Кабаре «Шум» уже совсем скоро. 🌚Билеты тут!

+6

Ну не можем налюбоваться на то, как выглядели встречи нашего закрытого Клуба в октябре! Гедонизм, творчество и общение — то, что наполняет каждое клубное мероприятие! Просто feel the vibe ✨

+2

Итак, выбирайте, что посмотреть ноябрьским вечером, чтобы перенестись во Францию. Мой любимый про Шанель и Стравинского!

+1

Привет вам из моего любимого города за земле. Утром заглянула в уголок, где снимали «Эмили в Париже», здесь был вход в ее офис. А сейчас отправляюсь на выставку Рихтера в Fondation Louis Vuitton. И кстати, в тему Парижа у меня есть для вас подборка фильмов про Коко Шанель! Я уверена, вы видели не все. Ловите 👇👇👇

+6

АФИША НА НЕДЕЛЮ Мастерские художников в Академии им. Штиглица, вечер о Коко Шанель и русском следе, секретный вечер Клуба культурных гедонистов и импрессионисты в Главном штабе — всё в наших планах на ближайшие дни! Выбирайте встречи для вашего культурного выходного! Чтобы узнать больше о понравившемся событии и купить билет, переходите на странички событий на сайте.

+1

Эрик Булатов (1933 - 2025) 1️⃣ «Горизонт» 1971–1972 Красная лента закрывает горизонт, разделяя небо и землю. Это образ идеологии, которая заслоняет путь к будущему, и размышление о границах между властью и свободой. 2️⃣ «Слава КПСС» 1975 «Пространство есть свобода», — утвер­ждал Эрик Булатов. Он расположил одну из главных совет­ских аксиом на фоне неба и облаков, намекая на то, что даже через плотную идеологическую преграду может просочиться воздух. 3️⃣ «Лувр. Джоконда» 1997–1998 На этой работе толпа заслоняет всемирно известный шедевра, превращая искусство в фон для зрелища. Автор говорит здесь о потере подлинного взгляда в эпоху массовой культуры. 4️⃣ Тучи растут 2007 Буквы словно врезаются в небо, превращая облака в тучи и усиливая тревогу. Для Булатова само движение слова становится смыслом картины — оно ведёт зрителя вглубь, превращая текст в часть пространства. 5️⃣«Всё не так страшно» 2022 На первый взгляд — утешение, но тревожный шрифт и цвета выдают внутреннее беспокойство. Булатов говорит о времени, в котором страх и надежда существуют рядом, не отменяя друг друга. Булатова знали и любили во всём мире: его выставки проходили в Центре Помпиду, Третьяковке, в «Гараже» и тд. Его смело можно назвать великим русским художником, потому что он сумел превратить язык и пространство в инструмент размышления о свободе и сделал живопись способом видеть и понимать эпоху.

Сегодня не стало Эрика Булатова — одного из самых влиятельных русских художников XX и XXI века. Ему было 92 года. Булатов навсегда изменил представление о живописи, превратив холст в пространство свободы и столкновения человека с системой. Он родился в 1933 году в Свердловске, вырос в Москве и закончил Суриковский институт. Изначально он занимался детской иллюстрацией, а потом стал голосом поколения, которое пыталось говорить искусством о несвободе. Булатов — один из основателей московского концептуализма, художник, чьи картины говорят языком пространства и текста. Сегодня рассказываем о его самых знаменитых произведениях.

+1

Мы бы, может, и хотели закончить говорить про биеннале в Бухаре, но пока нет такой возможности. Поделюсь вечером, который мне запомнился больше всего. Так как тема Бухарской биеннале звучит как «Рецепты для разбитых сердец» и отсылает нас к легенде о создании плова знаменитым восточным ученым Авиценной как лекарства от любовной тоски, то еда на выставке становится частью зрительского опыта. Например, специально для биеннале ресторан Mavrigri пригласил шведского ресторатора и художника Карстена Хеллера (его ресторан в Стокгольме в этом году попал в гид Мишлен) разработать сет-меню для гостей. Хёллер знаменит своей концепцией бруталистской кухни, в которой блюда состоят только из одного ингредиента. Оказывается, из одного продукта можно столько всего придумать! И в Узбекистане Хеллер, конечно, обратился к локальным продуктам и позволил нам прочувствовать саму суть узбекской кухни. Например, у нас было блюдо из айвы в 5 разных состояниях. Джем, пюре, сушенная, свежая и в виде сорбета. Почему мне это запомнилось? Потому что это был длинный, медленный (подача заняла 3 часа) опыт осмысленного приема пищи, в котором ты обращаешь внимание на то, какой многогранной может быть, например, айва или морковь. А еще задумываешься о том, из чего состоит локальная кухня и как следствие культура. А еще потому, что мы сидели во дворике старинного караван-сарая (постоялого двора), на длинном столе горели свечи, а над нами звезды. Стоил такой сет 60 долларов, состоял из 9 блюд, если мне не изменяет память.

+6

Кстати, готовы официально заявить, что эта группа была самой весёлой, общительной и шабутной за всю 7-летнюю историю наших туров! Как все встретили на welcome-ужине в первый день, так до выхода из Пулково все болтали и смеялись нон-стоп😅 У нас, кстати, есть версия, почему в туре так быстро сложилось классное и живое общение. Дело в том, что 7 из 11 участниц тура — члены нашего Клуба Культурных гедонистов. Они уже хорошо знакомы между собой, у них есть общие темы для разговоров и в целом они на одной волне. Остальные тоже прониклись этим вайбом и быстро втянулись!

+4

Забыла сказать, что в Узбекистан мы приехали не одни, а с 11 смелыми искательницами смыслов. Знаете, это невероятно приятно, когда тебе доверяют знакомство не только с новой страной, но и с современным искусством.