Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

#Трекдня Freddie Mercury, Giorgio Moroder- Love Kills (Original Mix) ❤️‍🩹 Продолжая рассказ о ярких танцевальных треках р любви, я не мог не коснуться еще одной работы Джорджио Мародера, на сей раз сделанную в тандеме с Фредди Меркьюри. Далеко не каждая песня рассказывает правду о любви так это умел делать Фредди. Например в своей ранней работе «How Funny Love Is», вошедшей во второй альбом группы Queen в 1974 году, певец прямо заявляет: «Любовь порой уничтожает тебя одним ударом, исчезает следом, оставляя лишь призрак воспоминаний… А иной раз она появляется незаметно, садится рядом, молча попивая чай и загадочно глядя тебе в глаза». Эти строчки будто бы открывают дверь в мир сложных, запутанных и зачастую болезненных чувств, которыми жил артист. Для Меркьюри любовь редко означала простое удовольствие или солнечную радость. Чаще всего это была драма, испытание, внутренний конфликт, заставляющий сердце трепетать в хаосе эмоций и как следствие творить. Чтобы глубже прочувствовать природу любви, Фредди искал вдохновение не только в произведениях искусства, которые любил скупать, даря их друзьям, близким и родным, но и в пульсирующих сердцах больших городов — особенно в ночном Нью-Йорке конца 1970-х. Именно тогда на карте американской ночной жизни начали появляться легендарные точки притяжения: The Loft, Studio 54, Paradise Garage Эти клубы стали колыбелью зарождающейся хаус-культуры и первых рейвов, а пионеры танцевальной революции — такие как Larry Levan, David Mancuso, François Kevorkian, Frankie Knuckles — превратились в настоящих богов танцпола. Владельцы клубов тоже внесли вклад в формирование уникальной атмосферы: Иэн Шрегер и Стив Рубелл из Studio 54 придумали фейс-контроль, а владелец Sanctuary открыл двери двум будущим иконам диджеинга, научившись видеть в каждом из них особый потенциал. Один из них — Frankie Knuckles — позже изобрёл стиль house, в то время как Larry Levan — создал концепцию непрерывных сетов именуемых «all night long». Нью-Йорк конца 1970-х был городом контрастов: ярким и опасным, чувственно-сексуальным и мрачным одновременно. Этот уникальный коктейль притягивал творческих, амбициозных и свободных духом людей со всех уголков планеты. Среди них был и Фредди Меркьюри, регулярно приезжавший в Нью-Йорк, однако выбиравший не роскошные вечеринки, а скорее андерграундные и эксклюзивные мероприятия, где царила настоящая неподдельная энергия и полный гедонизм.

Всем привет. 😎💥🎼 Сегодня в Community отмечаем день рождения Юры Матвиенкова, которому, по случаю юбилея , под чутким руководством режиссера Наташи Wax, мы слепили вот такой яркий, дружеский, каламбур-памфлет с большой радостью, признанием и уважением. До встречи сегодня в библиотеке на Космодемьянской набережной 2. Ждём всех 😎🎩

(document without text)

#Трекдня Giorgio Moroder, Pete Bellot, Donna Summer - I Feel Love (Original Mix) ❤️‍🩹 Продолжаю обозревать треки о любви, повлиявшие на музыку. История песни «I Feel Love» – это не просто рассказ о рождении музыкального хита, а целая сага о революционном влиянии, которое навсегда изменило поп-музыку и диско-жанр. В конце 1970-х годов итальянский композитор и продюсер Джорджио Мородер (Giorgio Moroder) находился на вершине своей карьеры. Он писал музыку не только для танцполов, но и для кино, телевидения и даже для театра. Кстати, в его наградном списке есть все премии, о которых может только мечтать композитор и «Grammy», и «Тони», и «Эми», и даже премия «Оскар». Итак, на закате эпохи disco, вместе с Питом Беллоттом (Pete Bellotte), своим музыкальным соратником, они решили создать песню совершенно нового формата, способную перенести увядавший жанр на новый уровень. Их вдохновляла идея сделать музыку предельно современной, технологичной и инновационной, используя синтезаторы и электронные приемы, которые были ещё новинкой для массовой аудитории. Именно тогда родилась идея пригласить Донну Саммер (Donna Summer), американскую исполнительницу, чей голос уже покорил мир несколькими предыдущими хитами, в том числе и совместным творением с Мородером - Love to love you, baby, из одноименного студийного альбома выпущенного двумя годами ранее в 1975 году. Её уникальный вокал идеально вписался в концепцию трека, предложенного Мородером и Беллоттом. Джорджио говорил: «В песне Love to Love You Baby я хотел положить музыку на женский оргазм, в то время как в I Feel Love я хотел поговорить со слушателям о будущем, например о том, как будет звучать любовь в музыке через 100, а то и 200 лет». Запись проходила в студии Musicland в Мюнхене (Германия), принадлежавшей Мородеру. Там использовались самые передовые технологии звукозаписи того времени. Джорджио, являвшийся одним из главных апологетов синтезаторной музыки того времени и фанатом творений Роберта Муга, использовал для записи I Feel Love синтезатор Moog IIIC. Это она из ранних версий аналогового синта, позволявшая создавать необычные звуки и секвенции, которые позже стали визитной карточкой электронной музыки. Итоговая композиция вышла за рамки привычных структур диско-песен. Она обладала минималистическим, повторяющимся ритмом, мощным басовым пульсом и гипнотическими синтетическими партиями, которые делали её абсолютно уникальной для того времени. По словам многих критиков, именно «I Feel Love» открыла новую эру электронной музыки, дав старт таким направлениям на клубно-танцевальной сцене как dark disco, Italo-disco, бесспорно оказав влияние на целое движение. Она еще и впечатлила множество будущих звезд электроники Depeche Mode, New Order и Daft Punk. Выпущенная в 1977 году, песня сразу же завоевала международную популярность, поднялась на вершины чартов и получила статус культовой классики. Многие музыканты такие как Фредди Меркьюри, Дэвид Боуи и Брайан Ино называли её источником вдохновения, определяющим направление развития танцевальной музыки последующих десятилетий. Таким образом, «I Feel Love» оказалась больше, чем просто популярной композицией, она стала символом начала эпохи синтеза технологий и искусства, открывшим двери в будущее, где электроника заняла центральное место в мире звукового искусства воспевающего любовь к жизни. ❤️‍🩹

