bigcity.art

+3

В этом нестабильном мире особенно хочется искать точки опоры. И искусство остаётся одной из них. Собрали выставки 2026 года, которые точно стоит посетить! Выставка «Сезанн» Где: Фонд Бейелера, Риене, Швейцария Когда: 25 января — 24 мая Выставка посвящена позднему периоду Сезанна — времени, когда он сформировал свой художественный язык и повлиял на искусство XX века. В экспозиции представлено около 50 работ и акварелей: натюрморты, портреты, пейзажи Прованса и сцены с купальщицами, через которые видно, как художник выстраивал форму, свет и цвет. Выставка «Ротко во Флоренции» Где: Палаццо Строцци, Флоренция Когда: 14 марта — 23 августа Выставка посвящена Марку Ротко — одному из ключевых художников XX века, чья живопись строится на эмоциональном воздействии цвета и пространства. В экспозиции представят более 70 произведений из музеев и галерей со всего мира, включая MoMA, Метрополитен-музей, Tate Modern и Центр Помпиду. Лейтмотивом проекта станет любовь Ротко к Флоренции, зародившаяся после его первого визита в город в 1950 году. Ретроспектива Константина Бранкузи Где: Новая национальная галерея, Берлин Когда: 20 марта — 9 августа Выставка посвящена Константину Бранкузи — одному из самых известных художников XX века и основателю скульптурного абстракционизма. Покажут более 150 его работ, а также реконструкцию его мастерской, где создавались главные шедевры мастера. Выставка «Анри Матисс. Последние годы (1941–1954)» Когда: 24 марта — 26 июля Где: Гран-Пале, Париж, Франция В Гран-Пале покажут 230 работ Анри Матисса, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, текстиль и витражи. Особый акцент будет сделан на gouaches découpées, вырезках позднего периода, ставших одним из самых узнаваемых языков Матисса. Выставка «Фрида: становление иконы» Где: Современная галерея Тейт, Лондон Когда: 25 июня — 3 января 2027 На выставке покажут не только более 130 работ Фриды Кало, но и подлинные письма, фотографии, архивные документы, одежду и украшения. Отдельный акцент сделан на влиянии Кало на других художников: в экспозицию включены работы ещё 80 художников, чтобы показать, как её образ и искусство повлияли на разные поколения. Выставка «Transforming Energy» Где: Галерея Академии, Венеция Когда: 6 мая — 19 октября В рамках Венецианской биеннале пройдёт крупнейшая выставка работ Марины Абрамович, приуроченная к её 80-летнему юбилею. В экспозицию войдут главные работы художницы, включая «Ритм ноль» и реконструкцию перформанса Imponderabilia, а также новые неизвестные произведения. Кроме скульптур и арт-объектов на выставке покажут шедевры эпохи Ренессанса, связанные с творчеством Абрамович. И всё же главная выставка года — Венецианская биеннале! Где: Венеция Когда: 9 мая — 22 ноября 61-я Венецианская биеннале пройдёт под темой In Minor Keys — «В минорных тональностях», что можно перевести как «В минорных тональностях». В контексте биеннале это не про печаль, а про другой способ звучать — через тихие голоса, иную силу и новые формы взаимодействия со зрителем.

+2

Заглянули на усыпанную розами выставку фотографий Sasha Mademuaselle в Art room IRNBY на Добролюбова. Выставка называется «rose generation», и ее героями становятся цветы, зафиксированные в момент максимальной интенсивности, когда жизнь выбирает быть видимой. Розы на фотографиях выходят за пределы садов и клумб и живут среди металла, архитектуры, света, тела. Тем самым манифестируя энергию и саму весну!

