Жизнь Марианны Фейтфулл нельзя назвать ни «обычной», ни тем более «заурядной». Прожив 78 лет, она пережила, кажется, всё: от бешеной популярности до жизни на улице (буквально!), от свингующих 60-х до современности.
Марианна — одна из главных певиц «британского вторжения», талантливая актриса, снимавшаяся с Аленом Делоном, икона стиля 60-х, кавалер ордена Искусств и литературы — и при этом широкому кругу известна лишь как муза Мика Джаггера.
Фильм «Ломаный английский» из программы фестиваля исправляет это недоразумение и восстанавливает справедливость с помощью настоящего биографического расследования, во главе которого — беспристрастная Тильда Суинтон.
А пока мы ждём июня, чтобы посмотреть фильм на больших экранах, — в карточках рассказываем о том, почему Марианна не просто муза, а настоящий боец и художник.
edited
Программа фестиваля в этом году и правда обширная — а ведь мы представили только первую часть фильмов! 🩵
Новый фильм Вернера Херцога, режиссёрский дебют Жюльет Бинош и картина о любимом Боуи, который, кажется, уже стал неотъемлемой частью Beat-ДНК. А ещё — несколько фильмов для тех, кто любит архитектуру, фильм об одном из самых странных конкурсов в мире — конкурсе по приготовлению овсянки (побочный эффект от просмотра — вам невыразимо захочется в нём поучаствовать), фильм о людях, проживших целый век — и всё это только начало списка!
Нам уже не терпится встретиться с вами в кинозалах и вместе посмотреть все эти фильмы, которые мы покажем с 4 по 14 в Москве 🩵
До встречи на фестивале 🫂
Фестиваль документального кино Beat Film Festival пройдет в этом году с 4 по 14 июня
II часть фильмов
Полное описание фильмов и расписание сеансов — уже на сайте фестиваля ❤️
Beat — тоже ты
Ты тоже — Beat
Встречаемся в кинозалах Москвы на фестивале документального кино Beat Film Festival, который пройдет 4 — 14 июня!
В карточках кратко рассказываем о первых фильмах программы — читайте описания и ищите в героях себя, вдруг новая история Beat и про тебя тоже.
I часть фильмов
edited
Фестиваль документального кино Beat Film Festival пройдет в этом году с 4 по 14 июня.
Мы вновь встретимся в кинотеатрах Москвы в начале лета, чтобы первыми увидеть хиты документального кино и вместе с вами сделать фестиваль таким, каким мы его любим!
Мы посмотрим фильмы о людях — за кадром и в кадре, — в которых находим отражение себя: от Дэвида Боуи с его уникальными образами и пронзительной Жюльет Бинош до одержимого своими идеями Вернера Херцога. Окажемся в Нью-Йорке 70-х на конференции вместе с Патти Смит и Филипом Глассом, а также в индийском «городе-утопии» Ле Корбюзье. И, конечно, продолжим погружаться в историю культуры: познакомимся с работой Рудольфа Шиндлера, создавшего облик современного Лос-Анджелеса, и Марианны Фейтфул, чья жизнь стала предметом настоящего расследования Тильды Суинтон.
Каждый, кто приходил к нам на сеансы, хоть раз чувствовал, что история на большом экране — про него. Поэтому в этом году мы хотим обратиться к вам, нашим зрителям, и сказать:
Beat — тоже ты,
ты тоже — Beat!
Фестиваль пройдет при поддержке Кинопоиска — нашего многолетнего партнера, с которыми мы разделяем нашу любовь к документальному кино.
Подробнее о первых фильмах программы расскажем уже в следующем посте.
До скорой встречи в кинотеатрах ❤️
Beat вместе с журналом ORNAMENT решили поговорить о том, как культовые кинорежиссеры использовали в своих работах музыку, которая была не только важной частью визуального восприятия картин, но и стала визитной карточкой их художественного почерка.
