BandLink. СаундЧек

+1

Как сайт о расставании может помочь в продвижении: кейс Гюнтер 💔 Иногда, чтоб придумать креативное промо, приходится целыми днями сидеть и ломать над этим голову. Но что, если взять эпизод из своей настоящей жизни и построить продвижение на нём? Именно так и поступила артистка Гюнтер. Для промо своего мини-альбома «Я идиотка» она решила сделать первый в своей жизни сайт. И посвятить его недавней истории расставания с парнем. Всю историю отношений она рассказала в серии мини-постов, к каждому из которых был прикреплён трек из альбома. Оставалось только придумать механику, как привлечь слушателей на этот сайт. Гюнтер сделала пост в соцсетях, где рассказала о странице и что попасть на неё можно только за пресейв мини-альбома. При сохранении релиза происходил автоматический редирект на сайт артистки. В итоге за 2 дня страница мини-альбома в BandLink набрала 2 тысячи просмотров, почти 1000 кликов и больше 350 пресейвов на всех площадках, а релиз попал в чарт BandLink на 23 место. После выхода альбома песни с него получили заметную поддержку от стримингов, оказавшись в 13 плейлистах, а Гюнтер попала на обложки некоторых из них. #кейс

Мелекесс: «Первые три года проект похож на младенца, которого нужно вовремя кормить» Путь артиста нелинеен: за каждым релизом стоят эксперименты, тупиковые демки, выгорание и поиск своей аудитории. В новой рубрике «Точки роста» мы зовём музыкантов, которые за последние годы прошли путь от первых шагов до ощутимых результатов, и честно спрашиваем: что на самом деле помогло им вырасти? Говорим о реальном опыте, работе алгоритмов, фестивалях, ошибках и цифрах. Первый герой рубрики — Антон Старостин и его проект «Мелекесс». Антон рассказал, почему маркетинг — это лишь 20% успеха, как один удачный шоукейс меняет всё и почему в музыкальной карьере нельзя обойтись без стратегии и веры в свой путь. 🤩 Читать в BandLink Медиа #точки_роста

Когда пишешь трек, только и делаешь, что переслушиваешь его миллион раз, думая, чего бы ещё такого туда добавить. Или, наоборот, убрать. А, может, пересвести? Или вообще сделать новый текст для припева? В общем, вопрос такой: как понять, когда надо остановиться? В какой момент вы понимаете, что всё, хватит, трек пора выпускать? Давайте обсудим в комментариях. #обсуждаем

Завершаем неделю подведением итогов нашего опен-колла с Yourtunēs. Поздравляем победителей и напоминаем, что скоро в «Местах силы» будут новые возможности для артистов 🤜

Релизы сыпятся как листопад — в эту релизную пятницу 🍁🍃 Ловим под этим постом ваши свежие работы! В комментариях можно найти новых слушателей, получить обратную связь и поддержку. Присылать релизы можно с этого момента и до вечера воскресенья. Кратко расскажите о своём релизе, прикрепите обложку и не забудьте добавить ссылку на BandLink. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Абразивный гитарный фолк с диско-битами Жанр: экспериментальный Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink:✔️ Питчинг в Яндекс Музыке:✔️ А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 🚶‍♂️

Жанр, который помогли создать лягушки-быки 👋 Регулярно рассказываем вам о том, как эксперименты меняют музыку и создают новые жанры. Но сегодня, кажется, самая экзотическая история из всех возможных, ведь в этом эксперименте поучаствовали не только люди. К началу 1950-х в США уже пару десятков лет сходили с ума по эстетике Гавайев. Открывали гавайские бары, обыгрывали в кино и литературе. Только почему-то не в музыке. Но однажды композитор Лес Бакстер записал пластинку Ritual of the Savage, которая не имела никакого отношения к традиционной гавайской музыке, но погружала слушателя в тропическую атмосферу. А другой музыкант, Мартин Денни, вдохновился этой пластинкой и начал играть песни из неё в тех самых гавайских барах. И вот, на одном из выступлений Денни внезапно прямо посреди песни из соседнего пруда начали очень громко квакать лягушки-быки. Музыканты остановились, и лягушки тоже. Музыканты продолжили — лягушки тоже. Тогда Мартин сказал группе кричать как птицы, чтоб быть на одной волне с лягушками. Ну, покричали и забыли. А буквально на следующий день к Мартину подошёл посетитель и попросил сыграть ту самую песню с лягушками и птицами. И музыкант понял, что тот не шутит. На репетиции Мартин сказал коллегам орать по-птичьи примерно через каждые четыре такта, а сам стал имитировать звук лягушки с помощью инструмента гуиро. В такой манере его группа стала играть каждый вечер, а потом Мартин записал целую серию пластинок под названием Exotica. По имени этих пластинок стали называть этот жанр псевдогавайской музыки с криками животных. А если вы хотите поэкспериментировать со своей музыкой, не ждите, когда лягушки заквакают за окном. Заходите в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink. #идеи_звучания

