Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

10.04 RNDM Чувство Ритма и 16ОМ SH🙃🙃M Мы умеем быть разными. Классический или Рейвовый в принципе не важно. Наша любовь к истории танцевальной музыки от этого не становится меньше. Samir Kuliev Matvienkov Krysenstern Natasha Wax Ilya G Билеты 👈😁

Мы могли бы именно так приглашать вас на наш сегодняшний SHOOM. Но времени нет сидеть за столом и пьянствовать, много орг вопросов понимаете ли 😅

СЕГОДНЯ RNDM Чувство Ритма и 16ОМ SH🙃🙃M Расписание ночи 22:00 Matvienkov 00:00 Krysenstern 01:30 Samir Kuliev 03:00 Natasha Wax 04:30 lya G Билеты 👈😊

Всем желаю доброго дня и отличного, танцевального настроения в предстоящие выходные 😎

(document without text)

По следам упомянутого выше фильма Рейв, #трекдня Inner City — Big Fun жемчужина в саундтреке данной ленты. 💖 Песня выпущенная в 1988 году, стала одним из главных гимнов хаус-музыки конца 80-х и оказала огромное влияние на развитие жанра по всему миру. Детройтский техно-артист Кевин Сандерсон основал коллектив Inner City с членами своей семьи, говоря в интервью, что проект стал полярно противоположным тому, что он пишет в жанре техно. Флагманским стилем группы явился чикагский и нью-йоркский хаус. Сингл Big Fun был выпущен в 1988 году и стал первым релизом с дебютного альбома группы *Paradise* (1989) моментально завоевав популярность на танцполах по всему миру. Авторы: Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson), Шана Джексон (известная как Пэрис Грей, Paris Grey), Арт Форест (Art Forest) и Джеймс Пеннингтон (James Pennington). Продюсер Кевин Сондерсон. Вокал: Пэрис Грей, бывшая гримерша и певица из Чикаго, чей голос стал визитной карточкой трека. Big Fun был записан с использованием легендарной драм-машины Roland TR-909, что придало ему характерное звучание — мощный бас и энергичные ударные. Вдохновением для Сондерсона послужили клубы Нью-Йорка и детройтская техно-сцена. В треке также использована сэмплированная мелодия из композиции Let’s Get Brutal группы Nitro Delux (1986). Big Fun разошёлся тиражом более 6 миллионов экземпляров, вошёл в десятку лучших в Великобритании и занял первое место в американском чарте танцевальной музыки. Получив статус одного из первых международных хитов детройтского техно и открыл дорогу электронной музыке на мировую сцену. Композиция стала не только визитной карточкой Inner City, но и одним из символов эпохи, когда электронная музыка начала завоевывать мировые чарты. Трек до сих пор звучит на вечеринках, ремикшируется современными артистами и считается классикой мировой танцевальной культуры. 💔

В преддверии мероприятия SHOOM, которое состоится завтра в RNDM, мне вспомнился фильм «Beats» вышедший у нас под названием «Рейв». (2019) 🙃 Рейв это не просто фильм о подпольных вечеринках, а настоящая ода юности, дружбе и бунту против системы. В кадре Британия 1994 год. Два подростка — Джона и Спэннер — решают отправиться на последний большой рейв, пока их жизни не разошлись по разным социальным орбитам. Один — из семьи «белых воротничков», другой — почти беспризорник с братом-преступником. Но их объединяет страсть к музыке и желание вырваться из серой обыденности. Фильм начинается с цитаты из британского правительства, которое объявляет вне закона музыку, «характеризующуюся последовательностью повторяющихся ударов». Звучит как анекдот, но именно так власти пытались задавить рейв-культуру. Премьер министр Британии Джон Мейджор, перенявший идею борьбы с рейвом у Маргарет Тетчер, вещает об опасности дискотек, а подростки мечтают о свободе, поцелуях и танцах под хаус, техно и эйсид. Ди-джей пиратского радио кричит в эфир: «Рейв до могилы!» — и это звучит как девиз целого поколения. Сценарий основан на пьесе Кейрана Херли 2012 года. В 2019 году вышло сразу два фильма с названием Beats — не перепутайте. В оригинале герои говорят на таком английском, что даже англичане иногда не понимают. Картина снята в стильном чёрно-белом цвете, но когда начинаются психоделические моменты, врывается цвет. Оператор Бенджамин Кракун получил за это премию BAFTA. Саундтрек собрал JD Twitch — настоящая икона электронной музыки: от The Prodigy до Belleville Three. Музыка здесь — не фон, а полноценный герой. Продюсером картины выступил кинорежиссёр Стивен Содерберг, снявший ленты «Эрин Брокович», «Секс, Ложь и Видео», «11 друзей Оушена», «Супер-Майк». Это не просто история о вечеринке, а драма взросления, бунт против авторитетов и тоска по уходящей юности. В конце фильма появляется текстовая вставка — судьбы героев после той самой ночи. Кто-то пошёл дальше, кто-то застрял в прошлом. Но главное: та ночь осталась с ними навсегда. «Рейв» — это фильм для тех, кто помнит, каково это — быть молодым, дерзким и верить, что музыка может изменить мир. Даже если закон против. Даже если родители не понимают. Даже если завтра придётся взрослеть. «Рейв до могилы!» — и никак иначе.🙃

