Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

Один из любимых клипов юности Майкл Джексон и Наоми Кэмпбелл «in the Closet» 😎

Доброе утро и хорошего рабочего дня 💥

15 апреля 1452 года в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции родился Леонардо да Винчи. 💥 Будущий гений появился на свет от «незаконной» связи потомственного нотариуса Пьеро да Винчи с крестьянкой Катериной Липпи. Надо отдать должное его отцу — он учел творческие способности сына и, чтобы дать ему профессию, из родного Винчи перевез мальчика во Флоренцию и пристроил подмастерьем к Андреа Верроккьо — художнику и инженеру, под началом которого трудилась одна из лучших мастерских во Флоренции. Работая с Верроккьо, Леонардо придумывает и мастерит механизмы для театральных постановок и карнавалов, разрисовывает декорации и пишет картины на заказ. В отличие от своего учителя он пользуется масляными красками, а не темперой. Разрабатывает метод, размывающий резкие очертания, — сфумато. Во главу угла ставит не только изображение правильной перспективы, но и отражение психологического портрета человека. В период работы в мастерской он в паре с Верроккьо пишет «Крещение Христа», «Благовещение», большое количество «Мадонн». Венцом его портретной нерелигиозной живописи становится картина «Джиневра Бенчи». Большим недостатком да Винчи была привычка не заканчивать начатые работы, поэтому открытую в 1478 году свою мастерскую художника ждал коммерческий провал. В 1482 году да Винчи решается переехать в Милан. Герцог Лодовико Моро приглашает его ко двору в качестве постановщика представлений. Он разрабатывает звуковые и технические спецэффекты, придумывает художественную составляющую театрализации, изобретает механизм вращающейся сцены. Гений Леонардо настолько уникален, что ко двору пришлись его песенные и музыкальные импровизации: он сочинял басни, выступал с «пророчествами», баловал публику фокусами, загадками и шарадами собственного сочинения. Но больше всего Леонардо хотелось заниматься инженерным делом. Он берется за разработку военной техники и оружия. На бумаге его военные монстры кромсали человеческую плоть и были придуманы для устрашения врагов, между тем сам Леонардо да Винчи становится вегетарианцем и до конца жизни пропагандирует отказ от мяса из-за любви ко всему живому. Леонардо имел много друзей, его ценили и уважали. Одной из важнейших работ, которую он провел в сотрудничестве со своими приятелями, стал чертеж «Витрувианского человека». Что касается художественного мастерства, то в миланский период он достигает пика своего совершенства. В эти годы Леонардо создает произведения «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и «Портрет юной невесты». По заказу герцога Лодовико Леонардо расписывает стены церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Там создается одно из главных произведений его жизни — «Тайная вечеря». Достигнув 50-летия, Леонардо возвращается во Флоренцию. В эти годы он начинает писать портрет «Мона Лиза», получает заказ на картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем». В это же время написаны полотна «Спаситель мира» и «Святой Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в его замке Кло-Люсе неподалёку от королевского замка Амбуаз. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе Леонардо провёл в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая, на 68-м году жизни, скончался в окружении своих учеников и шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На его могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». В галерее: • Леонардо да Винчи. • Мадонна Литта. 1490—1491 • Мона Лиза. 1503—1505 • Дама с горностаем. 1490

