Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

На фото Марта Грэм одна из основоположников танца Модерн, наблюдает за тем, как танцовщик Михаил Барышников отменяет силу гравитации🕊️ 📷: Нью-Йорк 1989 год.

Всем доброе утро. Вчера вспомнили Джима Кэрри, а сегодня начнем день с трека американского рэппера Луиса Шарпа больше известного как - K7 названного Hi De Ho, обретшего популярность благодаря фильму «Маска», в котором он звучал.💥 Луис эмигрант из Пуэрто-Рико. Начинал как радиоведущий и один из первых диджеев в Америке, который в эфире нью-йоркской радиостанции Hot 97 читал рэп, мало того это был не просто рэп, а самый настоящий freestyle, который Шарп выдавал, в прямом эфире, вместе с друзьями, называвшими себя «Объединение TKA». В 1993 году вышел дебютный альбом Луиса под псевдонимом K7 - Swing Butta Swing достигший 18 места в американском хит-параде и 2 места в Британском. За годы своей деятельности артист выпустил еще два лонгплея в 2002 и в 2009 соответственно. Эти пластинки так и не попали в чарты. Популярность Луиса Шарпа и его альтер-эго К7 осталась в первой половине 90-х и держалась на двух хитах Comе Baby Come и Hi De Ho, из дебютного альбома. Чем артист занимается сейчас неизвестно.

У каждого человека в жизни есть любимые книги, фильмы и спектакли, которые растут вместе с ним, являясь неиссякаемым источником вдохновения и знаний. В моей жизни есть несколько записанных на пленку театральных постановок, которые мне не удалось увидеть вживую, но я возвращаюсь к ним, благодаря возможности пересмотреть запись, если конечно она существует . 🎭 Я уже писал про спектакль Гамлет с Владимиром Высоцким, а сегодня хочу вспомнить постановку «Безумный день или женитьба Фигаро» по одноимённой пьесе Бомарше, которая шла некогда на подмостках московского театра «Сатиры». Создан спектакль был в 1969 году выдающимся режиссёром Валентином Плучеком, с великолепным ансамблем звёзд советского кино и театра, а в 1974 данная постановка была запечатлена на пленку, благодаря чему осталась в памяти зрителей. Роль Фигаро великолепно исполнял неповторимый Андрей Миронов, роль графа Альмавивы не менее великолепно воплотил изысканный Александр Ширвиндт, которого мы здесь вспоминали вчера. Кстати, в первой редакции, роль порочного графа играл Валентин Гафт. С самого дня премьеры «Безумный День или Женитба Фигаро» пользовался бешеной популярностью, не только благодаря великолепной режиссуре, актерской игре, декорациям, не только божественной музыке Моцарта, инкрустировавшей данный материал, но и благодаря гениальному тексту, который был создан французским драматургом Пьером Огюстеном Бомарше в XVIII веке и по сей день не потерявший своей актуальности. Кстати, данный спектакль ещё и печально известен тем, что роль Фигаро стала для Андрея Миронова последней, во время ее исполнения, летом 1987 года, на гастролях в Риге, великий актер умер. Светлая память. Смотреть полную версию 🎭

6 февраля пятница • QÚQLA • 💓 (Новая Басманная 19/7) В эту ночь мы замедлим время, чтобы насладиться полным погружением в клуб QÚQLA. Атмосфера старинного особняка, особенность декора и, конечно, главная неизменная константа - это музыка от резидентов и специальных гостей проекта. Мы собираем новую историю и приглашаем Вас присоединиться к ней. SAMIR KULIEV MUNIQA DMITRY JCB S.BRAIN KATYA ZIMCERLA Open: 00:00-10:00 Guest list only FC/DC/+21