«Рейв полезен для женщин после 40 лет», - результат нового исследования Университета Лидса, опубликованного в журнале Psychology of Music. ❤️‍🩹 Исследование доказало: женщинам от 40 до 65 лет рейвы идут на пользу и для души, и для тела. После танцев до утра дамы, участвовавшие в эксперименте, отмечали прилив бодрости и отличное настроение. Некоторые даже включили рейвы в свою фитнес-программу — зачем нужен спортзал, когда есть танцпол? 90% опрошенных признались: на рейве они чувствуют себя как дома. Музыка объединяет, а энергетика толпы заряжает не хуже утренней пробежки. Это не просто танцы — это настоящее комьюнити по интересам. Несмотря на все плюсы, не всё так идеально. Пятая часть женщин призналась, что иногда ощущала себя «не в своей тарелке» из-за возраста. А почти половина сталкивалась с неприятными физическими контактами, поэтому теперь тщательно выбирает мероприятия или ходит только в компании друзей. Вывод: возраст — просто цифра. Главное — выбирать безопасные и комфортные для себя пространства. Фото (Ministry of Sound club London) ❤️‍🩹

Всем доброе утро и отличного, музыкального дня желаю вам я и старина Фредди 😎☝️

Одно из главных полотен мастера «Погребение графа Оргаса». Темой для картины послужила легенда начала XIV века. В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Его семья позже получила графский титул, под которым дон Гонсало Руис стал известен посмертно. Граф Оргаc, набожный человек, известный своей благотворительной деятельностью, издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином). Согласно легенде, во время церемонии погребения дона Гонсало Руиса с небес сошли святой Стефан и святой Августин, чтобы похоронить его собственноручно. Об этом сообщает мемориальная доска, установленная в церкви Сан-Томе. Пространство картины Эль Греко чётко разделено на две части — мир небесный и мир земной. Центральные фигуры нижней части – святые Августин и Стефан, они осторожно опускают тело графа в гробницу. За ними размещены двадцать два знатных дворянина, присутствующие при церемонии погребения. Их черные одежды контрастируют с меловой бледностью лиц, глаза одних возведены к небу, других – опущены долу. Выражение лиц разнообразно: от глубокой скорби до светлой надежды на небесное вознаграждение. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело — по некоторым данным он изучал эту фреску в Сикстинской капелле. Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. На фоне движущихся в холодном свете облаков слегка деформированные, вытянутые фигуры святых кажутся фантомами. Ангел уносит ввысь animula, душу усопшего, которую готовы принять расступившиеся облака, — художник здесь следует византийской иконографии. Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями. Среди святых по правую руку Иисуса можно увидеть портрет Филиппа II — возможно, ещё одна попытка Эль Греко снискать расположение монарха, который не ценил картин художника. Мир земной, в противовес небесному, изображён предельно реалистично, без визионерского искажения — на фоне толпы в траурных одеждах происходит чудо. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, — сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. На носовом платке, выглядывающем из его кармана, художник поставил свою подпись по-гречески и год рождения сына — 1578. Портрет самого Эль Греко легко найти: он располагается выше поднятой руки над головой святого Стефана. И отец, и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Эль Греко одним из первых живописцев в Испании изобразил святых Петра и Павла вместе. Соединение двух главных апостолов христианской церкви в одной картине дало художнику возможность перевести на язык искусства религиозные проблемы и противопоставить разные человеческие характеры. Цельность и даже определенная жесткость личности, убежденная страстность св. Павла противопоставлены кротости и смирению св. Петра. Контрастность звучания образов святых создается постановкой фигур, выразительной пластикой жестов, цветом и экспрессивной, подвижной живописной техникой. Работа, написанная в период творческого расцвета художника, стала началом отдельного направления в творчестве Эль Греко: мастер продолжил тематику этой картины в сериях т.н. апосто-ладос – изображений Христа и двенадцати апостолов. По мнению экспертов, «Петр и Павел», датированные 1597 г., являются частью одного из наиболее масштабных творений художника – главного алтаря церкви Коллегии доньи Марии де Арагон в Мадриде. Мастер работал над ним более четырех лет – с декабря 1596 г. по июль 1601 г. До XIX в. алтарь оставался нетронутым, но в 1808 г., после вторжения наполеоновской армии, работы великого художника были вывезены из церкви и оказались в различных собраниях, в частности в мадридском музее Прадо, в одном из музеев Чикаго и в Эрмитаже.💔