Музыкант Ларри Херд (Larry Heard) человек, которого называют отцом стиля deep house выпускает новый альбом 20 апреля.❤️‍🩹 Ларри Херд — родился 31 мая 1960 года в Чикаго. Считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории хаус-музыки. Широко известен под псевдонимом Mr. Fingers. Его творчество сыграло ключевую роль в формировании стиля deep house и развитии электронной сцены 80-х и 90-х годов. Ларри вырос в музыкальной семье на южной стороне Чикаго. Родители увлекались джазом и госпелом, а братья играли на различных инструментах, что с детства определило его музыкальные вкусы. В юности Хёрд играл на гитаре и барабанах, участвовал в джазовых и рок-коллективах, а позднее увлёкся синтезаторами и начал создавать собственные треки. В 1984 году он официально начал сольную карьеру, и вскоре появились его первые хиты: «Mystery of Love», «Washing Machine» и «Can You Feel It». Переломным моментом стало сотрудничество с вокалистом Робертом Оуэнсом, вместе они создали проект Fingers Inc., выпустив первый в истории полноформатный хаус-альбом «Another Side»(1988). В этот период Ларри Хёрд закрепил за собой статус одного из главных новаторов жанра. Его работы отличались глубоким, атмосферным звучанием, сочетанием джаза, соула и электроники, что и стало основой deep house. В 1990-х и 2000-х Хёрд продолжал выпускать альбомы как под псевдонимом Mr. Fingers, так и под своим именем. Среди его знаковых работ — «Introduction» (1992), «Sceneries Not Songs»(1994–1995), «Love’s Arrival»(2001), а также более поздние «Cerebral» (2018) и «Around the Sun, Pt. 2»(2023). В 2012 году он прекратил диджейскую деятельность из-за проблем со слухом, но продолжил студийную работу и с 2024 года вновь выступает с живыми концертами. В 2023 году Ларри Хёрд вернул себе права на мастер-записи и издательские права на свои треки после долгого спора с чикагским лейблом Trax Records. Новый альбом «Leev Ur Mynd» выйдет 20 апреля 2026 года на лейбле Alleviated и будет доступен в цифровом формате на Bandcamp. Эта работа вновь подтверждает статус Ларри Херда как живой легенды электронной музыки и одного из главных архитекторов deep house.❤️‍🩹

Всем доброго дня. Вчера с такой неподдельной ностальгией говорили про святые 90-е, что даже мой телефон проникся и выдал на гора вот это из недавних воспоминаний 😁

(document without text)

#Трекдня: Leftfield & Afrika Bambaataa — Afrika Shox. 💔 Впервые я познакомился с творчеством Afrika Bambaataa в самом начале 2000-х, а если быть точным — в 2001 году. Это произошло благодаря моей любви к саундтрекам. Именно тогда вышла картина журналиста, сценариста и режиссёра Кэмерона Кроу «Ванильное небо» с Томом Крузом, Пенелопой Крус и Кэмерон Диаз в главных ролях. Лента стала ремейком испанского фильма Алехандро Аменабара «Открой глаза» — кстати, и там, и здесь на экране блистала Пенелопа Крус. В Ванильном Небе был роскошный (как впрочем во всех фильмах Кэмерона Кроу) саундтрек, который режиссёр, вместе со своей женой Нэнси Уилсон, подбирал с особой тщательностью. Именно там я впервые услышал трек Afrika Bambaataa. Работа, созданная в соавторстве с британским проектом Leftfield, стала для меня настоящим музыкальным откровением. В то время мне очень нравились треки вроде BT - Never Gonna Come Back Down или Moby - Bodyrock (Hybrid Remix), и Afrika Shox от Leftfield & Afrika Bambaataa сразу занял своё почётное место в этой коллекции. Этот трек вышел в 1999 году на альбоме «Rhythm and Stealth» и стал одним из самых узнаваемых у Leftfield. В нём сочетаются брейкбит, техно и хип-хоп, а вокал самого Bambaataa придаёт композиции особую энергетику. Саундтрек к «Ванильному Небу» до сих пор считается одним из лучших примеров того, как музыка может стать неотъемлемой частью атмосферы фильма. Для меня Afrika Shox — это не просто трек, а настоящее воспоминание о времени открытий и настоящей музыкальной свободы.💔