+4

В преддверии воскресного арт-бранча об украшениях дома Романовых сделали для вас роскошную подборку обоев для смартфона (ну если вдруг наши мартовские обои вам надоели) 💫 сохраняйте красоту

Продолжаем обсуждаем любимые места в городе, сегодня рассказываю, где наряжаются петербурженки в театр, где лучше шептаться с подругой, а где любоваться на город. 1. Локация для свидания с мужем Наше любимое место для спонтанных свиданий — Subzero на Аптекарской набережной. Он находится (рядом с домом 🙈) на последнем этаже и из панорамных окон открывается вид на Большую Невку и на город. 2. Локальный магазин одежды Le Pompon, их очаровательный шоурум для петербургских аристократок расположен в когда-то очень красивом дореволюционном особняке на Большой Конюшенной улице. Там анишки, накидки, кружевные воротники идеально сочетаются с эстетикой ушедшей роскоши. 3. Кафе, где чувствуешь особенную петербургскую атмосферу Кабаре «Шум», абсолютно петербургское по состоянию души место. 4. Ресторан для того, чтобы качественно посплетничать с подругой Для этого лучше всего, на мой вкус, подходит вечерняя атмосфера в Jam в резиденции Hideout 5. Любимое место для прогулки с собакой В идеале какая-то пустошь, где нет людей) Но весной будем ходить гулять с псом в Лопухинский сад. 6. Где прятаться от городской суеты? Загородом, конечно же! На этих выходных, кстати, обещают замечательную погоду, так что планирую отправиться гулять по Финскому заливу. 7. Место, где встретишь всех городских модников Адище города — спикизи-бар, куда можно попасть только по паролю. 8. Локация, где открывается вид на Петербург Aiki terassa — кафе с панорамный окнами опять же на Большую Невку и выставками современного искусства. Расположен на последнем этаже коворкинга Page на Аптекарской набережной. (да, я уже в том возрасте, когда предпочитаешь не выезжать со своего района 😅)

буше и bigcity.art открывают новый цикл лекций💫 В этот раз в центре внимания современное искусство. События, имена, тренды — обсудим всё самое интересное! Тему выбрали не случайно: буше всегда тянуло к прекрасному и неизведанному. Так, например, появился проект «изменения за одну ночь». В нём буше не просто обновляет пространства, но и наполняет их новыми смыслами, создавая арт-объекты вместе с петербургскими художниками. На мартовских лекциях погрузимся в мир современного искусства вместе с талантливыми проводниками из образовательного проекта bigcity.art. В карточках — подробности лекций, а ссылку для регистрации на первое событие оставляем здесь. Все встречи пройдут в буше на улице Льва Толстого, 1 — 3 (второй этаж). Начало в 19:00. Вход свободный, но по предварительной регистрации. До встречи!

О главном проекте Сергея Дягилева — знаменитых "Русских сезонах" мы расскажем в рамках III Фестиваля ко Дню рождения Анны Павловой в Arts Square Gallery. На лекции «Русские сезоны» Дягилева в историях и декорациях» вы узнаете, почему Сергей Дягилев добывал деньги на реализацию своих творческих замыслов? Какую роль в его карьере сыграли связи с Романовыми? И в чём феномен успеха дягилевских «Русских сезонов»? А так же увидите чарующую графику Льва Бакста, новаторские декорации Пикассо и Матисса и костюмы, в которых исполняли свои партии Нижинский и Баланчин. Готовьтесь, будет много искусства! Спикер: Дарья Борисова — культуролог, научный сотрудник Владимирского дворца, специалист по истории рода Романовых, спикер bigcity.art и автор книги "По следам Дягилева в Петербурге" ✨Детали: •Когда: 12 марта, четверг, 19:00–21:00 •Где: Arts Square Gallery, Итальянская ул., 5 •Стоимость: 1700 руб. за одного, 3000 руб. за двоих. Купить билет🎟

Но у Дягилева регулярно случались и форс-мажоры, например, однажды «Русские сезоны» оказались на грани срыва. От Дягилева требовали оплаты подрядчики, а денег у него уже не было. Ситуацию спасла Мися Серт — богатая покровительница искусства, одна из самых влиятельных женщин своего времени и близкая подруга Дягилева. В 1911 году перед премьерой «Петрушки» она срочно достала 4000 франков (по одной из версий сняла с себя дорогое колье и отдала его импресарио) и спасла спектакль. Дягилев вообще умел заводить знакомства и использовать их во благо своих проектов. Так, в 1924 году к работе над его балетом «Голубой экспресс» он привлёк Коко Шанель, а вместе с ней — целую звёздную команду: Жана Кокто, Пабло Пикассо, Дариюса Мийо и других.

