bigcity.art

+3

РАСПИСАНИЕ НЕДЕЛИ Визит в особняк Половцева на Бриллиантовой, а точнее на Большой Морской улице, импрессионисты в Главном Штабе и заключительные встречи к выставке ‘Все Бенуа — всё Бенуа’ (она открыта до воскресенья) — в планах на самые ближайшие дни! Откладывайте рутину и планируйте культурный досуг прямо сейчас! Билеты и больше информации о встречах — на страничках событий на нашем сайте!

Ещё больше ярких деталей о жизни и творчестве великого кутюрье мы рассказываем на арт-ужине «Ив Сен-Лоран и мир искусства: от холста к подиуму». ✨ Детали: Когда: 15 апреля, среда, 19:30-22:00 Где: ресторан At 8/10, Казанская ул., 8-10 Стоимость: 5 800 руб. Что входит: ужин + лекция. 🎟️ Купить билет

В 1966 году Сен-Лоран представил коллекцию «Le Smoking», основой которой стал женский брючный костюм. Однако в то время некоторые заведения по-прежнему отказывались обслуживать посетительниц в брюках. В конце 1960-х модель и светская икона Нан Кемпнер пришла в нью-йоркский ресторан в смокинге от Ива Сен-Лорана, но её отказались пускать внутрь. Тогда она сняла брюки и… вошла в зал в одном жакете, надетом как мини-платье. Этот жест стал модной легендой. Это был не просто новый силуэт, а заявление о праве женщины выглядеть сильной, независимой и современной. Иногда одна вещь меняет не моду, а правила общества. Как сказал Пьер Берже: «Шанель дала женщинам свободу, Ив Сен-Лоран дал им власть».

Помните, мы недавно говорили о моде, точнее о мифах, связанных с Коко Шанель. Сегодня хотим продолжить говорить о кутюрье, но в этот раз нашим героем станет Ив Сен-Лоран. Например, вы знали, что обычный брючный костюм от Ива Сен-Лорана вызвал настоящий скандал в обществе — и навсегда изменил женскую моду?

На выходных ушли в штопор празднования дня рождения Натали, надо возвращаться в строй, а как? 🙈🙈🙈

+3

Сегодня мы отмечаем день рождения нашей бесконечно любимой и прекрасной Натали Карасевой, соосновательницы bigcity.art, искусствеведа, куратора, арт-критика! ✨Натали — наша звезда, мы ценим ее за ум, красоту, энергию, предпринимательскую жилку, бешеную работоспособность и другие многочисленные таланты. 🤍Желаем ей от всей души много денег (скорее покупайте арт-бранчи), покорения новых профессиональных горизонтов и много-много любви.

А вы знаете, что сегодня очень важный день для Bigcity.art? Есть идеи почему?

+1

Сегодня была в месте, которое прям отражает дух Петербурга. Когда-то здесь собиралась вся высшая знать имперской столицы, а потом история взяла скальпель и изуродовала ненавистную народу роскошь. И вот пережив коммуналки, учебные залы университета, вся эта покалеченная красота из 18 века (!) все еще не сдается … Что это за место и что в нем будет расскажем в мае, когда пойдем туда с экскурсией.

Кстати, эту книгу я могу вам подарить! Участвуйте в розыгрыше от bigcity.art и медиа НароднаяКультура.рф, которое рассказывает об истории народной культуры России и ее актуальном прочтении в наши дни. Целых 3 счастливчика смогут получить это красивое издание книги "Русский костюм с сарафаном. Традиции и трансформации". ⚡️Условия конкурса простые: • Подпишитесь на каналы @NarodnayaKultura и @bigcityarttg • Нажимите "участвовать" под постом 📓📔3х победителей определим случайным образом. Результаты объявим 15 апреля!

