Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

Моё знакомство с творчеством Гэри Олдмана случилось, как это часто бывает, совершенно внезапно и случайно. Ещё в школе, в первой половине 90-х, мы, с моим близким другом и одноклассником Васей, зачитывались классической литературой, особенно увлекаясь английским готическим романом. Мы обменивались книгами с таким азартом, будто торговали редкими артефактами на чёрном рынке. Через наши руки прошли такие шедевры, как «Комната с гобеленами или Дама в старинном платье» Вальтера Скотта, «Ватек» Уильяма Бэкфорда, «Замок Отранто» Горация Уолпола, а также книги Барона Олшеври «Вампиры», «Аббатство кошмаров» Пикока и «Кентервильское привидение» Оскара Уайльда. Три последние, правда, скорее, остроумная пародия на жанр готической прозы и романы ужасов. Конечно же, был и роман «Франкенштейн, или Современный Прометей», вышедший из-под пера Мэри Шелли. Недавно, кстати, Гильермо дель Торо снял по нему отличный фильм, который абсолютно заслуженно получил несколько премий «Оскар». Если не видели, рекомендую. В 1994 году к этой книге прикоснулся, экранизировав её, британский актёр и режиссёр, шекспировед Кеннет Брана. Он снял фильм с Робертом Де Ниро, Хеленой Бонэм Картер и самим собой в главных ролях. Брана в интервью говорил, что на создание «Франкенштейна» его вдохновила картина «Дракула Брэма Стокера или Нерассказаная История о Вечной Любви» — именно таково полное название того культового фильма с Гари Олдманом. Может быть, поэтому режиссёр «Дракулы» — Фрэнсис Форд Коппола — стал продюсером «Франкенштейна». К сожалению, фильм вышел не столь удачным, как новая версия дель Торо, но, для общего развития, фанатам кино я тоже рекомендую его посмотреть — хотя бы ради того, чтобы потом, с умным видом, подобно мне, говорить: «А вот дель Торо-то лучше снял!». У меня тогда не было видеомагнитофона, но достать книгу Стокера мне удалось, и я прочитал её буквально взахлёб. Был потрясён до глубины души. А ещё я получал от сводного брата из Санкт-Петербурга журналы «Видео Асс» и мечтал посмотреть фильм «Дракула» с Олдмэном, ведь прочитал о нём всё, что только можно было найти в том журнале. Никогда не забуду, как, гуляя с мамой по краснодарскому кооперативному рынку, я вступал в беседы с продавцами, торговавшими видеокассетами, о кино — в частности, об этой картине, хотя сам её ещё не видел. Но при этом я так органично сыпал фактами о фильме, что производил на торговцев (которые, судя по всему, тоже не видели эту ленту) неизгладимое впечатление. Кто-то из них даже советовал мне, четырнадцатилетнему юнцу, встать на путь продажи кассет, чтобы увлекать потенциальных покупателей своими завораживающими рассказами. Кстати, одно время я подумывал поступать на киноведческий факультет, но тяга к актёрскому мастерству и режиссуре взяла верх в этой дилемме. Конечно, увиденная позже, та самая лента с Олдманом, окончательно убедила меня в правильности выбора. 💔

В калейдоскопе праздненств совсем забыл о том, что два дня назад моему любимому актеру Гари Олдмэну исполнилось 68 лет. 💔 Гари Олдмэн — британский актёр, режиссёр и продюсер, родился 21 марта 1958 года в Лондоне. Его путь к славе был непрост: детство в бедности, уход отца, работа продавцом и лишь в 20 лет — решение посвятить себя театру. Олдман окончил театральный колледж с отличием и девять лет отдал сцене, прежде чем завоевать киноэкраны. Сегодня буду посвящать свои посты ему, неповторимому артисту ставшему для меня неиссякаемым источником вдохновения. 🎩

Всем доброго дня и отличной, легкой, музыкальной недели желаю вам я и Адам Сендлер пародирующий Эксл Роуза из Guns & Roses (1992 год) 🤩

(document without text)