Ну и для поднятия настроения отрывок из фильма «Тупой и ещё тупее» (1994). Братья Фарелли, поставившие картину, говорили в интервью, что этот фильм признание любви к кинематографу в частности к эре немного кино. Поэтому двух главных персонажей Ллойда и Гари они назвали так, в честь комедийного актера и режиссера той, канувшей в Лету, эпохи - Гарольда Ллойда (1893-1971), который в 50-е годы стал лауреатом премии Оскар за вклад в киноискусство. Гарольд Ллойд, кроме своих актерско-режиссерских талантов, отлично бил чечетку, пел, но страдал от того, что не мог в полной мере проявить свои яркие способности на большом экране, ведь в кино не было звука. Именно поэтому в данном фрагменте Ллойд (Джим Кэрри), выбрав нужный костюм перед светским приемом, бьет чечетку. Ну а сама сцена целиком, с песней Роя Орбисона - Pretty Woman, это пародия на мега-хит 90-х «Красотка». 😎🎩

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Актерские трансформации Джима Кэрри под песню Queen - Don’t stop me now из альбома группы под названием Jazz 💥

Всем доброе утро и отличного дня ! 🦁 Лев с идеально кудрявой гривой стал звездой соцсетей: одному фотографу дикой природы удалось запечатлеть вот такого красавчика Идеальные кудри могли стать результатом влажной погоды, генетики, а также высохшей гривы на ветру.🦁

”К старости вообще половые и национальные признаки как-то рассасываются…», - Александр Ширвиндт.(1934-2024). «Я глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейским паспортом и полунемецкими корнями. Матерюсь профессионально и обаятельно, пью профессионально и этнически точно, с женщинами умозрительно возбужден, с коллегами вяло соревновательно тщеславен. Но умиротворения нет… Времени, отпущенного на жизнь, оказалось мало. Смерти я не боюсь… Боюсь выглядеть старым. Боюсь умирания постепенного, когда придется хвататься за что-то и за кого-то… Я красивый старик, боящийся стать беспомощным. В общем, диагноз – «старость средней тяжести». В нашем возрасте (от 75-ти и выше) ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать.Я столько раз бросал курить, но ни к чему хорошему это не привело. Возвращался обратно к этому пороку, пока сын, которого я очень слушаюсь и боюсь, не сказал: «Всё, хватит». А потом меня навели на замечательного академика, предупредив, что он никого не принимает, но меня откуда-то знает и готов побеседовать. Я собрал полное собрание сочинений анализов мочи и поехал куда-то в конец шоссе Энтузиастов. Особняк, тишина, ходят милые кривоногие дамы в пластмассовых халатах. Ковры, огромный кабинет. По стенам благодарственные грамоты от Наполеона, от Петра I, от Навуходоносора… И сидит академик в золотых очках. – Сколько вам лет? – говорит. – Да вот, – говорю, – четыреста будет. – Мы, значит, ровесники, я младше вас на год. Когда он увидел мою папку анализов, взмахнул руками: «Умоляю, уберите». Мне это уже понравилось. Заглядывать в досье не стал. «А что у вас?» Я говорю: – Во-первых, коленки болят утром. – А у меня, наоборот, вечером. Что еще? – Одышка. – Ну это нормально. – Я стал быстро уставать. – Правильно. Я тоже. В нашем возрасте так и должно быть. И я успокоился. Раз уж академик медицины чувствует себя так же, как и я, то о чем тогда говорить? На прощание я сказал, что бросил курить. Он посмотрел на меня через золотые очки: – Дорогой мой, зачем? В нашем возрасте ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать. Доживаем как есть. Я поцеловал его в грамоты и ушел. Гений! А если бы он стал читать мою мочу…” Александр Ширвиндт 🎩😂

(document without text)

