Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

(document without text)

Запись выпуска Чувство Ритма, в минувшую пятницу под Серебряным Дождем, перед Днем Рождения Юры Матвиенкова, с участием Natasha Wax & Sony Vibe, а также Pasha Kiriloff, в котором наших слушателей ждет еще и небольшое интервью с Turker. ❤️‍🩹

Доброе утро. Всем отличного дня. Роберт Де Ниро и Билли Кристалл (за кадром) на съемках фильма Анализируй Это или Анализируй то часть 2 💥

(document without text)

#Трекдня Frankie Knuckles feat. Jamie Principle - Your Love (Original Mix). ❤️‍🩹 В нашем любвеобильном праздничном чарте я не мог не коснуться главного хаус-хита Франки Наклз (Frankie Knuckles) и певца Джейми Принципла (Jamie Principle) - Твоя Любовь. Frankie Knuckles известный как отец хаус-музыки, создал легендарный трек «Your Love», который стал символом целой эпохи танцевальной сцены конца XX века. Этот песня, выпущенная в 1987 году, стала определяющей для раннего хауса благодаря своей уникальной структуре — пульсирующему арпеджио синтезатора, глубокому басу и проникновенному вокалу, наполненному эмоциями и духовной глубиной. Первоначально «Your Love» появилась как простая демо-запись в 1984 году, сделанная вокалистом Джейми Принсиплом. Тогда это была незамысловатая студийная работа, распространявшаяся среди диджеев на кассетах об официальных релизах хаус-музыкантом в тот период приходилось только мечтать. Но именно Фрэнки Наклз увидел потенциал композиции и помог ей обрести форму удобоваримую для танцпола. Наклз использовал оборудование, которое одолжил у коллеги легенды техно-музыки Деррика Мэя, и постепенно трансформировал демо-версию в полноценный клубный хит. Уже тогда, задолго до официального релиза, «Your Love», благодаря стараниям Френки Наклза, звучала в стенах знаменитого чикагского клуба Warehouse, становясь неофициальным гимном местной хаус-сцены. Официально же релиз состоялся в 1986 году на лейбле Persona Records, а чуть позднее — на знаменитом чикагском лейбле Trax Records. Несмотря на локальность первых выпусков, международная слава пришла к треку лишь спустя пару лет, достигнув пика популярности в эпоху британского «Лета любви» 1988-89 годах. Именно в этот период «Your Love» получил широкое распространение в Европе, став основой множества ремиксов и семплов. Среди наиболее известных примеров — использование мелодической структуры трека группой Animal Collective («My Girls») и британской командой The Source («You Got the Love»). Что же особенного в «Your Love»? Почему этот трек продолжает оставаться актуальным спустя десятилетия? Во многом секрет кроется в уникальном сочетании эмоциональной глубины и ритмической энергетики. Вокальная партия Джейми Принсипла передает ощущение возвышенной, почти мистической любви — той самой, которая выходит за рамки физического притяжения и проникает глубоко в душу. По словам самого Фрэнки Наклза: «Любовь — это энергия, которая движет нами всеми, и моя миссия, как музыканта, передавать эту энергию людям через звук». Наклз неоднократно подчёркивал важность духовного аспекта в музыке. Фрэнки Наклз родился в Бронксе, Нью-Йорк, в 1955 году. Переехав в Чикаго в середине 1970-х, он быстро стал центральной фигурой ночной жизни города, открыв, вместе с партнерами, клуб Warehouse, в котором стал идейным вдохновителем и арт-директором, создав новую страницу в истории клубной музыки. За своё влияние на формирование хаус-жанра Наклз заслуженно получил титул «Крестного отца хаус-музыки». Помимо многочисленных музыкальных наград, включая престижную премию Grammy, Наклз активно занимался благотворительностью и социальной деятельностью. Он выступал против дискриминации и поддерживал инициативы по борьбе с ВИЧ/СПИДом, лично участвуя в организации мероприятий и сборе средств. Его жизнь оборвалась в апреле 2014 года, после осложнений связанных с диабетом. Однако, наследие остаётся живым и влиятельным. В честь Наклза власти Чикаго назвали улицу Frankie Knuckles Way, а также создали памятный мурал , созерцать который в одной из частей города может каждый желающий, увековечив, тем самым память великого артиста и гуманиста.❤️‍🩹

