Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

В течение всего 2026 года легенда техно Роберт Худ, будет еженедельно публиковать цифровые, ремастированные версии своих культовых треков в рамках серии «Perpetual Masters». ❤️‍🩹 За качество ремастеринга отвечает ещё один ветеран техно-сцены — Томас Хекманн. Следующим на очереди станет релиз «Psychic / Pole Position». Оригинальная пластинка вышла в 1999 году и считается классикой минимал-техно, к развитию которого Худ имеет прямое отношение. Уже сегодня, 27 марта, в цифровом формате появится один из самых атмосферных и гипнотичных треков музыканта — «The Grey Area». Ремастер «Psychic / Pole Position» уже доступен на всех стриминговых платформах, а винил-версия поступит в продажу 17 апреля. А мы напоминаем, что 10 апреля в московском техно-пространстве RNDM пройдет новая вечеринка серии SHOOM, от Чувство Ритма и 16ОМ, на которой все участники будут играть техно и эйсид разных лет. И, конечно, треки Роберта Худа там тоже прозвучат. Билеты 👈😊

Для настроения 🎩☝️

Всем доброе утро. 💥🎩Начинаю день со сборника великих интервью журнала Rolling Stone. Отличная книга, некогда подаренная мне одним из друзей. Края ее погрызаны моей кошкой Мультяшкой 🤣 Однако, от этого, сами понимаете, ценность книги не изменилась 🎩

Курашинов знал это и тонко чувствовал наши настроения, а посему виртуозно создавал неповторимую атмосферу, пропитанную добром и юмором. Он тонко, словно писатель, высмеивал лень студентов и другие пороки, но при этом давал человеку выбор, в котором всегда была возможность исправить ошибки и, конечно, он любил всех и каждого. Аскер Хусейнович поощрял таланты своих студентов, не запрещая им заниматься совершенно разными делами от музыки до живописи, от танцев до пения. Он любил всё и, кажется, был осведомлен обо всём. Он единственный педагог из тех, кого я знал, который смеялся, когда студенты делали на него пародии на капустниках и всегда с легкостью соглашался на творческие авантюры, как добрый отец соглашается поиграть со своими детьми, не забыв преподнести ценный урок в это лёгкой игре. Никогда не забуду один из первых уроков актёрского мастерства, которые Курашинову давались легко и органично. Он, порой одним точно подобранном словом, а то и звуком мог объяснить задачу студенту. Так вот помню первый урок. И вдруг Курашинов заговорил об одной из классических голливудских лент «Великолепная Семерка» - это вестерн, поставленный режиссером Джоном Стерджесом. Картина была своеобразной адаптацией для американского киноэкрана, нашумевшей философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев». Вдруг глаза Аскера Хусейновича загорелись и он спросил: «Что главное в образе каждого героя этой картины?» Звенящая тишина. И тогда он сам ответил на заданный вопрос: «мужественная простота». Это было самое ценное и емкое объяснение образа мужчины на сцене и в кино, да и вообще в актерской профессии. Курашинов привнёс это понятие из собственной жизни. Потому что сам был таким. Мы, мальчишки, мечтавшие стать актерами, пришли в профессию, пропитанные фильмами с участием Марлона Брандо, Аль Пачино, Роберта Де Ниро и других гениев большого экрана. И очень важно было, чтобы нас встретил и учил человек, который тебя понимает, поддержит твои юношеские мечты. Так и случилось. К тому же наши с Курашиновым пристрастия в профессии были схожи. Нам невероятно повезло, ведь он любил великолепные книги, крепкие кинокартины и яркие спектакли и буквально заставлял нас читать, ходить в кино и в театр учил нас жадно поглощать окружающий мир, наблюдая за ним во все глаза. Аскер Хусейнович мечтал создать с нами собственный театр и часть его мечтаний сбылась. Например спектакль по пьесе Виктора Розова "Вечно Живые", на котором люди плакали и аплодировали стоя, а спектакль «Вид с Моста» по пьесе Артура Миллера стал настоящим событием в культурной жизни Академии Культуры и всего Краснодара. Он стал своеобразной кодой нашей студенческой эпохи и моим личным Эверестом, на который я взошёл благодаря Мастеру. Его студенты разбросаны по всему миру, но каждый из них гордо несет звание «Ученик Курашинова», потому что во всех нас горит пламя любви к искусству зажженное мастером. Спасибо ему за это. На фото Дипломный спектакль у курса АTD - 96 "Вид с Моста" по пьесе Артура Миллера (Декабрь 1999) Дипломный спектакль у курса АТD - 96 "Вечно Живые" по пьесе Виктора Розова (Май 2000) Курс Актеров Театра Драмы и Кино - 96 (Март 2000)