Вчера был День Памяти испанского художника греческого происхождения Эль Греко. Одна из моих любимых картин в его наследии «Погребение графа Оргаса». Это пожалуй известнейшее полотно мастера, созданное им в 1586—1588 годах для приходской церкви Сан-Томе в Толедо. Говорят, когда Сальвадор Дали увидел этот шедевр, был так потрясен, что упал в обморок.💔 Творчество Эль Греко принадлежит эпохе «золотого века», времени расцвета испанского искусства и всего европейского Ренессанса. В начале XVI в., при короле Карле V, Испания наладила тесные связи со многими европейскими государствами, особенно с Италией. Знакомство испанских живописцев с произведениями итальянского Возрождения помогло им овладеть перспективой, научило пользоваться светотенью для передачи объема форм. Они познакомились с анатомией и стали правильнее изображать человеческое тело, научились писать на холсте масляными красками. Но идея безграничной веры во всемогущество человека, присущая итальянскому Возрождению, не могла быть воспринята полностью в стране, где велико было влияние церкви с её чудовищным орудием – инквизицией. Наибольшего могущества церковь достигла при короле Филиппе II, который выстроил самое знаменитое в Испании этого столетия здание Эскориал – новую королевскую резиденцию, которая служила одновременно дворцом, монастырем и усыпальницей королей. Король Филипп пригласил для работы в Эскориале многих итальянских живописцев. Тогда же в Мадрид приехал художник по имени Доменико Теотокопули, грек по национальности, который позднее вошел в историю испанского искусства под именем Эль Греко. Искусство художника необычно и своеобразно. Главная идея его произведений – духовное горение человека. Он наполнил свои картины взволнованными трагическими образами людей, готовых во имя идейного порыва отказаться от земных радостей. Фигуры людей вытянуты и освещены приглушенным мерцающим светом. Одежды окрашены в напряженные цвета, и линии их извилисты. Святые на его картинах изображены в исступленном порыве или погружены в глубокую задумчивость. Искусство Эль Греко не понравилось королю Филиппу, и художник навсегда поселился в Толедо – городе, где жила старая феодальная знать Испании, не призванная ко двору короля. Здесь и были созданы лучшие произведения живописца.💔 Картина предположительно портрет Эль Греко написанный в 1580 году.

10 апреля мы SHOOMим в московском RNDM звуками техно и эйсида 90-х, 2000-х, и наших дней. Ждём всех. А в этом видео мы представляем свои любимые техно-треки. Билеты на SH😊😊M

Доброго утра и отличного, музыкального дня желаем мы вам с Карлом Коксом в роли Пабло Хассана, владельца клуба «Убежище», из фильма «В Отрыв» (1999) 😎💥

#Трекдня Riley Reinhold и Steve Barnes - Another Day (Toro Remix) Работа выпущена 25 июня 2004 года на лейбле My Best Friend. Сначала релиз увидел свет на виниле, спустя время работа вышла в digital версии. Лично мне трек нравится своей необычностью. Спустя время до меня дошло, что мелодия напоминает колыбельную из саундтрека к Бременским Музыкантам. Помните: «Баю, баюшки, баю. Не ложися на краю. Придет серенький волчок и укусит за бочок». Попробуйте слушая пропеть. Занятная штука получается 🤣 Доброй ночи 💔

А вы знали, что сегодня Всемирный день здоровья? Желаю всем быть здоровыми, счастливыми и не терять чувства юмора, с которым о здоровье говорили наши великие предки 🎩😁👇 Фаина Раневская: «Если больной очень хочет жить, врачи бессильны» Франц Кафка: «Стоит мне почувствовать свой желудок здоровым, как у меня сразу возникают желания отдаться представлениям о страшно рискованных блюдах. Удовлетворяю я это желание главным образом колбасными лавками. Если я вижу колбасу, на этикетке обозначенную как твердая домашняя, я мысленно вгрызаюсь в нее зубами и быстро, безостановочно и решительно глотаю, как машина» Надежда Тэффи: «Здоровье мое в этом году несколько лучше, чем в прошлом. Целую неделю ела по вечерам огурец и вдруг прочла, что это настолько полезно, что дает возможность прожить до 120 лет. Я страшно испугалась, и, конечно, огурец бросила. Ужас какой!» Борис Пастернак: «Нельзя без последствий для здоровья, изо дня в день, проявлять себя противно тому, что чувствуешь; распинаться перед тем, чего не любишь, радоваться тому, что приносит несчастье» Анна Ахматова: «Нет ничего более полезного для нервов, чем побывать там, где никогда не был» Антон Чехов: «Медицина учит, что холостяки обыкновенно умирают сумасшедшими, женатые же умирают, не успев сойти с ума» Франсуаза Саган: «Для здоровья женщин восхищенные взгляды мужчин важнее, чем калории и лекарства» Станислав Ежи Лец: «Жить — вредно для здоровья. Кто живет — тот умирает».