Поддержка меценатов В конце XIX века русской культуре не хватало нового языка для разговора о современном искусстве, именно поэтому появился «Мир искусства». На запуск журнала нужны были деньги — и их дали княгиня Мария Тенишева и московский купец Савва Мамонтов. К этому моменту Дягилев уже успел зарекомендовать себя как человек с редким вкусом, амбициями и умением собирать вокруг идеи сильных людей.

Ещё в начале своей карьеры Дягилев делал выставки, которые привлекали к себе всё больше внимания: показывал русских и финских художников, а позже устроил большую выставку русских портретов в Таврическом дворце. Важным покровителем этих проектов был великий князь Владимир Александрович — президент Императорской Академии художеств, чья поддержка придавала Дягилеву и его идеям особый вес. Кстати, на одну из таких выставок приехал сам император Николай II, а открытие проходило в присутствии членов императорской семьи. Для Дягилева это был знак, что его проект вышел далеко за пределы узкого художественного круга.

Сергей Дягилев был человеком, который умел превращать искусство в главное событие времени: сначала выставки, потом журнал «Мир искусства», исторические концерты, а затем и легендарные «Русские сезоны». Но у многих возникал и возникает вопрос: Где Дягилев на все это находил деньги? Ведь он и его друзья художники, артисты были небогаты.

+4

РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ За бокалом вина смакуем скандальные эпизоды из жизни семьи Романовых, размеренно завтракаем и слушаем истории царских драгоценностей и смотрим учебные мастерские Академии им. Штиглица — всё на арт-бранчах, лекциях и экскурсиях на этой неделе. Узнать в деталях про каждую встречу и купить билет можно здесь 🎫

Главная культурная новость прошлой недели — Россия возвращается на Венецианскую биеннале! В этом году российский павильон представит проект «Дерево укоренено в небе», вдохновлённый образом дерева, чьи корни питаются не землёй, а светом. Дерево здесь как живая сеть связей, экосистема, где голос, звук и тело формируют общий процесс. С 5 по 8 мая павильон превратится в пространство непрерывного звукового перформанса на стыке электроники, фольклора и экспериментальной музыки с участием артистов из России, Мали, Аргентины, Мексики и Бразилии.

+5

Выдающихся коллег-женщин в области культуры, конечно, гораздо больше, чем количество карточек, которые мы можем выложить в постах. Поэтому пишите в комментариях тех, чья деятельность формирует культуру города сейчас!

+6

Культура Петербурга сегодня во многом держится на женщинах — сильных, умных, дальновидных, тех, кто принимает решения, запускает проекты и формирует пространство смыслов вокруг нас. ✨Ко Дню женской солидарности собрали тех, кто прямо сейчас руководит культурой города и влияет на то, какой мы её видим.

+2

Помните, что в BigCity.Art есть закрытое сообщество любителей искусства — Клуб культурных гедонистов*. Сегодня мы с девочками отмечаем нагрянувшую на Петербург весну на мастер-классе по живописи. Не все же смотреть на искусство, иногда можно и себя попробовать в роли созидателя ✨ *«Instagram — проект Meta, деятельность которой в России запрещена»

А ещё больше историй о том, как Yves Saint Laurent стал брендом-легендой и как великий кутюрье научил моду говорить на языке искусства, мы рассказываем на арт-ужине «Ив Сен-Лоран и мир искусства: от холста к подиуму». ✨Детали: Когда: 11 марта, среда, 19:30-22:00 Где: ресторан Гельвеция, ул. Марата, 11 Стоимость: 5 800 руб. Что входит: ужин + лекция. Купить билет🎟