В прошлом году весь мир отмечал 50-летие со дня выхода фильма Стивена Спилберга «Челюсти». 💥 В 1975-м эта картина стала поворотной для всего мирового кинематографа, провозгласив новую эру блокбастеров и фильмов ужасов, в которых главным героем становилось доселе невиданное на большом экране явление например, сила природы. Помню, что до того как впервые посмотрел фильм, я прочитал роман «Челюсти» Питера Бенчли. Писатель, кстати, выступил и соавтором сценария на данной кинокартине. Сие произведение тогда, в 1988 году, в публикации советского журнала «Иностранная Литература», мне дала почитать Мама. Любовные перипетии главных героев - шерифа Мартина Броуди, его жены и ее любовника океанографа Мэтта Хуппера, которого в фильме с блеском сыграл Ричард Дрейфус, меня, восьмилетнего мальчишку, мало волновали, но сцены с акулой, в буквальном смысле, приводили в дрожь и, что самое интересное, они притягивали. Вообще тема акул в жизни почти каждого пацана такая же манкая, как тема пришельцев или автомобилей. После этого я перечитал все что было связано с нападением акул, а уже в 90-е затер до дыр видеокассету с данной картиной. Фильм «Челюсти» до сих пор вызывает у меня восхищение тем, как Спилберг накаляет страстные-страсти 😅, на протяжении всего повествования, при том, что акула на экране фигурирует, в общей сложности, всего две минуты. Немалую роль в популярности фильма и той атмосферы напряжения, (гениальный режиссер Альфред Хичкок окрестил напряжение придуманным им же самим термином «Саспенс»), сыграла музыка великолепного композитора Джона Уильямса (в этом году маэстро исполнится 94 года), сочинившего великолепную партитуру и получившего за нее премию "Оскар". Любопытен тот факт, что когда Уильямс впервые наиграл Спилбергу главную музыкальную партию к готовящемуся фильму, маэстро рассмеялся, подумав, что это шутка. Хотя, впоследствии, не раз заявлял в интервью, что был слишком неопытен, чтобы осознать, что в этой простой, но гениальной мелодии, отображена механическо-техническая, природная функция акулы, цель которой «плавать и жрать», что они (акулы) с успехом и делают несколько десятков миллионов лет эволюции. Именно эта идея владела мной при создании трека, который я посвятил фильму. Приятного прослушивания. 👇💥

Ночью в Америке отбушевала премия Grammy 2026. Музыкальная Академия в 68-й раз раздала награды в различных жанрах. • ОСНОВНЫЕ ИТОГИ Альбом года — Bad Bunny, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» • Запись года — Кендрик Ламар с SZA, «Luther» • Песня года — Billie Eilish, «Wildflower» • Лучший поп-вокальный альбом — Lady Gaga, «Mayhem» В жанре электронная музыка в 2026 году победителями стали: «Лучший танцевальный/электронный альбом» — Eusexua, FKA Twigs. «Лучшая танцевальная/электронная запись» — End of Summer, Tame Impala. «Ремикс Года» — Abracadabra (Gesaffelstein Remix), Gesaffelstein. «Лучшая танцевальная поп-запись» — Bluest Flame, Selena Gomez и Benny Blanco. Подробная информация на сайте Grammy.com 💥

22.02 Санкт-Петербург клуб Project - TURKER (TR) ft. Samir Kuliev.💥 22 февраля в клубе Project (Санкт-Петербург), на совместном мероприятии Zerkalo промо-команды нашего товарища Sergey Seaman и Prime Time, при поддержке Chuvstvo Ritma, мы выступим вместе с Туркером. Критики нашли в творчестве Turker влияние таких суперзвезд танцевальной музыки как Monolink и Satori, кстати, от последнего молодой артист даже лично получил благословение в 2019 году, когда отыграл с Satori многочасовой b2b лайв-сет. Локальную поддержку окажут резиденты Prime Time & Zerkalo Event и создадут атмосферу своим фирменным звучанием: Antib, Vetadisco, Dangelovs, Ali, Colin Rouge, Alex Novatsky, Letta b2b Elina Bless. Билеты 👈 🎟️