В нашем опросе, посвящённом Люку Бессону, победил «Пятый элемент», поэтому #трекдня — Eric Serra — Little Light of Love, заглавная композиция к этой картине.💔 Любопытно, что песню не только написал, но и исполнил вокальную партию сам композитор Эрик Серра. Поговаривают, что вплоть до самого выпуска фильма у него не было заглавной композиции. Люк Бессон был уже готов отказаться от идеи сделать фильм по всем стандартам, то есть с красивой балладой в финале. «Я так хотел снять это кино, что совершенно не придавал значения такой важной детали, как саундтрек. Откровенно говоря, мне не была важна прокатная судьба картины, просто хотелось выпустить фильм», - рассказывал режиссер. Не стоит забывать, что 90-е годы стали золотым временем для развития коммерческой стороны музыки из кино. Саундтреки к таким фильмам, как «Привидение», «Титаник», «Робин Гуд: Принц воров», «Криминальное чтиво», «Золотой глаз» (музыку к фильму, кстати, создал тот же Эрик Серра) и, наконец, «Король Лев», расходились многомиллионными тиражами, принося в кассу фильма большие деньги и, что немаловажно, ещё больше увеличивая популярность картин среди зрителей. Люк Бессон был готов отказаться от стандартной концовки фильма «Пятый элемент» по нескольким причинам. Во-первых, он изначально задумывал фильм как трилогию, но в процессе подготовки к съёмкам решил объединить все идеи в одну, более концентрированную картину. Постановщик был «сыт по горло» мрачной атмосферой, характерной для научной фантастики того времени, и хотел создать что-то светлое и жизнеутверждающее. Именно поэтому он сознательно отказался от типичных для жанра тёмных коридоров и антиутопических мотивов, чтобы сделать фильм более ярким и позитивным. Во-вторых, на этапе разработки сценария Бессон сталкивался с трудностями финансирования и реализации столь масштабного проекта. Он понимал, что не сможет воплотить все свои идеи из-за ограниченного бюджета, поэтому пошёл на компромисс, выбрав лучшие элементы и уложив их в стандартный хронометраж. Это также повлияло на его решение отказаться от некоторых традиционных для жанра сюжетных ходов и концовки. Сроки сдачи фильма «Пятый элемент» поджимали, и тогда Серра предложил Бессону одну идею — использовать в ленте песню из написанных им ранее и ждавших своего часа. Этой композицией и оказалась Little Light of Love. Времени искать вокалиста не было, и тогда Эрик Серра заперся вечером в студии, а к утру песня была готова. Когда Люк Бессон услышал финальный вариант, он был, мягко скажем, в замешательстве и никак не мог понять, как Эрику удалось записать вокал легендарного певца, флейтиста и ударника Питера Гэбриела (начинавшего в культовой команде Genesis в роли барабанщика; когда Гэбриел ушёл, его сменил Фил Коллинз) за столь короткий срок. Когда же Серра пролил свет на истинное положение вещей, у режиссёра отвисла челюсть, и он предложил композитору сохранить интригу — от чего некоторые до сих пор считают, что вокальную партию в заглавной песне к фильму «Пятый элемент» исполняет легендарный Гэбриел. 💔