Героями первой части стали:
Квентин Тарантино
Квентин Тарантино известен, среди прочего, своим дотошным подходом к каждому, даже самому малейшему аспекту создания кино. Конечно, огромное внимание он уделяет и саундтрекам музыкальному сопровождению собственных шедевров, лишь изредка отдавая поиск музыки на «аутсорс» или доверяя признаным композиторским гениям вроде Морриконе или Бакалова. Ну и правда: кто бы кроме Тарантино смог отыскать в Японии потрясающее женское гаражное трио The 5.6.7.8's, или вспомнить про существование группы Urge Overkill!
Музыка в постмодернистском кино Тарантино — это идеальная игра с «контрапунктом», на контрасте между визуалом и привычным зрителю звуковым сопровождением. Вспомним «Джанго освобожденного» (напомним, действие происходит в середине XIX века) с треками Тупака Шакура и Рика Росса, отрезание уха мистером Блондином под веселую песенку Stuck in the middle with you или аниме-сцену с истории О-Рен под меланхоличную мелодию Морриконе. Кажется, именно из-за таких нетривиальных сочетаний кадры из фильмов Тарантино врезаются в память настолько, что, увидев их лишь раз, отделить звук от видеоряда потом не получится.
Стэнли Кубрик
Режиссер, у которого с Тарантино общего больше, чем кажется. В том числе, и в подходе к музыкальным сопровождениям собственных фильмов— правда, в отличии от Тарантино, Кубрик больше предпочитал классические симфонические произведения, нежеле рок-н-ролл хиты. И был одним из первых больших режиссеров, отказавшихся от авторского саундтрека.
Впрочем, большинство классических мелодий, которые использовал Кубрик, мы знаем благодаря….. Кубрику! Мастерски помещая их в новый контекст и добавляя новые смыслы, режиссер навсегда «приватизировал» великие произведения: в «Космической одиссее 2001 года» человеческая цивилизация зарождается под эпическое начало симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра», а корабли кружат в космосе под вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса-младшего — выглядит почти как балет. В «Заводном апельсине» звучат разные части Девятой симфонии Бетховена — одного из самых гуманистических произведений в мировой культуре и, как оказывается, любимого у главного героя, упивающегося насилием.
Кристофер Нолан
Громко, напряженно и грандиозно — три главных слова для саундтреков к его фильмам. С самых первых своих работ Нолан не просто уделял музыке огромное внимание как звуковому сопровождению кадра, но делал ее ключевым повествовательным элементом, который создает эпический масштаб и эмоциональное напряжение и порой важнее диалогов..
Дэвид Джулиан, Ханс Циммер, или Людвиг Горанссон— перед каждым из этих композиторов Нолан ставил задачу работать не на готовым видеорядом, но сочинять музыку на основе концепций. Например, создать неуютную атмосферу тревоги в «Интерстелларе» или «Дюнкерке», постоянно нависающей опасности («Преследование»), безвыходного хаоса ( «Помни»). Или даже создать с помощью звукового сопровождения иллюзию обмана — как в «Престиже», когда Джулиан использовал «тон Шепарда» — прием, при котором кажется, что мелодия бесконечно переходит на высокие частоты, оставаясь при этом на месте.
Ждете вторую часть?
Собрали подборку фильмов самых разных жанров и настроений, объединённых героями, способными почувствовать ускользающую красоту момента ❤️
А какие фильмы добавили бы в эту подборку вы?
"I remember you well in the Chelsea Hotel" — строчка из песни Леонарда Коэна, посвящённой случайной встрече музыканта с Дженис Джоплин в лифте отеля «Челси».
— «Вы кого-нибудь ищете?»
— «Да, Криса Кристофферсона».
— «Какое совпадение. Я и есть Крис Кристофферсон».
Коэн и Джоплин провели ночь вместе, а через два года, после того как Джоплин не стало, музыкант написал песню «Chelsea Hotel #2», в которой оставил свои воспоминания о встрече.
В библиотеке Beat Film Festival на Кинопоиске по подписке можно посмотреть фильм «Сны отеля „Челси“» — о том, как заканчивается жизнь отеля, ставшего сердцем богемного Нью-Йорка 60-х годов.
На фото Дэвида Гара — Дженис Джоплин в «Челси».
