Одно из главных полотен мастера «Погребение графа Оргаса». Темой для картины послужила легенда начала XIV века. В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Его семья позже получила графский титул, под которым дон Гонсало Руис стал известен посмертно. Граф Оргаc, набожный человек, известный своей благотворительной деятельностью, издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином). Согласно легенде, во время церемонии погребения дона Гонсало Руиса с небес сошли святой Стефан и святой Августин, чтобы похоронить его собственноручно. Об этом сообщает мемориальная доска, установленная в церкви Сан-Томе. Пространство картины Эль Греко чётко разделено на две части — мир небесный и мир земной. Центральные фигуры нижней части – святые Августин и Стефан, они осторожно опускают тело графа в гробницу. За ними размещены двадцать два знатных дворянина, присутствующие при церемонии погребения. Их черные одежды контрастируют с меловой бледностью лиц, глаза одних возведены к небу, других – опущены долу. Выражение лиц разнообразно: от глубокой скорби до светлой надежды на небесное вознаграждение. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело — по некоторым данным он изучал эту фреску в Сикстинской капелле. Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. На фоне движущихся в холодном свете облаков слегка деформированные, вытянутые фигуры святых кажутся фантомами. Ангел уносит ввысь animula, душу усопшего, которую готовы принять расступившиеся облака, — художник здесь следует византийской иконографии. Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями. Среди святых по правую руку Иисуса можно увидеть портрет Филиппа II — возможно, ещё одна попытка Эль Греко снискать расположение монарха, который не ценил картин художника. Мир земной, в противовес небесному, изображён предельно реалистично, без визионерского искажения — на фоне толпы в траурных одеждах происходит чудо. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, — сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. На носовом платке, выглядывающем из его кармана, художник поставил свою подпись по-гречески и год рождения сына — 1578. Портрет самого Эль Греко легко найти: он располагается выше поднятой руки над головой святого Стефана. И отец, и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Эль Греко одним из первых живописцев в Испании изобразил святых Петра и Павла вместе. Соединение двух главных апостолов христианской церкви в одной картине дало художнику возможность перевести на язык искусства религиозные проблемы и противопоставить разные человеческие характеры. Цельность и даже определенная жесткость личности, убежденная страстность св. Павла противопоставлены кротости и смирению св. Петра. Контрастность звучания образов святых создается постановкой фигур, выразительной пластикой жестов, цветом и экспрессивной, подвижной живописной техникой. Работа, написанная в период творческого расцвета художника, стала началом отдельного направления в творчестве Эль Греко: мастер продолжил тематику этой картины в сериях т.н. апосто-ладос – изображений Христа и двенадцати апостолов. По мнению экспертов, «Петр и Павел», датированные 1597 г., являются частью одного из наиболее масштабных творений художника – главного алтаря церкви Коллегии доньи Марии де Арагон в Мадриде. Мастер работал над ним более четырех лет – с декабря 1596 г. по июль 1601 г. До XIX в. алтарь оставался нетронутым, но в 1808 г., после вторжения наполеоновской армии, работы великого художника были вывезены из церкви и оказались в различных собраниях, в частности в мадридском музее Прадо, в одном из музеев Чикаго и в Эрмитаже.💔