В эти дни, накануне международного Дня Театра, а точнее 25 марта исполнилось 87 лет со дня рождения моего преподавателя по актерскому мастерству - Курашинова Аскера Хусейновича выдающегося деятеля российского театрального искусства, профессора, режиссера, актера, педагога, заслуженного деятеля искусств РФ. В 2014 году жизнь Курашинова оборвалась, но его дело живет в его учениках. Когда я вспоминаю Аскера Хусейновича Курашинова в памяти возникает глубокий океан, полный множества интересных фактов и трогательных воспоминаний. Гольфстрим этого океана - любовь к нашему мастеру. Для всех нас Аскер Хусейнович Курашинов был прежде всего настоящий мужчина, наставник, отец. Что такое настоящий мужчина, спросите вы? Кто-то из великих сказал: «Это возвышенность чувств, помноженная на талант и доброту, прикрытые силой и скромностью». Все эти качества были в Курашинове. Справедливый, умный, талантливый, благородный человек, проживший невероятно насыщенную, красивую, яркую жизнь. Его судьба достойна эпического фильма: трудное детство, война, голод, затем учёба в Москве, опыт и знания, которые он приобрел в общении с великими людьми, у которых учился, с которыми дружил. Невероятная работа над собой, которую проделал этот мальчишка, с горящими глазами из маленького аула, став талантливым актером и выдающимся режиссером, тонко чувствующим настроения своего времени и сумев поставить многокрасочный спектр ярких спектаклей, расширивших границы российского и мирового театрального искусства. Но была одна из главных сторон его многогранного таланта - это умение преподавать. Аскер Хусейнович учил своих воспитанников, то есть нас, не мыслям, а мыслить. Он делал всё, чтобы каждый сумел полюбить искусство, занял своё достойное место в жизни, обрел радость и гармонию с окружающим миром и самим собой, вне зависимости от того как распорядится судьба. Он знал как тяжела и одновременно прекрасна выбранная нами профессия и он всем сердцем желал, чтобы мы состоялись в ней. Он переживал и заботился о каждом, словно о родном ребенке, а ведь у него и свои дети есть. Однако к нашему удивлению и великой радости, Курашинова хватало на всех. Точность, ум, сила, доброта, профессионализм и яркий талант - вот каков был Аскер Хусейнович. Сенека говорил: «Когда Боги хотят испытать человека, они делают его учителем. И лишь совсем малое количество людей выдерживают такое божественное испытание». Курашинов это испытание выдержал с честью и достоинством. Он никогда не бросал своих учеников. Была такая древняя притча о том, как Александр Македонский с многотысячным войском остановился в пустыне. Палящее солнце породило безумную жажду у солдат. И вдруг кто-то объявил, что есть всего лишь один шлем воды. Подданные подобострастно преподнесли его Александру. Македонский окинул взором свое многочисленное войско и сказал: «Мне одному этого будет много, а всем будет мало...» - и вылил воду в раскаленный песок. Это высший акт проявления благородства, коим должен обладать настоящий полководец и учитель. Такими качествами обладал Курашинов. За ним мы все чувствовали себя как за каменной стеной. Аскер Хусейнович часто цитировал строчки «Искусство - это выстраданный акт, пропущенный через сердце художника и помноженный на его талант и личные качества». Курашинов бережно учил нас творить, открывать свое сердце навстречу новым впечатлениям, знаниям, опыту. Навстречу настоящему искусству. Он терпеливо наблюдал за каждым, позволяя совершать ошибки. И главное, он учил нас ничего не бояться, а быть самими собой. Отдельную нишу занимает сам процесс проведения уроков актерского мастерства. Какое огромное количество ярких и смешных случаев происходило на репетициях этюдов и отрывков в стенах института. Одной из основных особенностей профессионального метода нашего мастера - был юмор. Антон Павлович Чехов когда-то сказал: «Юмор - убежище, в котором прячутся интеллигентные люди от серости и злобы жизни». Многие классики такие как Пушкин, Грибоедов, Гоголь и Щедрин - учили проверять всё юмором.