Детки едут на Битлов. Реклама автомобиля Volkswagen (в переводе с нем. — «народный автомобиль») и демонстрация его вместительности. Благодаря двум моделям Жук и Transporter T1 эта марка в 60-е и 70-е стала ассоциироваться с мировым музыкальным движением и эпохой «хиппи». 1964 год. 💓

Доброе утро! 💥🎩

"Если вы хотите, чтобы ваши дети сделали первый, возможный шаг к Нобелевской премии, начинайте не с химии, а с музыки. Абсолютное большинство Нобелевских лауреатов в детстве были окружены музыкой. Ибо музыка - пища для мозга, в структурах музыки скрыты все последующие научные открытия. И Эйнштейн со скрипкой, не случайность или прихоть, а Божественная необходимость", - Михаил Казиник.🎻🎼

Никогда не забуду как в театральном институте один из преподавателей все время твердил: «Да какие вы на хер актеры?! Вы говно, желающее выходить на сцену и участвовать в спектаклях…». Сейчас я сам занимаясь преподавательской деятельностью, сразу приняв для себя решение разорвать этот «порочный круг», напоминающий дедовщину в армии, в котором били тебя, значит обязательно должен бить и ты. Мои методы это максимально реалистично обрисовать картину происходящего своим студентам. После чего они выйдут в мир, столкнутся с трудностями и поймут готовы этим заниматься или нет. А в стенах учебного заведения нужно заниматься профессией, ее премудростями. Кто сказал что ученик должен страдать в буквальном смысле становясь жертвой? Отбивать охоту идти в артисты, я глубоко убежден, не стоит противоправными действиями. Однако, тут же, вспоминается монолог сурового преподавателя-дирижера в фильме «Одержимость» (2014) (если не видели, рекомендую), который силится стать контроаргументом, выдвинутым мной же, самому себе. «Любой чёртов идиот может махать руками и держать людей в темпе, думая что занимается искусством. Я был там, чтобы заставить людей выйти за пределы их возможностей. Я считаю, что это... абсолютная необходимость. Иначе мы лишаем мир следующего Луи Армстронга или Чарли Паркера.» В общем мораль: преподаватели будьте добрее, а ученики будьте ответственными и усидчивыми. 😉