Отличное интервью на канале «Святые 90-е», вышло с журналистом, писателем, редактором журнала ПТЮЧ (мы на него буквально молились в 90-е), ресторатором, промоутером, редактором Time Out (в прошлом), ныне редактором журнала Москвич Mag - Игорем Шулинским. В 24 года он, с двумя школьными друзьями, продал квартиру, чтобы открыть клуб "Птюч", который в итоге попал в список ста лучших клубов мира, километровая очередь в клуб стояла аж до метро Павелецкая, вход стоил 20 долларов, а бандитов туда принципиально не пускали. Из-за этого криминальные авторитеты устроили специальную сходку, чтобы понять, что значит "позитивный настрой и позитивный внешний вид", обозначенные как зеленый свет на фейс-контроле в "Птюч". Журнал, задуманный позже Шулинским и его друзьями как черно-белая программка при клубе, в итоге стал медиа-библией целого поколения, его тираж в лучшие годы доходил до 150 тысяч, а в регионах журнал ксерокопировали и продавали копии по 5 рублей за штуку. Над столом главреда висело правило: "Тарантино - да, Михалков - нет". Авторов статей не было, у всех статей был один коллективный автор: Птюч. Писали открыто про новое кино, электронную и рок-музыку, молодых звезд, рейвы, и все, о чем 70 лет молчала большая, консервативная страна. Начинал Игорь Шулинский в "Коммерсанте", где будущий главред издания знаменитый Андрей Васильев разнес его первую статью в пух и прах и назвал полным говном. Именно после этого Шулинский понял, что журналистика будет его жизнью, только делать ее он будет сам. Первые дизайнеры "Птюча" Дима Ликин и Женя Райцес потом стали арт-директорами Первого канала, а маститый продюсер Юрий Айзеншпис привез к нему на "смотрины" неизвестного молодого певца, которого звали Дима Билан, с просьбой поставить на обложку, и сказал: "Это будет звезда, давай поспорим". После "Птюча" Шулинский возглавил "Time Out Москва", запустил фестиваль промышленного дизайна Design Act, а в 2018-м создал "Москвич Mag", который стал одним из самых успешных городских медиа в стране, возглавляемый им до сих пор. А еще Шулинский написал роман "Странно пахнет душа", над которым работал почти 20 лет, и книгу стали называть самым точным и безжалостным текстом о 90-х. Мне посчастливилось работать с Игорем и его командой, в начале 2000-х, когда они стали ивент-агентством. Я ездил с ними по России и делал клубные мероприятия, разыгрывая путевки в Америку. Недавно встретил Игоря в LevelDva на одной из вечеринок. Смотреть здесь

Стали известны причины смерти, ушедшего из жизни 9 апреля выдающегося электронного музыканта и диджея, пионера хип-хопа Африки Бамбаты. ❤️ О его смерти сообщили ведущие мировые издания, в том числе Associated Press и Billboard. Причиной кончины стали осложнения, вызванные онкологическим заболеванием — по данным СМИ, музыкант страдал от рака простаты . Африка Бамбаатаа, (настоящее имя Лэнс Тэйлор) родился 17 апреля 1957 года. Его любовь к музыке началась с коллекции виниловых пластинок, которую собирала мать. В 1970-х он стал организатором первых хип-хоп-вечеринок в Бронксе, которые быстро переросли в масштабные уличные перформансы. В 1973 году Бамбаатаа основал коллектив Universal Zulu Nation, сыгравший ключевую роль в становлении и распространении хип-хопа по всему миру . Бамбаатаа был одним из первых, кто начал активно использовать драм-машину Roland TR-808 и вдохновлялся творчеством Kraftwerk и других пионеров электронной музыки. Его трек «Planet Rock» (1982) стал настоящей революцией, впервые органично соединив хип-хоп и электронику. Эта композиция до сих пор считается классикой и источником вдохновения для музыкантов по всему миру. В 2013 году Африка Бамбата передал свою уникальную коллекцию из 43 000 виниловых пластинок библиотеке хип-хопа при Корнельском университете. На архивных фото видно, как тщательно коллекция была упакована и систематизирована — это настоящее культурное наследие для будущих поколений . Африка Бамбаатаа навсегда останется в истории как человек, который не только стоял у истоков хип-хопа, но и открыл для жанра новые горизонты, соединив его с электронной музыкой. Его вклад невозможно переоценить: он вдохновил поколения музыкантов, диджеев и продюсеров по всему миру.❤️

Всем отличного музыкального настроения 💥

(document without text)