+2

25 февраля 1841 года в Лиможе родился художник Пьер Огюст Ренуар. Свои первые рисунки будущий живописец делал на полу дома портновским мелком отца. Ренуар-старший увлечение сына поддерживал, хотя регент церковного хора, в котором пел мальчик, убеждал родителей дать ему музыкальное образование и обещал устроить в оперный хор, — настолько хорош был его голос. С музыкой не сложилось: подросший Ренуар стал художником по фарфору, зарабатывая на этом огромные деньги. Владелец мастерской, господин Леви, пробовал снижать плату и переводил Ренуара на сдельную работу, но тот трудился так быстро и мастерски, что через некоторое время заработал денег на дом для своей семьи. Точно решив, что будет художником, 20-летний Ренуар поступил в школу Шарля Глейра. Сбережений хватило как раз чтобы прожить времена студенчества, и оказалось, что зарабатывать живописью, да еще и спорной по тем временам, не так просто, как росписью на тарелках. В январе 1864 года Глейр по состоянию здоровья закрыл свою мастерскую, о чем Ренуар сильно сожалел. В апреле того же года молодой художник сдал экзамен в Школе изящных искусств и после этого уже нигде не учился. В 1865 году, в доме своего друга, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней Лизой Трео, которая стала его возлюбленной и любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, которую Ренуар не признал и отказался жениться на Лизе. Их связь окончательно оборвалась в 1872 году. Любовь всей своей жизни — Алин Шариго — Ренуар встретил, когда ему было уже 40. Позади были годы безденежья и отчаянной бедности. К тому времени художник уже встал на ноги и познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который первым начал покупать картины новых и пока не понятных современникам художников-импрессионистов. А человек с удивительным художественным чутьем, коллекционер Виктор Шоке уже стал ангелом-хранителем и заказчиком картин Ренуара. Когда родился первый ребенок, жена посоветовала Ренуару снять мастерскую отдельно от дома, чтобы кричащий малыш не отвлекал от работы. А когда больной ревматизмом Ренуар впервые не смог встать на ноги, Алин поехала покупать инвалидную коляску в Ниццу и по дороге впервые за время жизни с Огюстом плакала. Признание и слава обрушились на Ренуара только в 1890-х годах: персональная выставка художника у Дюран-Рюэля вызвала восторг зрителей, а картина «Девушки за фортепиано» уехала с выставки прямо в Люксембургский музей в Париже. К концу жизни Ренуар увидел свои картины рядом с полотнами великих мастеров: в Лувре, в Национальной галерее Лондона и в других музеях. В сельский дом Ренуара приезжали самые разные люди, чтобы выразить восхищение и увидеть метра. При этом были исключительно ремесленные привычки и принципы, которых Ренуар придерживался всю жизнь. Во времена отчаянной бедности, поедая один мешок фасоли на двоих с Клодом Моне и часто не имея возможности купить краски, Ренуар навсегда приучился расходовать их экономно и смешивать сразу на холсте. В мастерской у него был идеальный порядок, всегда чистые палитра и кисти, он не любил тонких холстов и предпочитал грубые, холсты покупал в рулонах, и обрезал, когда на нем уже проявлялся эскиз будущей картины. Так было даже когда он уже был парализован. Сначала выучился писать левой рукой, а когда пальцы перестали разгибаться, просил просто привязывать к руке кисть. Мазки накладывал с невероятной точностью. За несколько часов до смерти вымотанный воспалением легких 78-летний художник попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны. «Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», — сказал он. В галерее: • Пьер Огюст Ренуар • Завтрак гребцов. 1881 • Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 • Две девушки за фортепиано. 1896 • Сад в Алжире. 1881 • Женщина с кошкой. 1875

+2

Отметили, в минувшие выходные в Community, День Рождения нашего друга Юры Матвиенкова. Скажу, что я с такой радостью и энтузиазмом даже свой день рождения не отмечал ни разу 🤩 На этом танцевальном действе мы отыграли симпатичный b2b сет с Крузенштерном, танцевали, веселились, пели и, даже, визжали от радости. Свидетелем чему явился даже стамбульский музыкант Turker, с которым, после этого, мы ещё и отправились в Петербург. Но об этом позже…🎩😎