Картина Энди Уорхол -«Кот» (вторая половина XX века)😻 Может показаться, что это некто неизвестный решил сделать картинку с котиками в стиле Энди Уорхола. Но это работа «короля поп-арта». Энди Уорхол вообще был тем ещё кошатником. В его доме в Нью-Йорке почти всегда жили кошки. Причем сначала были только сиамские, и всем им Энди давал одну и ту же кличку — Сэм. В 1954 году художник даже выпустил книгу «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка». Было ли их 25, сложно сказать. Энди Уорхол жил с матерью, такой же кошатницей как и он сам. Кошки, которые у них жили, размножались, и Уорхол нашёл своеобразный способ пристраивать малышей. Он дарил родственникам свои книги с рисунками, а к ним прилагал по котёнку. Сейчас «Кот» находится в частной коллекции.😻

(document without text)

В эту субботу, 28 марта, в Ketch Up (Кузнецкий мост 6/3) пройдет новая часть наших музыкальных сессий Future. Вход свободный. Откроет танцпол своим трехчасовым warm up сетом наш друг ROOT, выпускник курса Самира - «Вольтова Дуга» в школе электронной музыки Октябрь. Самое время вспомнить недавний визит артиста, в гости к Кулиеву, на радио Серебряный Дождь на один из прямых эфиров Чувство Ритма. dj ROOT (Алексей Каштанов) – московский диджей, чье погружение в музыку началось с магии театральной оркестровой ямы и домашней коллекции винила, где соседствовали детские сказки и рок. Как говорит сам Алексей: «Мой музыкальный путь – эволюция от увлечения тяжелой сценой и андеграундом к широкому горизонту жанров, от классики Фрэнка Синатры, до электронного драйва The Prodigy. Осознанное погружение в электронную музыку привело к серьезному обучению: сначала у Владимира Мкртчяна (DJ Listoboy) в школе «Октябрь», а затем у Самира Кулиева на курсе Вольтова Дуга». Сейчас ROOT не ограничивается полюбившимися направлениями Melodic House & Techno и Progressive. Его пытливый ум и жажда нового материала рождают сеты в стилях Breaks и Atmospheric Breaks, где энергия сочетается с мелодичной глубиной. Впереди – новые жанры, эксперименты и вызовы, которые продолжают эту музыкальную эволюцию.» Треклист: 1 Baymont Bross, Sekret Chadow - Mystic (Original Mix) 2 Sekret Chadow - Big Breaks (Original Mix) 3 Rave Key - Heaven (Original Mix) 4 Hankook, Orebeat - Merlin 5 Kid Digital - Free Falling 6 Firestar Soundsystem - Hot (Original Mix) 7 Dope Ammo, Jasmine Knight, Porky Paul - Who Do You Think You Are (MKII Remix) 8 Sekret Chadow, Bazco - You Are the Problem (Original Mix) 9 Hankook - Message (Original Mix) 10 Vortecx - Chasing The Vortex 11 Kostas G - Sadie's Choice (Yanix Remix) 12 Brothers Of Funk -Take Me Underground (Original Mix) 13 SluG (FL) - Back With Another One (Original Mix) 14 Nitro (ESP) - The Rebel (Original Mix) 15 DJ Brownie - Release The Beat (Original Mix) 16 Perfect Kombo - System Underground 17 Specimen A, Hankook - Cupid (Original Mix) 18 BEEPS - Acid 69 19 Stanton Warriors - Feel This Way feat. Grove (Instrumental Mix) 20 Aloka - K2 21 Teddy Killerz - Machine Heart (Original Mix). Ниже👇 запись выпуска и микс Алексея прозвучавший в эфире. Приятного прослушивания. ❤️‍🩹