21 марта 1839 года в деревне Карево Псковской области родился Модест Мусоргский.🕊 Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году, занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные сочинения Листа. Однако в семье никто и не думал о его музыкальном будущем: в 1849 году Модеста отвезли в Петербург, вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Духовное созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала его изучать иностранные языки, историю, литературу, искусство, брать уроки фортепианной игры, посещать оперные спектакли, вопреки недовольству военного начальства. В 1856 году Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры. Однако все изменило знакомство зимой 1856 года с Даргомыжским, Кюи и Балакиревым и последовавший за ним духовный перелом. 1860-е годы – период бурной творческой деятельности композитора. Каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно собратьям по Могучей кучке, ряд симфонических произведений, среди которых – «Ночь на Лысой горе» (1867). Но наиболее яркие художественные открытия были осуществлены им в вокальной музыке. Появились песни, где впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей униженных и оскорбленных: «Калистрат», «Гопак», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», «По грибы». Вершиной творчества Мусоргского 1860-х стала опера «Борис Годунов», которую он начал писать в 1868 году, а окончательный её вариант представил публике 8 февраля 1874 года. Зритель встретил оперу с энтузиазмом, но её дальнейшая судьба складывалась трудно, поскольку произведение решительным образом разрушало привычные представления об оперном спектакле. Одновременно с работой над «Борисом Годуновым» композитор задумал «Хованщину», но работа над ней протекала сложно, так как в это время Мусоргский тяжело переживал распад Балакиревского кружка, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым, отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Эти переживания получили выражение в «нервной лихорадке», как называл её композитор, усилившейся во второй половине 1870-х годов, и как следствие – в пристрастии к алкоголю. С 1875 года, параллельно с «Хованщиной», Мусоргский работает над комической оперой «Сорочинская ярмарка» по Гоголю. Летом 1874 года он создает одно из выдающихся произведений фортепианной литературы – цикл «Картинки с выставки». Идея написать его возникла под впечатлением от посмертной выставки произведений художника Виктора Гартмана – близкого друга Мусоргского, внезапная смерть которого глубоко потрясла композитора. Параллельно один за другим появляются 3 вокальных цикла: «Детская» (1872), «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти (1875-77), ставшие итогом всего камерно-вокального творчества композитора. Незадолго до смерти, летом 1879 года, Мусоргский совершает вместе с певицей Дарьей Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, кучкистов, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей оперы «Сорочинская ярмарка» и пишет знаменательные слова: «К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к новым берегам пока безбрежного искусства!». Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского, подорванное алкоголизмом, резко ухудшилось, и в феврале 1881 года у него случился удар. Композитора поместили в Николаевский военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить «Хованщину» и «Сорочинскую ярмарку». Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил новую редакцию «Бориса Годунова» и добился их постановки на Императорской оперной сцене.🕊

(document without text)

Отличный повод провести воскресный день под звуки архивного выпуска «Чувство Ритма», повтор которого прозвучал в минувшую пятницу под Серебряным Дождем, пока я играл на частном ивенте. 💔 Я вырезал неактуальные новости, оставив, лишь, несколько творений, из первой части моей компиляции «Свободная Фигуративность», с примесью творений Gesaffelstein и The Weekend, The Chemical Brothers, Maceo Plex, Cubicolor не вошедших, как вы понимаете, в вышеописанную компиляцию, к записи новой части коей я, кстати сказать, приступлю в ближайшее время. 01 Underworld - Custard Speed-talk (Original Mix) 02 Ben Hayes - feat. Nubya Garcia - Ready Yet (Original Mix) 03 PROgedia - We Are The NIght (Original Mix) 04 Gesaffelstein, The Weekend - Lost in the Fire (Original Mix) 05 The Chemical Brothers - Out Of Control (The Avalanches Surrender To Love Mix) 06 Maceo Plex, Cubicolor - You Don't Have To Wait (Original Mix) 07 Sasha, Pumarosa - Just Us (Original Mix) 08 Feiertag - Was She (Original Mix) 09 PROgedia - Nobody Screams (Original Mix) 💔

И ещё немного о вчерашнем праздновании Дня Рождения Паши Кириллова, во время которого студия Серебряного Дождя, в течение всего дня, наполнялась множеством разнообразной музыки. 💔 На видео музыку, с пластинок, играет мой друг детства (яркий представитель Краснодарской деревни дидждев - нашей родной Черноморски) , диск-жокей, саундпродюсер, глава промо-группировки PZDC Soundsystem - DROZD.

Всем желаю доброго утра и отличного воскресного дня. Обнимаю музыкой 💔

Ритмы диско, ритмы солнечной весны, ритмы дня рождения Павла Кириллова

Сегодня c 16:00 до 22:00, на Серебряном Дожде, Самир Кулиев будет играть музыку, вести эфир, общаться с гостями, помогая нашему музыкальному соратнику Паше Кириллову, который, в течение всего вечера, будет отмечать свое 50-летие.🎩😎 Наша команда поздравляет Пашу с Юбилеем!!! 💥Желает ему долгих лет жизни, продолжать наполнять этот мир своими талантами , неукротимой энергией и жизнелюбием. Пусть музыка не перерастает звучать. 💥 Слушать онлайн на silver.ru

