bigcity.art

+3

Ой, чуть не забыла поделиться такой красотой! В среду провела лекцию "Образ женщины в искусстве от Возрождения до наших дней" на бранче в честь запуска коллаборации RUSKALA × SEA, SIGNORA. Для гостей встречи я рассказала о том, как менялись идеалы женской красоты (внешней и внутренней) в зависимости от эпохи. Очень приятно было познакомиться с брендом RUSKALA, философия которого не в быстрой моде и трендах, а в эстетике Timeless, когда дизайн остается вне времени. Бренд представил свою летнюю капсулу и рассказал о том, что сумки они производят вручную (!) в Петербурге. А еще меня впервые за долгое время поразила ресторанная кухня. Казалось бы, чем может удивить салат "Цезарь" и паста с креветками? Но когда я попробовала эти блюда в SEA, SIGNORA, я даже как-то оторопела от яркости вкусовых сочетаний. В общем, хайли рекомендед. Фото Сергей Мисенко.

3️⃣ Met Gala 2026 состоится 4 мая в Нью-Йорке По традиции вечер будет связан с новой экспозицией Института костюма — «Costume Art», где исследуется связь моды с искусством и человеческим телом в разных его проявлениях: от привычных форм до беременности, старения и наготы. Выставка «Искусство костюма» откроется 10 мая в Метрополитен-музее. Организаторы уже представили часть экспонатов — это манекены, созданные с использованием 3D-технологий на основе реальных людей с разнообразными типами тел. Куратор проекта Эндрю Болтона отметил, что идея выставки — пересмотреть традиционный подход к музейным манекенам, которые долгое время отражали лишь узкие стандарты — стройные и идеализированные фигуры. Ожидается, что на бал пригласят около 400 гостей, список которых, как обычно, утвердит Анна Винтур. Стоимость билета составит 100 тысяч долларов — это на 25 тысяч больше, чем годом ранее.

2️⃣ Ушел из жизни Владимир Шинкарев, один из основателей художественной группы «Митьки» 19 апреля, на 73-м году жизни не стало Владимира Шинкарева — одного из главных живописцев ленинградского андеграунда, его летописца и писателя, создавшего концепцию и образ группы «Митьков». В 1984 году Владимир Шинкарев становится известен на весь Ленинград как автор манифеста «Митьки». Этот текст положил начало одному из самых оригинальных и ярких творческих движений своего времени. Шинкарев известен своими литературными произведениями: «Максим и Федор», «Митьки», не меньше, чем художественными. Сейчас его работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея истории Петербурга, Музея Виктории и Альберта, в частных коллекциях России и Европы.

Новости мира культуры 🌟 1️⃣ Русский музей открыл выставку «Иван Шишкин. Русский лес» Впервые в Русском музее представлены работы Ивана Шишкина в столь полном составе — от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов, всего около 120 экспонатов. Экспозиция выставки рассказывает о творческом пути мастера. Её посещение станет настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей художника на создание лучших произведений. 📍Русский музей, Корпус Бенуа. Выставка открыта до 9 ноября.

+3

Не проходите мимо! «Третье место», коллекционер Денис Химиляйне и куратор Александр Дашевский создали настоящий блокбастер. Выставка «Голова современника. Художники из коллекции» — экспозиция музейного уровня, которая показывает более 100 произведений ключевых российских художников последних десятилетий. Куратор проекта художник Александр Дашевский выбрал из масштабного собрания Дениса Химиляйне работы, объединенные вниманием к состояниям тревоги, уязвимости, внутреннего напряжения и попыткам человека найти опору в меняющемся мире. Среди авторов — Ольга и Олег Татаринцевы, Вадим Сидур, Михаил Рогинский, Нестор Энгельке, Лиза Бобкова, Семен Мотолянец и еще свыше 30 имен. После вчерашнего вернисажа (очень душевного, кстати) можем с уверенностью заявить, что это МАСТ ВИЗИТ. • Кто такой Денис Химиляйне и какое искусство он собирает читайте тут. • Билеты на выставку ищите на сайте Третьего места.