226 лет назад на свет появилась Анна Петровна Керн, которую Александр Сергеевич Пушкин обессмертил в знаменитом стихотворении «К***», известном также под названием «Я помню чудное мгновенье».💔 Впервые его напечатали в альманахе «Северные цветы» в 1827 году, издателем которого был лицейский друг Пушкина Антон Дельвиг. В 1840 году композитор Михаил Глинка написал на это стихотворение романс. Посвятил он его своей возлюбленной Екатерине Керн, старшей дочери Анны Петровны от брака с генералом Ермолаем Керном. Критики высоко оценили произведение композитора и в большинстве своем сошлись во мнении, что в данном случае музыка не уступает поэзии по силе воздействия на слушателя. Музыковед и педагог Михаил Овчинников писал: «С тех пор, как написан этот романс, почти невозможно отделить пушкинские стихи от музыки Глинки». «Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. В томленьях грусти безнадёжной, В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго голос нежный И снились милые черты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты. В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слёз, без жизни, без любви. Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. И сердце бьётся в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слёзы, и любовь» 💔

Доброе утро 😁

(document without text)

#Трекдня Marco Demark - Tiny Dancer Feat. Casey Barnes (Deadmau5 Remix) ❤️‍🩹 От уютной романтической баллады до клубного антерма — история «Tiny Dancer» служит ярким примером того, насколько гибкими и универсальными могут быть музыкальные идеи положенные на язык понятного всем чувства, имя коему - любовь. Музыка изобилует примерами того, как старые произведения обретают вторую жизнь, вдохновляя целые поколения музыкантов и меломанов. Одна из таких историй связана с легендарной песней Элтона Джона и Берни Топина — «Tiny Dancer». Именно этот шедевр лег в основу трека, о котором я хочу рассказать. Композиция «Tiny Dancer» впервые появилась в альбоме Элтона Джона «Madman Across the Water» в 1971 году. Написанная в сотрудничестве с поэтом-песенником Берни Топином, песня рассказывала трогательную историю любви, одиночества и поисков себя. Баллада сразу же привлекла внимание публики своей чувственностью. Маэстро Элтон Джон, в течение нескольких десятилетий, исполнял ее на концертах, а выход оскороносного фильма «Почти Знаменит» (2000), в котором, в одной из сцен, ее исполняют главные герои фильма, подарила нам, миллениалам, знание об этом шедевре, ознаменовав его второе рождение. Вообще фильмы Кэмерона Кроу, музыкального журналиста издания Rolling Stone, ставшего впоследствии сценаристом и кинорежиссером, это почва для отдельной статьи. Лично меня его фильмы волную, в немалой степени, благодаря великолепным саундтрекам, которые постановщик тщательно составляет сам. Впрочем это уже совершенно другая история. Итак, спустя еще какое-то время, песню Tiny Dancer вновь открыли миру музыканты совершенно другого жанра. Во второй половине 2000-х итальянский продюсер Марк Демарк (Marco Demark) выпустил собственную версию «Tiny Dancer», пригласив вокалистку Кейси Барнс (Casey Barnes) исполнить вокальную партию. Их версия превратилась в полноценный электронный трек, насыщенный яркими синтезаторами и энергичным ритмом. Здесь классический мотив встретился с современными электронными элементами, придавая композиции особый шарм и свежесть. Этот релиз стал настоящим прорывом для танцевальной сцены начала нулевых. Мелодия мгновенно нашла отклик у поклонников клубной культуры, заполнив собой танцполы Европы и Америки. Но самой яркой главой в эволюции «Tiny Dancer» от Marco DeMark, по моему мнению, стало появление ремикса от Deadmau5 — Джоэля Циммермана канадского продюсера и музыканта, известного своими инновационными решениями в области электроники. В своем ремиксе Deadmau5 пошел ещё дальше, превратив знакомый мотив в настоящий электронный гимн. Оставаясь верным своему стилю, музыкант добавил уникальные звуковые эффекты, глубокие басы и гипнотический бит, превратив композицию в нечто совершенно новое, приправленное своим неповторимым фирменным звучанием, волновавшим умы на излете 2000-х и в начале десятых. Сегодня многие считают, что именно версия Deadmau5 окончательно закрепила «Tiny Dancer» в пантеоне величайших клубных хитов всех времен. Музыкальные критики отмечают, что эта версия идеально сочетает энергию электронной музыки с утонченной красотой оригинальной записи. Сегодняшняя аудитория слышит не только знаменитые строки Берни Толина и мелодию Элтона Джона, но и голос Кейси Барнс и виртуозность Deadmau5, превращающие каждую ноту в незабываемое путешествие сквозь время на крыльях великого чувства. ❤️‍🩹