20 марта 1833 года вышло в свет первое полное издание романа Александра Пушкина «Евгений Онегин».🎩😁 Александр Сергеевич писал роман восемь с половиной лет: с 9 мая 1823 года по 5 октября 1831 года. Две первые главы и начало третьей были написаны в «южной ссылке» (в Кишиневе и Одессе) с мая 1823-го по июль 1824 года. В тот период автор был скептически настроен к существующему порядку вещей. Первая глава — сатира на современное дворянство; при этом Пушкин и сам, подобно Онегину, вел себя вызывающе и одевался как денди. Одесские и (в меньшей степени) молдавские впечатления отразились в первой главе романа и в «Путешествии Онегина». Центральные главы романа (с третьей по шестую) были окончены в «северной ссылке» (в псковском родовом имении — селе Михайловском) в период с августа 1824-го по ноябрь 1826 года. Пушкин испытал на себе (и описал в четвертой главе), скуку жизни в деревне, где зимой нет никаких развлечений, кроме книг, выпивки и катания в санях. Главное удовольствие — общение с соседями (это семейство Осиповых-Вульф, проживавших в имении Тригорское, неподалеку от Михайловского). Так же проводят время и герои романа. Новый император Николай I вернул поэта из ссылки. Теперь Пушкин постоянно бывал в Москве и в Петербурге, в статусе «суперзвезды», самого модного поэта России. Седьмая (московская) глава, начатая в августе-сентябре 1827 года, была окончена и переписана 4 ноября 1828 года. Но век моды недолог, и к 1830 году популярность Александра Сергеевича сошла на нет. Утратив внимание современников, за три месяца Болдинской осени (сентябрь — ноябрь 1830-го) он написал десятки произведений, составивших его славу у потомков. Помимо прочего, в нижегородском родовом имении Пушкиных - Болдине завершены «Путешествие Онегина» и восьмая глава романа, а также, частично, написана и сожжена, так называемая, десятая глава. Почти год спустя, 5 октября 1831 года, в Царском Селе было написано «письмо Онегина к Татьяне». Книга была готова, хотя в дальнейшем Пушкин перекомпоновал текст и отредактировал отдельные строфы. «Евгений Онегин» стал радикально новаторским произведением с точки зрения композиции и стиля. В своей поэтике Пушкин синтезировал основополагающие черты двух антагонистических литературных направлений начала XIX века — младокарамзинизма и младоархаизма. Первое направление ориентировалось на средний стиль и разговорную речь образованного общества, было открыто к новоевропейским заимствованиям. Второе соединяло высокий и низкий стили, опиралось, с одной стороны, на книжно-церковную литературу и одическую традицию XVIII века, с другой — на народную словесность. Отдавая предпочтения тем или иным языковым средствам, зрелый Пушкин не руководствовался внешними эстетическими нормативами, а делал свой выбор исходя из того, как работают эти средства в рамках конкретного замысла. Новизна и необычность пушкинского стиля поражали современников. И хотя лучшие критики писали о «пустоте содержания» романа (Иван Киреевский ⁠), заявляли, что эта «блестящая игрушка» не может иметь «притязаний ни на единство содержания, ни на цельность состава, ни на стройность изложения» (Николай Надеждин) и находили в романе «недостаток связи и плана», - Борис Федоров.⁠ «Евгений Онегин» быстро стал одним из ключевых текстов русской литературы. Еще Белинский отметил, что «Евгений Онегин» имел «огромное влияние и на современную... и на последующую русскую литературу». Известно, что Пушкин создавал свой роман, не зная, как он его закончит. Глава писалась в Болдине и была сожжена автором 18 или 19 октября 1830 года (об этом есть пушкинская отметка в одной из болдинских рабочих тетрадей). Однако, написанное не было уничтожено полностью: часть текста сохранилась в виде авторского шифра, который в 1910 году разгадал пушкинист Петр Морозов. Неоднократно предпринимавшиеся попытки реконструировать полный текст главы безосновательны, поскольку некоторые «реконструкции» представляют собой откровенную подделку. Спасибо вам, Александр Сергеевич, за одну из любимых книг в жизни.🎩😁

Сняли симпатичную вещицу, в преддверии мероприятия «Сны Сальвадора Дали», от Балагана и Галереи, где упражнялись в актерских экзерсисах. 27 марта, в новом стильном месте, на клубной карте ночного города, кинотеатре Foster Cinema, сны станут реальностью 🎩😎 Билеты 👈