Хотите разобраться, как живопись и опера стали главным нервом фильма о конце света? Почему фон Триер выбрал именно этих художников и какие тайные смыслы он заложил в сюжет? Тогда приглашаем вас на показ фильма «Меланхолия» с лекцией в самом красивом кинотеатре Петербурга — Cinéma Michèle. Перед кинопоказом вместе с искусствоведом и соосновательницей BigCity.Art Елизаветой Зиновьевой разберём визуальный код фильма. Узнаем, к чему отсылают нас картины Брейгеля, Босха и Милле, и поймём, почему «Меланхолия» не мыслима без Вагнера. Через оптику искусства фильм раскроется ещё глубже. ✨ Детали: Когда: 30 апреля, четверг, 19:00 (apéro с 18:15) Где: Cinéma Michèle, Малая Морская улица, 24 Стоимость: 1500 🎟️ Купить билет

Эти картины кисти Брейгеля, Босха, Милле и других мастеров появляются в фильме «Меланхолия» Ларса фон Триера. В нем режиссер использует референсы из мира искусства не только для создания красивого кадра, но и для полноценного художественного высказывания, через которое раскрывается внутреннее состояние героев. Искусство в фильме — это ключ к пониманию того, что происходит в душе Жюстин и Клэр на фоне приближающейся катастрофы. А без музыки Вагнера финал и вовсе немыслим.

+1

Сможете ли вы сказать, что объединяет все эти картины — с первого взгляда такие разные и далекие друг от друга? Подсказка: все они связаны с одним произведением киноискусства. 😍 — если догадались 😭 — если нет

+3

Наше РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ арт-бранчи / арт-ужины / лекции-коктейли / экскурсии На этой неделе узнаем, какой была жизнь Николая II и его семьи в их квартире в Зимнем дворце, поговорим о богатствах Юсуповых, подглядим за расследованием самых громких и необычных краж искусства, в ещё попадём в учебные мастерские академии им. Штиглица! 🎫 Чтобы узнать больше о каждой встрече, листайте карточки и переходите за билетами на странички событий на нашем сайте.

3️⃣ Международный фестиваль мультимедийного искусства Intervals пройдет в Нижнем Новгороде с 23 по 26 апреля. Это крупнейший в России ежегодный фестиваль медиаарта. В рамках фестиваля фасады исторических зданий становятся фоном для инсталляций. Дополнительно проходят лекции, концерты, перформансы и вечеринки. Тема года — «Знак / символ». Фестиваль охватывает 23 локации и выстроен как маршрут по городу. Вот несколько объектов, которые будут задействованы в фестивале: Резервуары Шухова, Академия «Маяк», Нижневолжская набережная, Стрелка, Нижегородская ярмарка, Чкаловская лестница и др.

2️⃣ Признана еще одна работа Антонио Гауди В список официально подтвержденных работ Гауди включили затерянное в горах Каталонии шале. Построенное в начале XX века для инженеров цементного завода Эусеби Гуэля, в 1970-х оно служило летним лагерем, а затем было забыто. Сам Гауди отрицал своё авторство — вероятно, из-за изменений, внесённых в стройку без его согласия. Исследователи считают, что он предоставил чертёж, но на строительстве не присутствовал, так как в то время курировал более масштабные объекты. Статья в журнале с доказательствами принадлежности шале Гауди вышла ещё в 1946 году, однако официальное заключение обнародовали только недавно. Открытие объекта запланировано на лето — в рамках обширной программы мероприятий, посвящённых 100-летию со дня смерти архитектора.

К культурным новостям! 1️⃣ Итоги XIII благотворительного аукциона фонда Cosmoscow В «Елисеевском» состоялся тринадцатый благотворительный аукцион фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Мероприятие собрало 18 млн рублей — все вырученные средства будут направлены на поддержку молодых художников, развитие музейных проектов, образовательные инициативы и некоммерческую деятельность фонда. Самым дорогим произведением стала картина «Строить воздушные замки» молодого художника Никиты Кроко — за нее удалось выручить 1,1 млн рублей. До 30 апреля на платформе TEO by Cosmoscow доступна онлайн-подборка произведений участников аукциона.