Сегодня хочу порекомендовать вам книгу, редко это делаю, но тут прям не могла не поделиться. С прошлого года, когда у нас в Клубе была лекция историка моды Анны Чобану о традициях русского народного костюма, я немного увлеклась этой темой. И на днях мне попалась книга об одном из главных символов русского народного наряда — сарафане. Ее написали Нина Тарасова и Наталья Некрасова, хранители коллекций костюма в Эрмитаже! На примере экспонатов из богатого собрания Эрмитажа можно проследить историю бытования сарафана в разных локальных традициях и среди различных сословий Российской империи. Да, сарафаны пристстововали и в придворной моде, а не только среди крестьянок. Самое интересное — «мастер-класс» от реставратора: как воссоздать такую одежду. Но это для самых смелых. В общем, если любите народную культуру, книга "Русский костюм с сарафаном. Традиции и трансформации" создана прямо для вас. 😍 — если захотелось почитать эту книгу, ну или хотя бы посмотреть картинки )

(poll without text)

Миф №3 — Шанель ввела в моду тельняшку И это неправда! Тельняшка появилась гораздо раньше — ведь это форма французских моряков — так называемая бретонка. Шанель просто перенесла её в свой личный гардероб и сделала частью собственного курортного шика. Кстати, в ее коллекциях никогда не было полосатых лонгсливов!

Миф №2 — Коко Шанель освободила женщин от корсета Это не совсем так. К моменту её успеха корсеты уже выходили из моды благодаря другому известному кутюрье — Полю Пуаре. Но именно Шанель закрепила новую эстетику функциональной свободы, связанной со спортом, движением и мужским гардеробом. 😱 — если шок, сенсация!

Миф №1 — Коко Шанель придумала маленькое черное платье Чёрные платья существовали и раньше — сперва как траурные, и униформенные, а потом как дизайнерские. Заслуга Шанель в другом: она превратила их в символ современной элегантности. После публикации модели в Vogue 1926 года, платье от Шанель стали называть «Ford от моды». 😱— если факт для вас новый

Коко Шанель считается женщиной, которая изменила моду навсегда. Но многое из того, что мы о ней знаем — на самом деле мифы. Разберём их??

+4

РАСПИСАНИЕ НЕДЕЛИ Новый арт-ужин о мифах вокруг Коко Шанель, арт-бранчи о династии Бенуа к выставке в Манеже, которая закрывается на следующей неделе и учебное закулисье Академии им. Штиглица — в наших планах на неделю! Билеты на события и больше деталей — здесь!

+2

Вчера в Cinéma Michèle сделала интро лекцию перед фильмом «Хильма аф Клинт: за гранью видимого», посвященного шведской художнице с необыкновенной художественной судьбой. Она работала на рубеже веков и пришла к абстракции на несколько лет раньше Кандинского, Мондриана, Малевича, но до 1986 года ее имя вообще не фигурировало в истории искусства. Так вышло, что при жизни она почти никому не показывала свои эксперименты и даже завещала не показывать их публике 20 лет после ее смерти. Но даже после открытия ее наследия, арт-сфера не поспешила вписать ее в историю искусства и признать ее матерью абстракции. Все потому, что Хильма увлекалась духовными практиками, была членом теософского сообщества и заявляла, что пишет картины не сама, их через нее пишут духи. Вообще рассказ о ее судьбе, роли в ней спиритизма и мистики, а так же о перекличках с Кандинским вышел довольно интересным. Надеюсь, повторим такой формат.

+6

Хотите поехать на Венецианскую биеннале не просто как зритель, а с пониманием контекста и в компании экспертов? Тогда приглашаем вас в наш арт-тур в Венецию! ✨ Детали: • Когда: 14−17 мая и 21−24 мая • Где: Группа встречается в Венеции • Сколько мест: 8 человек в группе 🏛 Что входит: • Экскурсии по программе (4 дня) • Входные билеты на все площадки • Стоимость тура: 190 000 руб. ✈️Полная программа тура ✈️

+5

🏛️ В мае пройдет 61-я Венецианская биеннале — главное событие в арт-мире! Сегодня рассказываем про выдающихся художников, которые в разные годы были участниками Венецианской биеннале!