10 апреля RNDM Наставнический пер., 13-15с3. Чувство Ритма & 16OM представляют SH😊😊M. В декабре 2024 года, на Ибице, ушел из жизни тот самый диджей Альфредо Фьерито или просто Alfredo, человек произведший в 80-е своими сетами впечатление на многих, в том числе и на Свена Фета, Пола Окенфольда и Дэнни Рэмплинга. Дэнни Рэмплинг, часто говорил в интервью о том, что если бы не Альфредо, то клуба SHOOM и одноименных вечеринок, проводимых в нем, не было бы. Кстати, в декабре 2024 года на мероприятии посвященном памяти Альфредо на Ибицу из Лондона прилетел Рэмплинг (см фото ☝️), дабы отыграть сет наполненный настроениями мероприятий прошлого, надев фирменную майку SH🙂🙂M. Билеты на наш SHOOM 😊

Недавно мы встретились в Ketch Up на Кузнецком Мосту и отлично потанцевали. 💥🎩 Было весело настолько, что не было времени нормально поснимать видео. Играли, как всегда, много house-музыки, подтверждая всеми возможными способами ее объединяющее начало. Выражаю благодарность Крузенштерну, за наш b2b, и Алексею Каштанову, он же Root, за отличный warm up сет. Теперь встречаемся в Ketch Up 24 апреля, в компании с Крузом и Юрой Матвиенковым. Вход свободный. Ну и в пятницу жду вас в Московском техно-пространстве RNDM на мероприятии SHOOM там будет много эйсида и techno. 🎩

Доброго утра и хорошего дня желаем вам я и Битлы 💥

+1

6 апреля 1483 года в Урбино родился художник Рафаэль Санти. 💔 Отец будущего мастера, Джованни Санти, тоже был художником и писал в основном алтарные картины для церквей. Он и стал первым наставником сына в мире живописи. Мальчик рано потерял родителей: его мать умерла в 1491 году, а отец — 1494-м. После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино. Талантливый молодой человек обучался очень быстро: впоследствии копии, которые он писал с картин своего учителя, не отличали от оригинала, даже искушенные знатоки. Первой «серьезной» работой Рафаэля принято считать фреску «Мадонна с младенцем». На момент ее написания художнику было около 20 лет. По одной из легенд, в облике Мадонны он воплотил дочь булочника Маргериту Лути, известную под именем Форнарина. Ее черты также можно найти и в других знаменитых работах Рафаэля: «Дама с вуалью, или Донна Велата», «Портрет молодой женщины (Форнарина)». В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию, где познакомился с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. В этот период слава молодого художника росла, и к нему все чаще стали обращаться заказчики. Вдохновленный признанием он пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня хранятся в главных музеях мира. В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где стал официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески: «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», «Парнас» и «Афинская школа». Папу Римского настолько впечатлила его работа, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе своих учеников. Написанная в период с 1512-го по 1513-й год «Сикстинская мадонна» была предназначена для оформления алтаря в монастыре святого Сикста в Пьяченце. На картине Рафаэль запечатлел Мадонну с младенцем, священномученика Сикста II, Варвару Илиопольскую и ангелов (ангельские головки можно разглядеть и на заднем фоне полотна). В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями. Внезапная смерть 37-летнего художника шокировала Италию. Что стало причиной его кончины, доподлинно неизвестно. Рафаэль ушел из жизни в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. Перед смертью он пожелал, чтобы на его средства в Пантеоне был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Мадонны, под которой он выбрал место для «погребения и упокоения». В 1833 году на торце крышки саркофага с останками художника высекли эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть». В галерее: • Рафаэль, «Автопортрет», около 1496 года • «Сикстинская мадонна», 1513−1514 • «Донна Велата», 1515−1516 • «Портрет молодой женщины (Форнарина)», 1518-1519 • «Преображение», 1516—1520 💔