Что почитать, чтобы быть в курсе последних новостей индустрии? Собрали традиционный дайджест за первую половину месяца 😎 🎵 Яндекс Музыка представила новый подход к ИИ-музыке Стриминг ввёл новые правила для треков, в создании которых применялся ИИ. Теперь в описании такого контента есть пометки «Трек полностью создан с использованием ИИ» или «Трек частично создан с использованием ИИ», если нейросети применялись не на всех этапах его производства. 🥁 Аналитики спрогнозировали рост российской концертной индустрии Консалтинговая компания OKS Labs by Okkam и ключевые билетные сервисы — «Яндекс Афиша», Kassir.ru и Ticketland — провели совместное исследование положения дел в сфере офлайн-событий. ❄️ Проект «Плейлист Моспродюсер | Музыка в парках» открыл приём заявок на зимний сезон До 27 сентября включительно организаторы принимают заявки от артистов, исполняющих авторскую музыку. Треки победителей можно будет услышать в более чем 15 парках страны с декабря и до конца апреля. 💜 Афиша Daily рассказали историю взлёта популярности гранжа Историческая справка о развитии жанра, его главных представителях и влиянии их музыки на современных исполнителей и тренды. 🤠 В Moscow Music School расскажут, как артисту работать с брендами и создавать сильные партнёрства 16 сентября состоится мастер-класс с креативным стратегом бюро музыкального маркетинга (Uni)verse Викой Некрасовой, в ходе которого участники узнают, почему бренды инвестируют в музыку, что они ищут в артистах и как выстраивать партнёрства так, чтобы они усиливали карьеру. Вход по регистрации. 🎤 UpSound изучили структуру хита и объяснили, как артисту использовать эти знания в творчестве Подробный материал рассказывает о научных исследованиях хитов из списка Billboard, поясняя, что общего у этих треков, почему они застревают в голове слушателя и как музыкантам применять похожие практики в собственной карьере. 🪩 Создатель и владелец лейбла System 108 и объединения «Диско клуб» Евгений Машков стал руководителем направления «Современная музыка и саунд-арт» в НИУ ВШЭ Как отмечают представители Школы дизайна, теперь к академической базе и звуковым экспериментам добавятся драйв живых выступлений и навыки музыкального продюсирования, а главный фокус направления сместится на коллаборации и прямой контакт с индустрией. #дайджест

🤩 Хороша ложка к обеду, а доска объявлений — всегда В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только. Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту. Например: Если вы мечтали о необычной обложке вашего релиза, это знак. Я создаю трёхмерные голограммы из ваших фото в духе работ Сальвадора Дали. Уникальная техника, аналогов в России нет. Удивите своих слушателей и близких! Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить. #доска_объявлений

+6

🏍 История сингла: «ХОХМА» и Дмитрий «Фео» Порубов — «Неуправляемый» 11 сентября группа «ХОХМА» совместно с Дмитрием «Фео» Порубовым выпустили сингл «Неуправляемый» — композицию о внутреннем срыве, предельной скорости и абсолютном отказе от тормозов, на создание которой авторов вдохновили в том числе Марк Сэндман и Лемми. Мы поговорили с вокалистом группы «Хохма» Александром Самойловым о творческом процессе в формате пинг-понга, работе над звуком, поисках того самого образа для обложки и музыкальной основе релиза. Обо всём этом – читайте в карточках. #история_одного_сингла