+2

Декоративно-прикладное искусство и народный промысел — понятия близкие, но не тождественные. Первым может заниматься и один мастер, нередко с академическим образованием за плечами. Второе же немыслимо без корней — оно вырастает из традиций конкретной земли и передаётся из рук в руки поколениями. Как складывались промыслы, почему они стали символами целых губерний и чем отличаются от авторского искусства? Культурно-образовательный проект BigCity.Art и медиа НароднаяКультура.рф подготовили словарик народных промыслов, чтобы рассказать о самых известных ремёслах России. 🪆Это первая часть. Вторую читайте у наших партнёров — медиа НароднаяКультура.рф

Какой-то финальный аккорд моей истории получился грустным … Но с другой стороны, это не я, это жизнь такая. А на видео комната с витринам для Яиц Фаберже ✨

+5

Побывала в особняке Кельхов, одном из самых богатых домов до Революции. Роскошь непомерная, мрамор, золото, декор под разные стили и это еще нет мебели и произведений искусства. Кстати, Варваре Кельх, владельце особняке и богатой наследнице золотых приисков принадлежало несколько Яиц Фаберже (как минимум 7 шт)! Одно из них, кстати, можно увидеть в музее Фаберже и сегодня. То есть понимаете уровень — пасхальные яйца как у Романовых. Для Варвары все закончилось удачно, что-то пошло не так в браке и она забрав все свои украшения, в том числе от Фаберже переехала в Париж задолго до событий 1917 года, где и прожила потом долгую жизнь. А вот ее супруг, Александр Кельх потерял все богатства, а после революции был арестован и погиб в лагерях.

Это библиотека в особняке Половцова! Она действительно выполнена без единого гвоздя — деревянные панели собраны по принципу конструктора LEGO. ✨ И вот ещё несколько особенностей этой домашней библиотеки: 1️⃣ Дубовый зал служил не только библиотекой, но и кабинетом хозяина — Александра Половцова. Здесь проходили заседания Исторического общества, на которых присутствовал император Александр III. 2️⃣ Привлекает внимание ренессансный камин XVI века, созданный флорентийскими мастерами. Кстати, он до сих пор функционирует! Над камином находятся скульптуры «Наука» и «Искусство», которые намекают о смысле пространства — месте знаний и культуры. 3️⃣ За красивым декором замаскированы функциональные вещи – потайной встроенный лифт для книг и кинорубка, которая была оборудована в советское время. 4️⃣ Библиотека – единственное помещение особняка, которое пострадало во время ВОВ. Но последствия после попадания бомбы были незначительны. Повреждённую часть переделали в тамбур, из-за чего глубина зала уменьшилась.

📚 А вы знали, что в Петербурге есть домашняя библиотека, выполненная без единого гвоздя по принципу конструктора LEGO?

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Olga (@LukianovaOlga) 2. D (@id114I912) 3. Julia (@juvalit) ✔️Проверить результаты

Эдуард Мане — самобытный художник. Несмотря на то, что он всегда шел своим путем, Мане не отделим от одного из самых важных поворотных моментов в искусстве — импрессионизма. Поговорим подобно об импрессионизме на арт-бранче «Как импрессионизм изменил искусство!?» с экскурсией в Главный штаб. Узнаем, за что современники ругали новое направление в живописи и при чём тут поезда и фотокамеры, а так же поймём, в чем гениальность Мане, Моне, Ренуара и других. ✨ Детали: Когда: 19 апреля, вс, 12:10-16:00 Где: ресторан Paolo, Большая Морская, 34 Стоимость: 6 800 руб. Что входит: завтрак + лекция + билет в Главный штаб + экскурсия 🎟️ Купить билет

Даже самые затяжные болезни не способны остановить художников от создания шедевров. В творчестве Мане таким «шедевром вопреки» стал «Бар в „Фоли-Бержер“». Это была его последняя большая картина. Мане работал над ней тяжело больным и скончался через год после её завершения. С первого взгляда на картину в ней нет ничего необычного: молодая девушка стоит, оперевшись на барную стойку. Но обратите внимание на отражение в зеркале! Мане раздвоил реальность! Да, посмотрите внимательно, мы видим не двух девушек за стойкой бара и мужчину, все гораздо сложнее. Мы и есть этот мужчина, а перед нами зеркало, в котором отражается спина официантки и лицо клиента. А теперь вглядитесь в это зеркало, в нем отражается шумное веселье зала. Ведь Фоли-Бержер — это знаменитое парижское кабаре 19 века. Полотно нас цепляет, потому что в нем сплетаются противоложности: одиночество, усталость и апатия девушки и яркий, безумный мир ночной жизни.