Доброе утро 😁🎩

Один из самых необычных видеоклипов Элтона Джона снят на песню “This train don’t stop there anymore”. В 2001 году песня увидела свет на альбоме Songs from the West Coast.💔 Клип снял модный фотограф и режиссер Дэвид Ляшапель, который не раз сотрудничал с Элтоном над различными видео и фотосессиями. А ещё Ляшапель поставил шоу Элтона Джона The Red Piano, много лет шедшее в Лас-Вегасе. Также Сэр Элтон, возил этот концерт по миру, приехав с ним, в том числе, и в Москву. В клипе роль самого Джона исполняет Джастин Тимберлейк. Позже Элтон приглашал Тимберлейка на кастинг фильма-байопика о себе Rocket Man, но Джастин отказался. В итоге роль досталась Тэрону Эджертону. Любопытен тот факт, что в данном видео Элтон Джон вспоминает свою жизнь. В людях окружающих его мы узнаем не только его легендарного менеджера Джона Рида сыгранного актером Полом Руббенсом (Бэтмен Возвращается, Кокаин), но и других знаменитостей от Шер и Лайзы Миннелли, до главы клуба Студия 54 - Стива Рубэлла. Элтон Джон, на премьере клипа, говорил: «Моя жизнь была похожа на американские горки. В разные годы меня окружало такое бесчисленное количество людей, что я чуть не сошел с ума. При этом я был страшно одинок. Мало кому мог довериться. Многие из тех, кто называл меня своими друзьями, на самом деле, ненавидели меня. Их интересовали только мои деньги и успех. Единственный, кто ни разу не подвел меня - это сцена и слушатели.»💔

10 апреля Чувство Ритма & 16OM представляют SH😊😊M в RNDM (Наставнический пер., 13-15с3.) Мало кто знает, но мы любим Techno не меньше House-музыки. Поэтому, Самир Кулиев с командой Чувство Ритма, стал проводить серию Shoom в московском техно-клубе RNDM два года назад. На них мы, с удовольствием, для наших слушателей, играем техно и эйсид 90-х, 2000-х и наших дней с большой любовью к истории танцевальных ритмов. На сей раз к нам примкнули основатели лейбла 16OM Matvienkov & Natasha Wax, резидент и музыкальный редактор лейбла Chuvstvo Ritms Rec - Krysenstern и глава проекта Техно-Посиделки Ilya G. Shoom - так назывались вечеринки легендарного британского промоутера Дэнни Реэмплинга, в одноименном клубе, проводившиеся в Лондоне во второй половине XX века. Эти мероприятия стали началом рейв-культуры захватившей мир. Line Up Samir Kuliev Matvienkov Krysenstern Natasha Wax Ilya G Старт 22:00 Бесплатная регистрация до 23:00 (количество мест ограничено. Внимание возможна только одна регистрация на человека) Билеты ранние пташки ✏️