+6

Эксперименты, регулирование ИИ и новые возможности для артистов: подводим итоги ИМИ.Фестиваля 🎵 Прошлая неделя выдалась мощной на события. В рамках ИМИ.Фестиваля не без нашего участия прошло много всего интересного, рассказываем о самом примечательном: 1. Мы провели шоукейс «BandLink: Территория экспериментов» Вместе с ИМИ собрали на одной сцене 4 новых артистов, за которыми стоит следить, по нашему мнению: SABU, Ник Ждан, Один в оленьем парке и Касин. Специально для шоукейса все они сделали особую концертную программу с экспериментальным звучанием. 2. Прошла сессия, посвящённая эффективному использованию ИИ для подготовки релизов Команда артиста КОРЗА на примере его треков показала, почему работу над релизом стоит начинать с анализа контекста и аудитории, и только потом переходить к музыке, визуалу и продвижению. ИИ может помочь проверить гипотезы, генерировать идеи и создавать прототипу будущего визуала. Финальные же решения, по словам участников сессии, должны приниматься людьми. Один из треков, где ИИ помог команде КОРЗЫ с визуалом, — «Наливай». За первый месяц он собрал 27,7 тысяч слушателей, а месячная аудитория выросла с 50 до 180 тысяч человек в месяц. 3. Эксперты обсудили, как рост ИИ-контента меняет музыкальную индустрию и какие правила нужны рынку Можно ли обучать нейросети на чужой музыке без разрешения и нужно ли помечать треки, созданные с помощью ИИ? Это обсуждали директор по взаимодействию с индустрией в Яндексе Ксения Болецкая, юрист по авторским правам Александр Гудков и глава A&R в S&P Digital Денис Глазин. Также они обсудили, как защищать голос и образ артиста от копирования и должны ли ИИ-проекты конкурировать с музыкантами в общих чартах. Отдельно эксперты уделили внимание быстрому росту ИИ-контента. Одним из ключевых решений эксперты назвали прозрачную разметку нейросетевых треков в Яндекс Музыке, которая позволяет слушателям осознанно выбирать контент. 4. Представители стримингов и артистов обсудили, какие инструменты сегодня помогают находить аудиторию и выстраивать долгосрочную стратегию развития Стриминги могут дать артисту инструменты и дополнительный импульс к развитию, но устойчивый рост требует комплексной работы: регулярных релизов, развития соцсетей, концертов и постоянного взаимодействия с аудиторией. Об этом рассказали руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова, ведущий менеджер продукта «VK Музыка» Олег Лузин, директор по работе с артистами «Звука» Катя Комиссарова и менеджер артистов TMNV и Stervell Владимир Дащенко. Также эксперты отметили, что продвижение сегодня не сводится к попадаю в чарты. Стриминги предлагают большой набор инструментов для промо: от рекомендаций и пресейвов до донатов и шоукейсов. В свою очередь, Яна Скотникова рассказала, что в BandLink AI появится функция, которая поможет артистам подбирать концертные площадки. 📸: Никита Столбоушкин, Илья Медведев