Доброе утро. Всем желаю счастья, несмотря на тернистость пути, по которому мы идем 💥

(document without text)

Лето не за горами. Микс Samir Kuliev - Summeredian 💔 Trentemoller - Moan (Tim Englelhardt Remix) Anton Tumas & Treavor Moontribe - Secret (Luca Bacchetti Endless Remix) Budakid, Westseven - Quixotic (Original Mix) Vova Wave - Hubble (Extended Mix) Massive Attack - Unfinished Sympathy (Tidy Daps Edit) Energy 52 - Cafe Del Mar (Dale Middleton Remix) Mindo - Orange Trip (Original Mix) Rauschhaus - Epiphyse (Original Mix) Sonic Future - Exodus (Original Mix) Sander Kleinenberg - My Lexicon (Calverton & Paul Thomas Remix) Lustral - Everytime (Funkagenda Remix).💔

Из материалов паблика «История Электронной Музыки»💥 В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня у нас Дом Филлипс и его воспоминания в обложке «Супердиджеи: триумф, крайность и пустота», которые станут холодным душем для тех, кто считает, что в клубной культуре 90-х царила невинность и благоденствие. Может быть, этот томик не настолько известен, как мемуары Гарнье и аналитика Рейнольдса, но по важности и ценности он встает в один ряд с вышеперечисленными книгами. (Переработанные из «Супердиджеев» фрагменты тут и там попадаются на разных сайтах уже лет десять.) Как и многие молодые британцы в свои двадцать с небольшим, Дом Филлипс с упоением слушал пиратские станции конца 80-х, а потом с большим вдохновением описывал подъем электроники в Соединенном Королевстве, уловив трепет аудитории перед диджеями и желанием превратить ночные тусы в образ жизни. Несомненно, когда Дом в свои 29 лет стал редактором «Миксмага», он поспособствовал раздуванию эгоизма диджеев, промоутеров, владельцев клубов и лейблов просто до космических масштабов. Разумеется, вместе со сценой росла и пресса — в бытность Филлипса главредом издания, «Миксмаг» перешел от скромных продаж номера, которые готовили несколько человек в крохотной комнатушке, до огромной разношерстной структуры с тиражом в 100 000 экземпляров. Также как и Саймон Рейнольдьс, который в собственных публикациях вспышку британской электроники 90-х называет хардкор континуумом, Дом Филлипс весь этот народившийся движ из пластинок, жанров, диджеев, клубов и лейблов именует эпохой эйсид хауса, от которого все и началось, и эта книга содержит ответ почему же все закончилось. (Кратко: от жадности.) Здесь же: подробные рассказы о подъеме клубов Cream, Home, Ministry of Sound, Gatecrasher и возвышении дидижеев: Фэтбой Слима, Джад Джулса, Пита Тонга, Джона Дигвида и Саши — он вообще главная фигура в книге, как был в 90-е иконой прогрессив хауса и один им самых востребованных и дорогостоящим проигрывателем грампластинок. Книгу Филлипса я бы назвал прологом и объяснением многих вещей в фильмах Human traffic (жизнь от пятницы до пятницы в ожидании вечеринок, несколько точек отдыха за ночь, кокс плюс паранойя), «Глухой пролет» (Пит Тонг рассказал режиссеру фильма It’s all gone Pete Tong историю о том, как хаус-диджей Саша оглох на одно ухо и ему было противопоказано диджеить), а также «Кевин и Перри уделывают всех», где феномен супердиджеев и суперклубов высмеивается так, что это понятно даже 15-летним. «Супердиджеи» — это одна из первых книг московского издательства Белое яблоко, а потому чувствуется переводной текст, дубовые цитаты и разные мелкие ошибки, типа когда немецкое переводят как голландское (deutsch vs. dutch), а вместо Аманды пишут Армандо и пр., но содержание все равно перевешивает огрехи. Вышедшие в 2012 году на русском языке воспоминания Дома Филлипса больше не переиздавались и в магазинах больше не продаются. Где же их найти? Чем утолить голод? Забирайте ПДФ, там скан книги. 💥