«Художники существуют только потому, что мир несовершенен»
— Андрей Арсеньевич Тарковский
В день рождения режиссера вспоминаем его полароидные фотоснимки.
Йоргос Лантимос взял паузу в режиссуре и переключился на фотографию
В начале марта в Афинах открылась выставка «Photographs» — первая большая презентация работ режиссёра на родине. В неё вошли четыре серии снимков за последние пять лет: три связаны с его фильмами («Виды доброты», «Бедные-несчастные» и «Бугония»), а четвёртая — более личная — была сделана в Греции во время прогулок по Афинам и островам Эгейского моря.
Как история о сёрферах на Камчатке превратилась в фильм о прощании, свободе и людях, которые не боятся начать сначала?
«Последний сезон» — это хроника финального лета сёрф-лагеря, который пришлось закрыть после восьми лет работы.
Этот фильм мы показывали в прошлом году в рамках «Док индустрии» — конкурсной программы фестиваля, где собираем самые яркие новые работы российских документалистов. Сейчас он доступен для онлайн-просмотра на «Кинопоиске».
Мишель Гондри снова сделал свою фирменную магию — и на этот раз втянул в неё Марго Робби и Кайли Миноуг для кампейна сумки CHANEL 25.
Получилась современная версия клипа Come into My World — того самого, которому в этом году исполняется уже 25 лет 👀
Как партнёрства делают фестиваль масштабнее, а зрительский опыт — глубже? Сейчас расскажем!
Превращать партнерство с брендами в полноценную коллаборацию — наша сильная сторона уже больше 10 лет. Вместе с брендами мы формируем уникальный новый опыт, которые не получить больше нигде: для зрителей, для города и для нас самих. Мы строим пространства, организовываем события или придумываем механики, которые органично встраиваются не только в логику фестиваля документального кино, но и жизнь города в целом.
Нам важно, чтобы в таких проектах совпадали ценности — тогда всё работает: и для аудитории, и для бренда. Во многом именно партнёры формируют, каким становится Beat. Вместе мы делаем фестиваль живым и постоянно придумываем новые способы говорить с аудиторией через кино и культурный контекст.
Собрали несколько таких кейсов — листайте карточки.
Если хотите делать что-то вместе — напишите нам на почту partners@beatfilms.ru 🤍
Похоже, этот «Оскар» очень кстати пришёлся на месяц женской истории — на церемонии случилось сразу несколько по-настоящему знаковых событий!
• впервые награду за операторскую работу получила женщина — Отем Дюральд Аркапоу («Грешники»)
• первый в истории «Оскар» за лучший кастинг получила Кассандра Кулукундис («Битва за битвой»)
• Джесси Бакли стала первой ирландской актрисой, получившей «Оскар» за главную роль («Гамнет»)
• а Эми Мэдиган («Орудия») получила заветную статуэтку спустя ровно сорок лет после первой номинации.
Пару дней назад Марте Купер, ключевой фигуре в истории документирования граффити, исполнилось 83 года. Вместе с друзьями из «Стрит-арт хранения» вспоминаем, почему мы ее любим.
Фотографии Купер передавали из рук в руки, с них перерисовывали чужие граффити-«куски», ее альбомы переводили и распространяли, а книга Subway Art о развитии уличного искусства в Нью-Йорке и вовсе стала «библией» для райтеров по всему миру.
Мы попросили Полину Фищенко и Марию Абаеву из «Стрит-арт хранения» рассказать, почему Марта Купер так важна для граффити, уличного искусства и для становления многих художников по всему миру. А узнать еще больше о культовом фотографе можно в фильме «Марта Купер: История о граффити», который доступен онлайн на Кинопоиске.
«Стрит-арт хранение» — проект Института исследования стрит-арта и единственная в России институция, которая ставит перед собой задачи коллекционирования, долгосрочного хранения, изучения, а также популяризации творчества художников «уличной волны».
Перед вами номинанты на «Оскар» за «Лучший фильм». Но заберёт статуэтку только один, кто это будет?
🏆🏆 Самый кассовый из всех
🏆🏆 номинантов — более $630 млн
🏆🏆 в мировом прокате
Ваш выбор — «F1»!