Как ИИ помогает артисту и его команде работать на протяжении всего релизного цикла: опыт КОРЗА На сессии BandLink в рамках ИМИ.Конференции артист КОРЗА, а также его команда — Егор Бублик и Алексей Мужевский — разобрали собственный подход к работе над релизами и показали, как нейросети уже используются в реальных музыкальных проектах — от формирования гипотез до работы с визуалом и анализа результатов. Собрали самые главные выводы и советы из дискуссии для тех, кто не смог быть с нами сегодня: 1. Артисту и его команде важно понимать, что релиз начинается задолго до момента публикации трека. Для начала нужно изучить контекст: что волнует аудиторию, что она ищет, какие темы и форматы актуальны сейчас. И только после этого принимать решения о музыке, визуале, контенте и продвижении. В этой цепочке решений помогает ИИ — по словам команды артиста КОРЗА, на практике они используют схему: опыт → гипотеза → ИИ → реализация → тест → данные → вывод → следующий релиз. 2. Нейросеть не заменяет «живых» специалистов в команде. Её задача — помогать команде быстрее думать и проверять собственные решения. На примере нескольких релизов — синглов «Глупая», «Пьяный грубый» и «Новогодняя» — спикеры показали, как этот подход формировался на практике. Каждый новый опыт помогал настроить работу с ИИ более детально и точно. КОРЗА подчёркивает: во всех случаях ИИ не выполнял роль творца и не заменял экспертизы «реальных» специалистов. По итогу команды пришла к выводу, что ИИ следует использовать в пяти направлениях работы: — как собеседника для проверки гипотез; — как аналитика, помогающего взглянуть на проблему с другой стороны; — как генератора вариантов названий, концепций и контента; — как инструмента для разработки визуальных направлений и первых прототипов; — как редактора, который помогает структурировать идеи. При этом окончательные решения остаются за людьми: нейросеть не знает аудиторию проекта так, как её знает команда, не учитывает всю историю артиста, внутреннюю специфику проекта и не несёт ответственности за результат. 3. Ещё один важный принцип команды: ответ нейросервиса не является конечным решением — каждую гипотезу следует проверять на реальной аудитории Данные реальных слушателей — например, фидбек в комментариях к тиктоку или лирик-видео — становятся основанием для следующих решений и позволяют понять, что действительно работает. 4. Когда релиз вышел, важно трекать данные по его эффективности, чтобы понять точки роста На примере другого сингла — «Наливай» — команда КОРЗЫ объяснила, как анализировать результат уже после выхода трека. Инсайты BandLink AI показали, что за первый месяц трек собрал 27,7 тысячи слушателей, а 43% прослушиваний пришли из рекомендаций «Моей волны».Пресейвы показали конверсию в прослушивание в первый день 64,5% против среднего показателя по рынку 43%. В свою очередь, месячная аудитория артиста выросла с 50 до 180 тысяч слушателей, а количество суперфанов за месяц увеличилось с 976 до 7,5 тысяч. Благодаря всем этим данным, легко наметить дальнейший вектор работы: поддерживать активность вокруг свежего релиза, знакомить новых слушателей с каталогом и использовать каждый следующий сингл как возможность последовательно расширять и удерживать аудиторию.

Начинаем нашу сессию на ИМИ.Фестивале где вместе с командой артиста КОРЗА разберëм, как эффективно использовать ИИ для подготовки релизов 💗

Сегодня: BandLink и Яндекс Музыка на ИМИ.Конференции. Говорим о технологиях в современной музыкальной индустрии Встречаемся через пару часов в клубе «Баунс» на большой конференции Института музыкальных инициатив. Сохраняйте расписание, чтобы не пропустить дискуссии с участием команды BandLink и Яндекс Музыки: • 12:50 — 13:45. Дискуссия «Музыка в эпоху ИИ: авторское право и конкуренция с живыми артистами» Директор по взаимодействию с индустрией в Яндексе Ксения Болецкая вместе с юристом по авторским правам Александром Гудковым, главой A&R в S&P Digital Денисом Глазиным и модератором дискуссии — шеф-редактором ИМИ Дарьей Бычковской — обсудят важные вопросы относительно нейросетей в музыке — от их участия в производстве треков до разметки ИИ в готовых композициях. • 15:00 — 15:45. Дискуссия «Что стриминги действительно дают музыкантам» Руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова, ведущий менеджер продукта «VK Музыка» Олег Лузин, директор по работе с артистами «Звука» Катя Комиссарова, менеджер артистов TMNV и Stervell Владимир Дащенко и модератор — управляющий директор ИМИ Артём Атанесян — поговорят о том, какие инструменты платформы дают артистам, как использовать их для развития карьеры и какую роль они играют в продвижении. • 15:50 — 16:45. Сессия BandLink «Как ИИ помогает эффективнее готовить музыкальные релизы» Вместе с командой артиста КОРЗА разберём реальные кейсы использования ИИ в работе музыканта и команды: для поиска идей, проверки гипотез, анализа аудитории и разработки решений для релизов. Модератор — Максим Воробьёв, менеджер по работе с артистами в Яндекс Музыке — обсудит с артистом и его менеджментом, где ИИ действительно помогает, где его рекомендации оказываются бесполезными или очевидными и почему алгоритмы не должны подменять экспертизу и творческие решения человека. Клуб «БАУНС» 📍 3-я ул. Ямского Поля, 2, к. 6 ➡️Подробная программа — на сайте конференции

Касин рассказали нам о том, какой эксперимент они хотели бы воплотить с новым альбомом ⤵️

Ник Ждан рассказал о том, какой экспериментальный формат выступлений его группа мечтает воплотить ⬇️

Артëм из группы «один в оленьем парке» о фите мечты, который заодно будет и большим творческим экспериментом ⤵️