Отличный повод начать неделю с повтора выпуска Чувство Ритма, который прозвучал в минувшую пятницу на Серебряном Дожде.❤️‍🩹 В нем Самир Кулиев играет свои треки, написанные в разные годы как сольно, так и в соавторстве с талантливыми артистами такими как Krysenstern и Taleman. Также в эфире прозвучали ремиксы на произведения целого соцветия мировых артистов таких как Queen, Kate Bush, Tesla Boy, Hot Since 82. Tracklist выпуска Samir Kuliev, Krysenstern - Alone with You (Original Mix), Samir Kuliev, Taleman feat. Svetlove (Original Mix), Hot Since 82 feat. Jem Cookie - Buggin (Samir Kuliev Taleman Remix) Samir Kuliev, Taleman - Isles in the Ocean (Original Mix), Tesla Boy - Compromise (Samir Kuliev Remix), Krysenstern, Volv (RU) - Tape of Way (Samir Kuliev Remix), Samir Kuliev - Running Up the Hill (Tribute to Kate Bush), Samir Kuliev - Call from Basquait (Original Mix), Samir Kuliev - New Times (Original Mix), Queen - Radio Ga Ga (Samir Kuliev Still Love You Mix) Аудиофайл прилагается. Приятного прослушивания. Обнимаем музыкой. ❤️‍🩹

Сила в любви ♥️

Всем доброго дня. Ещё немного о минувшем Дне Космонавтики 🤣

(document without text)

В честь Пасхи #трекдня Andrew Lloyd Webber & Tim Rice - Superstar из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» 💥 Ставшая культовой рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, создана в 1970 году. Мюзикл переосмысливает последнюю неделю жизни Христа. Авторы стремились показать историю не как религиозный текст, а как человеческую драму, где Иисус — личность, а Иуда — человек, пытающийся, во чтобы то ни стало, спасти учение. Проект фокусировался на человечности Иисуса и противоречиях Иуды, через призму психоделического рока, столь популярного музыкального жанра, в конце 60-х, начале 70-х годов XX столетия. Альбом-первоисточник стал хитом, а последовавшие постановки и экранизации сделали его классикой, несмотря на критику со стороны некоторых религиозных общин Сначала вышел концепт-альбом «Jesus Christ Superstar», где партию Иисуса исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. Премьера на Бродвее (1971). В 1973 году свет увидела экранизация режиссера Нормана Джуисона, снятая в Израиле, получившая высокие оценки критиков. Отличительной, беспрецедентной особенностью для того времени явился факт смешения нескольких, доселе не встречавшихся в одной постановке, музыкальных стилей и направлений. «Иисус Христос - Суперзвезда» сочетал в себе хард-рок, госпел, соул и классические оперные элементы такие как увертюра, арии. Произведение неоднократно переосмысливалось (например, версия 2000 года в стиле антиутопии) и остается одним из самых ставящихся мюзиклов в мире. В Москве русская версия спектакля стартовала в 1990 году на сцене театра Стаса Намина. Режиссёр-постановщик — Павел Хомский привёз в СССР пластинку с записями бродвейского спектакля и активно продвигал идею постановки в столице. Сейчас претерпевшая несколько редакций постановка идет на сцене Театра им. Моссовета. 💥

Поздравляю всех Днём Космонавтики. 65 назад человек впервые полетел в космос 🚀 На фото Юрий Гагарин в Сочи, через месяц после своего исторического путешествия к звездам. Май 1961 года.🚀

+2

Выражаю благодарность всем диджеям и слушателям отправившимся с нами в пятничное SH😊😊MHOE путешествие по волнам океана техно и эйсид музыки. Этот уютный, семейный рейв в RNDM ещё раз доказал нам, что данный формат, в перспективе, будет собирать все большее число слушателей. Значит будем продолжать. Ещё раз спасибо. Обнимаю музыкой ❤️‍🩹

Для поднятия настроения коротко о моей несостоявшейся кинокарьере в миниатюре блистательного дуэта Александра Ширвиндта и Михаила Державина (1982 год). Главный герой «Кинопанорамы - нигде не снимавшийся актер Закадр Внекадрович Нетронутый. 🤣

Доброе утро, дорогие мои. Поздравляю вас со светлым праздником Пасхи! 🕊️♥️ Пусть этот день наполнит ваши сердца прощением и лучистым светом доброты Пусть сегодня каждый найдёт повод для радости и надежды. Желаю мира, благополучия и гармонии каждому, независимо от вероисповедания и традиций. Пусть в ваших домах всегда царят любовь и взаимопонимание! Храни вас Бог. 💥🕊️💔