В этот день, 79 лет назад, на свет появился один из выдающихся музыкантов современности Элтон Джон. 💥 Настоящее имя артиста — Реджинальд Кеннет Дуайт, он родился 25 марта 1947 года в Пиннере, пригороде Лондона. Его отец был военным музыкантом, а мать домохозяйкой. С четырёх лет мальчик начал играть на фортепиано, проявляя удивительные способности: он мог подобрать любую мелодию на слух. В 11 лет Элтон выиграл стипендию в Королевской академии музыки, где обучался бесплатно шесть лет. В начале 1960-х Редженальд начал выступать в составе группы Bluesology, а позже взял сценический псевдоним в честь двух своих коллег — саксофониста Элтона Дина и певца Джона Болдри. Настоящий успех пришёл к нему в начале 1970-х, когда он стал одним из самых ярких исполнителей мировой сцены. Элтон Джон прославился не только музыкой, но и экстравагантными сценическими костюмами: он выходил на сцену в образе панка, жёлтого цыплёнка, игрока в бейсбол и даже Моцарта. Он проделывал на сцене многочисленные трюки завораживая публику. Элтон Джон — обладатель пяти премий «Грэмми», двух «Оскаров», (за песню к мультфильму Король-Лев и композицию к фильму Rocket-Man) а также множества других наград. Его песня «Candle in the Wind» стала самым продаваемым синглом в истории, после переработки в память о принцессе Диане. Элтон, будучи фанатом футбольного клуба «Уотфорд», с детства, в 1976 году выкупил команду находившуюся в тяжелой финансовой ситуации Он вывел клуб из 4-го дивизиона в элиту английского футбола, став почетным пожизненным президентом клуба, а на стадионе «Викаридж Роуд» есть трибуна его имени. Элтон Джон стал крёстным отцом для нескольких известных личностей. Среди его крестников — Ромео и Бруклин Бекхэмы, сыновья Дэвида и Виктории Бекхэм, а также Шон Леннон (сын Джона Леннона) и Дэмиан Хёрли сын модели и киноактрисы Элизабет Хёрли. Элтон Джон единственный артист в мире, кто пел на похоронах у знаменитостей таких как принцесса Диана и Райан Уайт — первый ребенок в США зараженный СПИДом. Элтон Джон активно занимается благотворительностью, в том числе борьбой со СПИДом. В 1990 году он основал собственный фонд Elton John AIDS Foundation. В 2023 году музыкант завершил прощальный гастрольный тур, но продолжает вдохновлять поклонников по всему миру и помогать молодым музыкантам. Элтон Джон остаётся одной из самых влиятельных и узнаваемых фигур в истории популярной музыки. Его творчество и стиль оказали огромное влияние на несколько поколений артистов. 💥

Единственный человек, в танцевальной музыке, у которого больше головных уборов, чем у меня, это легендарный Danny Tenaglia 🎩