Вот и ответ 😂

Сегодня в 22:00 на радио Серебряный Дождь (в Москве на частоте 100.1 fm), в гости к Самиру Кулиеву придут Natasha Wax & Sony Vibe ❤️‍🩹 Наверное не стоит объяснять (это и так все знают), что эти две очаровательные представительницы лучшей половины человечества яркие звезды российской танцевальной музыки, чья карьера стартовала со стримов на собственном YouTube канале, набирающим миллионные просмотры. Сейчас музыка Наташи и Сони визитная карточка лейбла 16OM, выходящая ещё и на множестве российских и зарубежных рекорд-студиях. В то время как их гастрольная карта простирается не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Вернувшись в Россию, после обширного азиатского турне, Wax & Vibe отыграют свой первый сет, в новом танцевальном сезоне, 21 февраля в библиотеке Community (Космодамианская наб 2) на Дне Рождения владельца 16ОМ Юры Матвиенкова. Сегодняшний эфир будет наполнен не только музыкой и интервью, но розыгрышем билетов на мероприятие в Community, а также визитом таинственного гостя. Свои вопросы гостям эфира можно направлять по номеру +79037976333 студийный WhatsApp & TG. Слушать онлайн на сайте радиостанции silver.ru ❤️‍🩹

Всем яркой, музыкальной пятницы 🤩

(document without text)

#Tрекдня Underworld - Scribble (Original Mix).❤️‍🩹 Один из моих любимых танцевальных треков о любви, из музыкального наследия гениального проекта Underworld, называется Scribble. Представленная публике в альбоме Barking в 2010 году, данная композиция ознаменовала возвращение команды на вершину популярности и подтвердила их репутацию новаторов в жанре электронная музыка. Прежде чем углубляться в причины успеха «Scribble», важно понять, откуда возник этот хит. Для многих поклонников, Underworld давно ассоциируется с постоянным поиском новых путей развития. Их классические сочинения вроде трека «Born Slippy.NUXX» (ставший визитной карточкой фильма Trainspotting (На Игле), сделали Рика Смита и Карла Хайда участников Underworld, пионерами рейва, не боящимися экспериментов и выходящими за рамки привычных музыкальных форматов. Однако, после выпуска успешных альбомов, в конце 90-х и в 2000-е, коллектив решил временно уйти в тень, перед новым альбомом Barking, выпущенным в 2010. Но возвращение оказалось далеко необычным событием. Оно явилось мощным заявлением о том, что даже находясь на вершине славы, музыкантам есть куда расти и развиваться. Что выделяет «Scribble» среди остальных песен альбома — это умение гармонично сочетать разные элементы и жанры. Хайд и Смит сохранили характерные черты звучания группы, одновременно продолжая исследовать новые территории, и пригласив для создания этого трека британского драм-н-бэйс-продюсера High Contrast, что привносит в репертуар группы свежие настроения. Вообще, о дружбе музыкантов можно написать целую статью, ведь Линкольн Баррет, творящий под псевдонимом High Contrast, называет Рика Смита и Карла Хайда своим неиссякаемым источником вдохновения. Кстати, именно его ремикс на культовый трек Underworld - Rez звучал на Олимпийских играх в Лондоне в 2012 году. В Scribble многослойные синтезаторы, гипнотический бас и чувственные голосовые семплы создают незабываемый опыт прослушивания, который ощущается одновременно знакомым и свежим. Название трека Scribble само по себе намекает на нечто написанное вручную или спонтанное — метафора, вполне соответствующая процессу его создания. В отличие от других композиций «Scribble» (каракули или написанный быстро) предпочитает простоту и естественный подход. Видеоклип, снятый на эту песню, так же, как и сам трек, сделан просто. Карл Хайд едет в машине и поет, а визуальный ряд разбавлен кадрами с концертов и простенькими эффектами. Эта необработанная энергия прекрасно передает дух творчества и придает особую глубину звучанию. Слова в треке как бы подтверждают гениальность и простоту человеческих отношений в которой сам факт нахождения любимого человека рядом уже достаточно: «Ты даешь мне все, что необходимо»,- гласит одна из строчек Scribble. Сразу после выхода критики назвали «Scribble» одним из лучших моментов альбома Barking, отметив, насколько точно он отражает всю суть творчества Underworld. Сами же Underworld, сразу после премьеры, выложили в бесплатное скачивание «Scribble» как и весь альбом заявив: «Любовью надо делиться…»❤️‍🩹