🏆🏆 Фильм, удостоенный
🏆🏆 13-минутных аплодисментов
🏆🏆 на венецианской премьере
Ваш выбор — «Франкенштейн»!
🏆🏆 Победитель «Золотого глобуса»
🏆🏆 и самая трогательная
🏆🏆 экранизация сезона🌐
Ваш выбор — «Гамнет»!
🏆🏆 Фильм с громкой
🏆🏆 промо-кампанией и рекордным
🏆🏆 количеством проигрышей в истории BAFTA
Ваш выбор — «Марти Великолепный»!
🏆🏆 Главный фаворит сезона
🏆🏆
🏆🏆🌐
Ваш выбор — «Битва за битвой»!
🏆🏆 Драма о семейных отношениях
🏆🏆 прямиком из Норвегии
🏆🏆🌐
Ваш выбор — «Сентиментальная ценность»!
🏆🏆 Рекордсмен по количеству
🏆🏆 номинаций в истории «Оскара»
🏆🏆🌐
Ваш выбор — «Грешники»!
🏆🏆 Политический триллер,
🏆🏆 который попал в число
🏆🏆 лучших фильмов сезона🌐
Ваш выбор — «Секретный агент»!
🏆🏆 Фильм для фанатов теорий
🏆🏆 заговора — ремейк
🏆🏆 южнокорейского фильма
Ваш выбор — «Бугония»!
🏆🏆 История о том,
🏆🏆 как мы преодолеваем горе
🏆🏆 и двигаемся вперёд🌐
Ваш выбор — «Сны поездов»!
edited
«Картины дружеских связей» — фильм про друзей Beat от друзей Beat. Но почему мы показываем игровую работу? Сейчас расскажем.
Закройте слово «игровой» в описании — и во время просмотра не сразу догадаетесь, что фильм не документальный. Актеры играют актеров, а камера следует за героями так, будто находится в руках одного из них. Псевдолюбительская съемка с минимальным бюджетом, тесные кадры в барах и квартирах наводят на мысли о «прямом» документальном кино — когда автор снимает все, что видит, и так, как видит.
Фильмы, сделанные в схожем методе, есть в наших программах уже много лет — можно сказать, это один из фокусов фестиваля: наблюдать, как художественное превращается в документальное, реальное — в вымышленное, и постоянно задаваться вопросом:а важно ли это вообще? Чаще всего это западные фильмы, поэтому особенно приятно, что в России такую ленту сняли наши близкие друзья из студии Stereotactic (их фильмы мы тоже показываем регулярно — наверняка вы помните «Raving Riot: Рейв у Парламента»).
На ум сразу приходит «Вечеринка на краю света» братьев Росс, которую мы показывали в 2024-м. Пронзительно нежное роуд-муви о пятерых вчерашних старшеклассниках из крохотного городка в Орегоне, рванувших в последнее перед взрослой жизнью путешествие. Герои играют самих себя, но прошли кастинг; сценарий был — но очень примерный, с большим запасом для импровизации. Забавно, что фильм у нас представлял Лев Зулькарнаев, мельком появляющийся и в «Картинах». В какой-то момент его перебил подбежавший к сцене Александр Паль (играющий в «Картинах» главную роль). Кино еще не началось, а где тут актерство, а где нет — уже непонятно.
Друзей по киноиндустрии в «Картинах дружеских связей» действительно — не прячась, а наоборот — играют друзья по этой самой индустрии. Паль играет актера по имени Саша, сценарист Руслан Братов (он же муж режиссерки фильма Сони Райзман) — сценариста Рустама, Евгений Цыганов — мастера театрального института. И далее по списку. Снимают тоже не чужие люди, а операторы с опытом в документальном кино, в том числе и показами на Beat.
Вместе с ними — операторами Максимом Томашем и Александром Пономарёвым, а также продюсером фильма Павлом Карыхалиным — после показа обсудим то, как реальное превращается в художественное и обратно.
📍17 марта, 19:30
ДК Рассвет
Билеты
+6