Композитор и дирижер Леонард (Бернстайн) Бернштейн с коалой. Леонард Бернштейн (1918 - 1990). Дирижировал многими ведущими оркестрами мира, был главным дирижёром Нью-Йоркской филармонии (1958–1969) Лауреат 14 премий Grammy, двух премий «Тони», и премии «Эми», а также номинант на Оскар за музыку к фильму «В Порту» (1958) реж. Эллиа Казан, с Марлоном Брандо в главной роли. Бернштейн автор множества произведений, в том числе и музыки к бродвейскому мюзиклу «Вестсайдская История», получившего две экранизации 1961 года срежиссированной Джеромом Робинсом и Робертом Уайзом и римейк 2021 снятый Стивеном Спилбергом. «Музыка, например Моцарта, сочетает безмятежность, меланхолию и трагическую напряженность в одной великой лирической импровизации. Над всем этим витает великий дух Всевышнего - дух сострадания, всеобщей любви к миру, к животным и даже страдания - дух, не знающий возраста, принадлежащий всем векам, в котором отражена суть человека - любить».💓

27 февраля (пятница) в Ketch Up Moscow (Кузнецкий Мост 6/3) продолжение серии камерных, музыкальных сессий «Чувство Ритма — Future», наполненных любовью к истории танцевальной музыки. Вдохновением для мероприятий Future, явилась эпоха конца 80-х годов XX столетия, время когда house-музыка и первые рейвы в Британии, стали собирать вокруг себя все больше и больше слушателей. Домом для сессий Future стал Ketch Up на Кузнецком мосту, куда мы приглашаем ценителей клубной музыки, отправиться в путешествие по эпохам, послушав сеты талантливых диджеев, являющихся не только звездами российской танцевальной сцены, но и молодыми ее представителями, за которыми будущее. Line Up : SAMIR KULIEV / KRYSENSTERN / L.E.N Вход свободный. До скорой встречи🪩💥

22 февраля 1900 года в Каланде (Испания) родился Луис Бунюэль - кинорежиссёр, чьи фильмы стали ,символом движения сюрреалистов. 💥 Бунюэль получил религиозное воспитание в иезуитской школе Колехио дель Сальвадор, но вырос яростным атеистом. По его воспоминаниям, веру в бога поколебали рассказы о грядущем массовом телесном воскрешении. Дебютный фильм — «Андалузский пес» — Бунюэль снял в паре с университетским другом Сальвадором Дали. Муравьи, пожирающие руку, манипуляции бритвы с глазом… Подобные этим шокирующие сцены сменяли одна другую и, казалось, ничем не были связаны. В своих воспоминаниях режиссер писал: «„Андалузский пес” родился в результате встречи моего сна со сном Дали. Позднее я не раз буду использовать в своих фильмах сны, lи не давая никаких разъяснений». Как утверждал Бунюэль, во время просмотров в зрительном зале произошло два выкидыша. Группа возмущенных граждан потребовала от полиции немедленно запретить это жуткое зрелище. Преумножая эффект и без того разорвавшейся бомбы, Бунюэль заявил в прессе, что «Андалузский пес» — это «публичный призыв к убийству», и предложил на виду у всех сжечь негатив на площади Тертр, на Монмартре. Парижские же сюрреалисты встретили короткометражку с восторгом и приняли Дали и Бунюэля в свои ряды. Программным фильмом Бунюэля считается «Золотой век», в котором режиссер обозначает важнейшие свои тезисы: критику и высмеивание церкви, буржуазной морали и чиновничества. Картина предсказуемо была осуждена консервативной частью общества. Последовала кампания по полному ее запрету, что вскоре и произошло. В 1930-е годы Бунюэль покинул Испанию, где к власти пришел Франко, и эмигрировал в США, а оттуда, получив предложение работать режиссером, в Мексику. Впоследствии Бунюэль говорил своим друзьям: «Если я исчезну, ищите меня где угодно, только не там». Тем не менее, в Мексике Бунюэль прожил 15 лет и снял 20 фильмов. К началу 1950-х про Бунюэля почти забыли. Да и сам режиссер говорил, что собирается уйти от съемок. Однако в 1951-м он привез в Канны свой фильм «Забытые» — драму о мексиканских подростках из нищих кварталов. Далее, фильм за фильмом, от «Назарина» и «Виридианы» до «Призрака свободы» и «Этого смутного объекта желаний», он все глубже погружался в таинственный мир сновидений. Встреча Бунюэля с родной Испанией произошла в 1960-м. В ходе этой поездки режиссер познакомился с продюсером Густаво Алатристе, а в дальнейшем — с продюсером Сержом Зильберманом и сценаристом Жан-Клодом Каррьером. Благодаря им он снял свои европейские хиты — «Дневник горничной», «Млечный путь», «Скромное обаяние буржуазии», «Призрак свободы» — и добился международного успеха. Но самым кассовым и самым коммерческим успешным фильмом Бунюэля стала, конечно, «Дневная красавица» с Катрин Денев в главной роли — вольная экранизация одноименного романа Жозефа Кесселя, взявшая Гран-при на Венецианском кинофестивале в 1967 году. С Денев в главной роли Бунуэль снял еще один важный фильм — «Тристану» — получивший номинацию на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 1971 году. Критик буржуазной морали и церковных догм в своей жизни придерживался строгих норм. После смерти Бунюэля его жена Жанна Рукар издала мемуары, в которых описала супруга как в высшей степени деспотичного и параноидально ревнивого собственника. В быту режиссер поддерживал строгость и скромность: вставал в пять утра и ложился спать в девять, домашняя обстановка была подчеркнуто простой. Бунюэль писал: «Об одном я грущу, что не буду знать, что произойдет в нашем мире после меня, ведь я оставляю его в состоянии движения, словно посреди чтения романа, продолжение которого еще не опубликовано. Мне кажется, что прежде люди не испытывали такого любопытства к тому, что будет после их смерти, во всяком случае, оно не было таким сильным. Ведь мир так медленно менялся». Режиссер скончался 31 июля 1983 года в Мехико. Тело было кремировано, и урна с прахом осталась у вдовы, которая до конца своей жизни отказывалась рассказать о судьбе останков. Достоверно местонахождение праха Бунюэля неизвестно.