С раннего детства мама читала мне сказки, ставила классическую музыку, водила в оперу и на балет, показывала советские мультфильмы, а ещё, держа меня на руках, постоянно пела и, конечно же, говорила со мной. Бабушка, видя это, заявляла: «Самир будет артистом». В общем, мое желание что-то рассказывать людям проявилось уже в самом раннем возрасте. Был момент, который помню как сейчас, мне трехлетнему врачи прописали сеансы кварцевого света. Таким образом, под действием специальной лампы вырабатывался витамин D, коего так не хватает зимой для укрепления детского иммунитета. Меня приводили в больницу, надевали большие солнечные очки и я голый (как среднестатистический посетитель рейва😅) лежал в лучах «магического», как мне тогда казалось, синего света и пел свой любимый шлягер тех лет из нашумевшего мультфильма: «Я на солнышке лежу», под восхищенные комментарии аудитории врачей, становившихся моими первыми, невольными зрителями и слушателями. В садике я вообще был супер-звездой, читал стихи, пел, танцевал, став главным участником всех концертов и тамошних шоу. Иногда, скрывая от мамы тот факт, что сегодня в саду «громкая премьера», со мной в главной роли, я упрашивал ее не идти туда. Мама, совершенно не подозревая о возложенной на меня культурной ответственности, как правило, быстро соглашалась на подобные авантюры и мы, вместо традиционного похода в сад, шли гулять на приморский бакинский бульвар, а в теплое время года даже ехали на пляж. Эта ситуация вызывала огромный скандал, шквал телефонных звонков, и «шоу», с моим участием, переносили, в ожидании приезда «капризной звезды» в другой удобоваримый для меня день. Тем самым подстраивая график всех сценическо-организационных процессов строго под мои запросы. Жаль тогда не было райдеров я бы тогда заказал себе много всего, учитывая мою любовь к сладкому. 😂 Ну а если серьезно, причина, моих так называемых «звёздных закидонов», была в том, что мне не нравились две главные воспитательницы тетя Зина и тетя Таира, которые всю нашу группу малышей, в буквальном смысле, узурпировали и даже запугивали, а иногда и шлепали красными, пластмассовыми дубинками. Мое отсутствие на концерте - это был самый настоящий артистический бунт, моя «вендетта» этим злобным дурам, которые не только не должны были ставить концерты, но и не должны были, в принципе, допускаться к воспитанию детей. Помню, что, впоследствии, к одной из них, а именно к тете Зине, в дом вползла Гюрза (ядовитая змея) и, по моему, даже, укусила ее. И я, несмотря на свой неокрепший ум, сразу проследил причинно-следственную связь между этим происшествием и всеми ее злодеяниями. Примерно такая же ситуация случилась в хореографическом училище, в котором я вгрызался в гранит сценических наук и искусств с 1988 по 1990 гг. Там у нас была злая преподавательница по классике, не помню как ее звали. Она, перед каждым уроком, где требовалось разучивать классические балетные позиции, ходила туда-сюда, вооружившись осиновым прутиком, хлестала этим самым прутом нас по ногам, лишь завидев ошибку. Какие там на хер «плие» или «па-де бурре», когда мы ничего не понимали от боли. В итоге, эта грымза, к нашей великой отроческой радости (прости, Господи) попала под поезд в метро, сильно повредив ногу. Эта, как нам тогда казалось, была месть Небес за наши побитые ноги… Я ничего не имею против строгости воспитания, особенно в процессе постижения сценических искусств, но это должно делаться в соответствии со здравым смыслом, не переходя границ. И уж точно, в процессе преподавания, в преподавателе не должно возникать и намека на садистское желание калечить ученика морально, а уж тем более физически. Ибо это уже патология. Когда ты вгрызаешься в гранит науки, в своем исступленном желании выходить на сцену, такое, порой скотское, отношение к тебе, в стенах учебного заведения, ничто иное как подготовка к суровым реалиям жизни, которая бывает намного сложнее любого учебного процесса. Тебя, словно спортсмена претендующего на участие в Олимпиаде, специально ломают, дабы уже в процессе учебы ты понял нужно тебе это на самом деле или нет.

Danny Tenaglia - легенда электронной музыки, ему в этом году исполнится 65 лет. Он один из самых уважаемых диджеев и sound-продюсеров в мире, автор супер-хита Music is the Answer, называющий себя учеником Ларри Левана, работавший с Майклом Джексоном и Мадонной, дал 5 важных советов молодым, которые усвоил за свою более чем сорокалетнюю карьеру: 01 Уважайте свою аудиторию и не будьте эгоистом, однако, сделайте так чтобы аудитория уважала вас. Помните, что вы артист, вы должны работать с аудиторией представляя ей музыку. 02 Делайте домашнюю работу, больше читайте, готовьтесь к сету, включайте фантазию, придумывайте необычные вещи, слушайте больше музыки, перенимайте опыт выдающихся диджеев... 03 Делайте свои бутлеги и ремиксы на произведения артистов вам импонирующих, это даст возможность быть услышанным большим количеством людей и даст возможность (если ваша работа хороша) стать популярнее. 04 Сет должен быть построен от начала до конца, хотя в нем должно быть место для импровизации и все же ваш сет должен иметь начало, развитие, кульминацию и завершение. 05 Играйте записи, которые любите по настоящему. Не стоит бояться эмоций, выражайте их за пультом, общайтесь с публикой. Вы же артист! Слушатели это очень любят и обязательно отблагодарят вас.💥😎🎩

Всем доброе утро. Отличный повод начать день с классического брейкс dub ремикса от house проекта Milk & Sugar на трек Deux от дуэта Deux, в который входили David Penn & Toni Bass. Эх, где мой 2003 год. 😎🎩