Ещё немного о Пушкине. На это можно смотреть вечно 😂

В преддверии нашей поездки с Туркером в Санкт-Петербург на выступление в рамках фестиваля Colours, который состоится 22 февраля, видео о том, как наш стамбульский гость работает в своей домашней студии 💥🎼😎

Звезда советского экрана Андрей Мягков в интервью 1996 года о том, как держаться и жить в непростые времена.

Всем отличного музыкального дня 💥

(document without text)

Под занавес #трекдня George Fitzgerald - Call It Love (Scuba's Angel Dust Remix). ❤️‍🩹 Продолжаю рассказывать о своих любимых танцевальных треках о любви. George Fitzgerald - Call It Love (Scuba's Angel Dust Remix) пожалуй, одно из самых стильных, лично для меня, techno-творений, которое я часто играю в своих сетах. Данная композиция в оригинале была написана Джорджем Фицджеральдом и вошла в его дебютный альбом Fading Love, выпущенный в 2015 году. Она примечательна своим меланхоличным голосом Лауренса Харта (Lawrence Hart), ранее уже дарившего свой вокал треку Фицджеральда «Crystallise». Харт своим пением идеально дополняет звучание электронного инструментария, придавая песне оттенок грусти и одиночества. Однако, особое значение, по моему мнению, эта композиция приобретает именно в версии британского продюсера Пола Роуза творящего под псевдонимами Scuba и SCB, известного своим авангардным взглядом на танцевальную музыку. Ремикс под названием Calll It Love (Scuba's Angel Dust Remix), привносит уникальную атмосферу мрачного интимизма, подчеркивая ощущение опустошённости, возникающее тогда, когда страсть уходит из отношений. Говоря простыми словами, этот трек отражает утрату теплоты, близости и понимания друг друга, ставших причиной разрыва. Джордж Фицджеральд, автор оригинала, сам подчёркивал значимость этой работы: «Это моя попытка выразить ту самую точку, когда связь между двумя любившими друг друга людьми, теряет смысл и взаимопонимание постепенно разрушается. Я хотел показать противоречивые ощущения, возникающие в процессе распада отношений...» Что касается ремикса, Scuba отметил, что итоговый продукт обладает способностью вызывать глубокие размышления и сильные эмоции. Он подчеркнул: «Я создал версию творения заставляющую вас двигаться на танцполе и думать одновременно. Мне хотелось, чтобы этот контраст вызывал бурю эмоций внутри слушателя. Надеюсь у меня получилось» Ремикс от Scuba, после релиза, приобрёл популярность и занял важное место в творчестве обоих исполнителей. В нем читается история разбитых сердец, наполненная мрачной энергией чувственного techno, переосмысляющего оригинальную работу. Возможно, по словам создателей, это позволит глубже прочувствовать всю палитру человеческих переживаний, которыми полна настоящая жизнь.❤️‍🩹

(document without text)

6 лет и один день прошел с того момента, как от нас ушел выдающийся Эндрю Джеймс Уэзеролл (6 апреля 1963 — 17 февраля 2020) — британский музыкант, DJ, автор песен, продюсер и ремиксер. 🕊️ Без Эндрю невозможно представить становление acid-house и танцевальной музыки в Британии в целом. Он был одной из ключевых фигур клубного движения конца 1980-х, а также делал ремиксы на композиции таких исполнителей, как Happy Mondays, New Order, Bjork, The Orb, The Future Sound of London и др. Его продюсерская работа на альбоме Primal Scream - Screamadelica, добавление семплов, лупов и создание революционной смеси хард-рока, хауса и рейва, помогла пластинке завоевать премию Mercury Music Prize в 1992 году. Такие артисты как Carl Cox, John Digweed, Nick Muir, Sasha, Paul Oakenfold, Pete Tong говорили о влиянии Эндрю Уэзорлла на их творчество. Представитель новой волны британской электронной музыки, техно-артист Daniel Avery, назвал Эндрю своим учителем и посвятил ему невероятно трогательный трек Lone Swordsman, который прикрепляем ниже 🕊️