Желаю всем доброго утра, отличного дня и хорошего настроения 🤣

24 марта 1972 года в США состоялась премьера «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Для тех кто не видел сериал «Предложение», о том как создавали эту эпическую сагу, рекомендую. 😎 Публикую фрагменты из «кодекса» режиссера, касающиеся его великого и др сих пор актуального фильма. «Я всегда был авантюристом. Никогда не боялся сложностей. У меня на этот счет есть своя философия: самое страшное — прожить жизнь впустую и только перед смертью осознать: „Ох, жаль я не сделал этого“. Я сделал все, чего хочу, и продолжаю в том же духе. Сценарий должен быть как хокку — очень выразительным, ясным и лаконичным. „Крестный отец“ не стал исключением. Но. Когда я начинал снимать фильм, актеры предлагали крутые ходы. Оператор тоже иногда выдавал отличную идею. И я не стал таким режиссером, каким был в свои 18: „Нет, нет, я все знаю лучше“. Это нехорошо. Вы можете принять решение, которое, согласно вашей интуиции, будет лучшим, но для начала выслушайте всех, потому что кино — это коллективное творчество. Коллаборация — это суть искусства, потому что берешь от каждого по чуть-чуть и работаешь с этим. История о том, как подготавливали актеров к съемкам. Конечно, мы все нервничали из-за Марлона Брандо. Для нас, выпускников театральных вузов 1950-х, он был кумиром. Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дюваль, Джон Казале — все восхищались Брандо. Он был настоящим крестным отцом. Я решил это использовать. Как сказал Наполеон, „использовать подручные средства“. Этим режиссер занимается ежедневно. Так что в первую нашу встречу я устроил импровизацию. Я сказал: „Хочу, чтобы вы пришли на встречу голодными“. Мы собрались за столиком одного ресторана, там была очень домашняя атмосфера. Я посадил во главу стола Брандо, справа от него — Аль Пачино, слева — Каана. Остальные расселись, как получилось. За столом все импровизировали, но продолжали смотреть на Брандо, как на отца. Каан пытался впечатлить его шутками, Аль Пачино, наоборот, был тихим и сдержанным. Вот так, за ужином, возникли характеры. Люди всегда раскрываются в ходе какого-то чувственного процесса, их можно понять по тому, как они едят или держат руки. Мне понравилось, что в работе все они остались собой. И не „врали“. Самое главное — художник не должен врать себе. Бывают нежелательные вопросы, но вместо лжи я предпочитаю молчание. Так что всякий раз, когда вам задают вопрос, на который не хочется отвечать, просто говорите: „Это некорректный вопрос“. Если вы искренни во всем, что делаете, при написании текстов или создании фильма, это видно по вашему творчеству. Существует некая связь между правдой и красотой. Мы знаем, что искусство посвящено красоте, а значит — и правде». 📷: Франсис Форд Коппола, Марлон Брандо и Аль Пачино на съемках «Крестного отца»

27 марта Balagan Show & Галерея - Сны Сальвадора Дали. Билеты Balagantickets.com 🎪💥

Всем доброго утра желаем мы вам с Гари Олдмэном, в роли бас-гитариста Sex Pistols - Сида Вишеса, исполняющего песню Френка Синатры «My Way» в фильме «Сид и Нэнси» (1986 реж. Алекс Кокс) 🤩

Любопытные факты о Гэри Олдмане 🎩 • Когда будущему актеру было 7 лет, отец ушёл из семьи, и они оказались на грани выживания . - В юности Олдман увлекался музыкой, пробовал петь в группе и играл на пианино, но после просмотра фильма «Если» (1968 реж.Линдсей Андерсон) с Малкольмом МакДауэллом в главной роли, решил стать актёром. - Олдмэна не приняли в Королевскую академию драматического искусства, но он поступил в другое театральное училище в Кенте. - Мировую известность актеру принесла роль графа Дракулы в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула» (1992). • Гэри прославился как мастер перевоплощения и часто играл злодеев: например, в «Леоне» (Норман Стэнсфилд), «Пятом элементе» (Жан-Батист Зорг), «Ганнибале» (Мейсон Вёрджер) и других. - В фильме «Гарри Поттер: Узник Азкабана» (2004 реж. Альфонсо Куарон) Олдмэн сыграл Сириуса Блэка, что сделало его популярным среди молодого поколения зрителей. - Он дружит с Дэниэлом Рэдклиффом, с которым познакомился на съёмках «Гарри Поттера». -Гари Олдмэн, в 1991 году, назвал Шона Пенна, с которым он снимался в фильме «Состояние исступления» (1991 реж. Фил Жуану) «лучшим актером своего поколения.» Напомню что Пенн в 2026 году получил своего третьего Оскара за фильм «Битва за Битвой».(2025 реж. Пол Томас Андерсон). - Для роли Людвига Ван Бетховена в фильме Бессмертная Возлюбленная (1994 реж. Бернард Роуз) Олдмэн вспоминал уроки игры на фортепиано. Для роли Уинстона Черчилля в фильме «Темные Времена» (2018 реж. Джо Райт) Олдман выкурил сигар на сумму около 20 000 долларов, чтобы максимально вжиться в образ. • Любимый музыкант Гэри Олмэна Дэвид Боуи. В некоторых интервью он также говорил, что любит Depeche Mode. - Олдман был женат пять раз. В разные периоды жизни боролся с алкоголизмом и наркозависимостью, но, по последним данным, справился с этими проблемами. • Одной из своих самых любимых ролей Гари Олдман называет роль бас-гитариста Sex Pistols Сида Вишеса в фильме «Сид и Нэнси» (1986 Реж. Алекс Кокс). Гэри Олдман озвучил персонажей в нескольких известных компьютерных играх. Его самая заметная роль — сержант Виктор Резнов в «Call of Duty: War at World (2008) и «Call of Duty: Black Ops». Также он озвучивал роль лорда Волан-де-Морта в игре по фильму «Гарри Поттер и Кубок огня» и адмирала Эребуса в масштабном космическом симуляторе «Star Citizen» • Актеры говорившие в интервью о том, что их карьера началась благодаря вдохновению полученному от ролей Олдмэна это Джессика Честейн, Том Харди. Бенедикт Кембербетч, Даниэль Редклифф, Кристиан Бейл, Брэд Питт, Дженифер Лоуренс 💔