+4

Ив Матьё Сен-Лоран родился в 1936 году в Оране, в Алжире, и с детства тянулся к моде. В школе его часто обижали, и однажды после насмешек одноклассников он заявил за семейным обедом: «Моё имя будет светиться огненными буквами на Елисейских полях!». И если тогда это звучало как детская мечта, то в подростковом возрасте Сен-Лоран начал её серьёзно воплощать. Профессиональная история Ива началась с рисунков: в 16 лет он увидел в Paris Match конкурс Международного секретариата шерсти и подготовил 3 чёрно-белых эскиза: костюм, пальто и платье с образцами тканей. Он занял 3 место и впервые поехал в Париж. После конкурса у Ива появляется человек, который видит в нём будущего кутюрье, это главный редактор французского Vogue Мишель де Брюнофф. В июне 1955 года Ив приносит на встречу около 50 эскизов, которые производят сильное впечатление, и вскоре по рекомендации де Брюноффа оказывается в студии Кристиана Диора. Ив Сен-Лоран становится личным ассистентом Кристиана Диора и получает право работать над будущими коллекциями. После внезапной смерти Диора в том же году, в 21 год, он возглавляет Дом и за два года выпускает 6 коллекций. В 1960 году на фоне Алжирской войны Ива призывают в армию, и уже через несколько недель его госпитализируют с нервным срывом и демобилизуют. Пока он проходит лечение, Dior увольняет его, и тогда вместе с Пьером Берже, своим партнёром и будущим управляющим их бренда, Сен-Лоран решает открыть собственный модный дом. Модный Дом Yves Saint Laurent открывается в 1961 году, а уже на следующий год Ив показывает первую коллекцию, но громкая слава приходит не сразу. Расцвет Дома пришёлся на середину 1960-х: в 1965 году платья «Мондриан» сделали Сен-Лорана главным именем сезона. А в 1966 он открыл первый бутик линии готовой одежды при доме высокой моды, где вещи можно было купить сразу, без долгого ожидания ателье. Ив Сен-Лоран был дизайнером, который собирал вокруг себя целую эпоху: Пьер Берже, Ролан Пети и Зизи Жанмер, Катрин Денёв, Виктуар Дутрело, Лулу де ла Фалез и Бетти Катру, Палома Пикассо. Его бренд навсегда вошёл в историю мира моды!

Этот бренд знает весь мир: культовые коллекции, парфюмы и косметика давно стали его визитной карточкой. Но как появился Yves Saint Laurent, кто стоял за его успехом и с чего началась эта история? ❤️ — если интересно узнать

+6

РАСПИСАНИЕ МАРТ Нарядные культурные встречи к 8 марта, истории принцесс и драгоценностей семьи Романовых, хитовые Бенуа и Куинджи (его выставка работает последний месяц!), а также дворцы и особняки — всё это в наших планах на март! Выбирайте, какие события сделают запоминающимся ваш первый месяц весны 🌸 Узнать больше о каждой встрече и купить билет можно на страничках событий по ссылке 🔗

+6

Я с порцией красоты! Сегодня в числе первых увидела выставку «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» в Этнографическом музее. Здесь через 300 предметов показывают, каким было золотное шитьё в разных регионах: от Вологды и Архангельска до Бухары и Крыма. Красоту техники можно рассматривать на головных уборах и обуви, одежде, бытовых предметах и религиозных объектах. Невольно напрашивается сравнение с выставкой «Русская традиция» в Русском музее, но тут тема куда уже и подход к отбору вещей более глубокий и сосредоточенный. Тем более одна из кураторов выставки — Елена Мадлевская, крупнейший специалист по русскому костюму (с которой тоже сегодня имела счастье пообщаться). Выставка для гостей откроется завтра, 5 марта и продлится до сентября. P.S. Летом музей обещает блокбастер, посвященный кокошнику.