Доброе утро! Всех мужчин с прошедшим праздником! 💥 Ну а всем подписчикам канала желаю прекрасного дня и плодотворной, рабочей, музыкальной недели 🎩😎

Всем доброго дня и отличного настроения 🤩

(document without text)

Однажды, находясь в клубе, Фредди услышал легендарный трек Джорджио Мородера «I Feel Love» в исполнении Донны Саммер. По собственному признанию, он был настолько впечатлён композицией, что изъявил твердое желание сотрудничать с итальянским продюсером лично. Через несколько лет мечта осуществилась: группа Queen сняла студию Musicland Studios в Мюнхене, владельцем которой являлся сам Мородер. Хотя сотрудничество Меркьюри с главным инженером студии Рейнхолдом Макком заслуживает отдельного рассказа, важно отметить, что именно этот инженер сыграл ключевую роль в создании ряда классических альбомов Queen, а позднее — сольника самого Фредди - Mr. Bad Guy. Однако, наиболее интересным результатом совместной работы стало появление песни «Love Kills». Изначально сочинённая Меркьюри, композиция получила финальную обработку от Мородера, превратившись в настоящий клубный гимн. Она прозвучала в восстановленной версии классического фильма «Метрополис» (1927) режиссера Фрица Ланга, (права на который купил синьор Мородер), а кадры из фильма позже украсили клип на песню Radio Ga Ga. Несмотря на прохладный приём критиков (песню даже номинировали на антипремию «Золотая малина»), оригинальная версия «Love Kills» быстро завоевала популярность на европейских дискотеках, став частью золотой коллекции диско-эры. Позднее гитарист и ударник Queen Брайан Мэй и Роджер Тэйлор выпустили собственную версию песни, включённую в сборник Queen Forever (2014) в виде баллады. Тем не менее, именно оригинальная запись остаётся яркой иллюстрацией эпохи, объединяя неповторимую магию синтезаторов Джорджио Мородера и бессметный вокал Фредди Меркьюри. Сам Меркьюри признавался: «Люди постоянно находят и теряют любовь, влюбляются и разочаровываются. Вот почему я продолжаю писать песни об этом». Возможно, именно в таком искреннем признании кроется секрет долголетнего успеха творений великого музыканта, чья душа навсегда осталась открытой навстречу плотским страстям человеческого мира и глубоким переживаниям возвышенной любви, что явственно проступало в его музыке. ❤️‍🩹