В 1993 году, во время летних каникул, я впервые оказался в Москве, в гостях у подруги моей мамы — тёти Гюли и её сына Димы, моего ровесника, у которых был видеомагнитофон. Мы взяли в прокате кассету с записью «Дракулы». Как сейчас помню, это был фильм в переводе Володарского (самом ужасном из всех), но я смотрел его и не мог оторвать взгляда от экрана, даже когда Володарский коверкал реплики так, что граф начинал звучать как бандит-быдло. Причиной моего оцепенения была игра Олдмэна. Он меня, в буквальном смысле, загипнотизировал. Кстати, помню как во время первого просмотра случился казус из-за сцены, в которой герой Киану Ривза, исполнивший роль юриста Джонатана Харкера, околдованного тремя невестами трансильванского вампира (одну из них играла молодая Моника Беллуччи), предавался всяким непристойностям. Именно в этот момент, по «закону подлости», в комнату вошла мама Димы и, увидев творящееся на экране безобразие, подбежала к розетке и выдрала вилку из неё, чуть не вырвав всё с корнем и не обрушив стену. Она, тогда опрометчиво решила, что мы смотрим какой-то «фильм для взрослых», а не шедевр режиссёра, подарившего нам «Крёстного отца», по готическому литературному произведению. Каково же было её удивление, когда мы стали пытаться ей объяснить, что эта сцена — так называемое видение режиссёра. Маэстро, процесс укуса вампирами живых людей, благодаря своей мастерской режиссуре, решил показать сквозь призму сцены прелюбодейства. Ну а словосочетание «сосать кровь», выдвинутое мной в качестве аргумента, и ассоциации, которые оно вызывало, чуть не довели её до обморока — или до желания вызвать экзорциста. Фильм, мы всё-таки досмотрели, воспользовавшись отъездом тёти Гюли по делам, на следующий день. Я был под таким впечатлением, что стал не только смотреть и читать всё о Гэри Олдмане, но и бесповоротно решил стать актёром — или хотя бы научиться так же эффектно носить цилиндр. С тех пор «Дракулу» я смотрел, наверное, раз сорок или даже пятьдесят, зная фильм практически наизусть. Помню, как моя мама, когда в нашем доме наконец появилась возможность смотреть видеофильмы, возносила руки к небу и причитала: «О, Боже! Самир вместо того, чтобы делать уроки, опять вознамерился посмотреть “Дракулу”!». Помню также, что наша подруга Джилл Холувей, приезжавшая к нам в школу по обмену учениками, улетела к себе в Мичиган и прислала мне, через моего друга Илью, который оказался в Америке, все по тому же обмену учениками, фирменный диск с саундтреком фильма «Дракула» — с магической музыкой Войцеха Килара композитора и заглавной песней Энни Леннокс - Love Song for a Vampire, который до сих пор хранится в моей коллекции. 💔