BandLink. СаундЧек

До лета осталось меньше месяца, а значит время концертов на открытом воздухе всё ближе. Планируете ли вы сыграть на каких-нибудь летних фестивалях в этом году? Или, может, даже дадите сольник на природе? Рассказывайте в комментариях. #обсуждаем

+4

История одного сингла: ЮККИ — «Споки ноки» На прошлой неделе ЮККИ выпустила трек «Споки ноки», который она посвятила всем, кто сейчас переживает сложное расставание. Мы поговорили с артисткой и узнали, как создавался сингл, и что вдохновило на его написание. #история_одного_сингла

Давайте на майских: встречаем релизные выходные 🤩 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Замысловатая смесь хардкор-техно и русских народных песен Жанр: техно Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

🤩 Фонотека артиста: Паша Жданов 24 апреля Паша Жданов выпустил релиз «Почему плывут облака», в который вошли 4 песни родом из его первого проекта «облака ада». В формате EP Паша представил, как эти песни могли бы и должны были звучать в 2014-м, но зазвучали только в 2026-м. Мы попросили артиста собрать для нас ностальгический плейлист с небольшим комментарием: В 2014-м, когда я придумал «облако ада», мне было 23 года, поэтому данная музыкальная подборка начинается с группы Blink-182. Этот плейлист с более-менее плавными переходами предназначен для уборки или пробежки, и составлен из композиций зарубежных музыкальных поп-исполнителей, потому что, несмотря на то, что мои труды в большинстве своём сфокусированы на передаче вербального сообщения слушателю посредством русского языка, прекрасно понимаю, что струны человеческой души заставляют колебаться не какие-то правильно подобранные конкретные слова на понятном языке, а любые слова на любом языке, талантливо вплетённые в ткань музыкальной гармонии. 🎧 Слушайте плейлист Паши Жданова в Яндекс Музыке и сохраняйте авторскую подборку в свою коллекцию #фонотека_артиста

✨ Как устроены «Инсайты» в BandLink AI и почему с ними аналитика релизов становится проще? Вчера мы рассказали, как устроены «Идеи звучания», а сегодня показываем, что такое «Инсайты» — ещё один раздел ИИ-помощника BandLink AI. «Инсайты» — это аналитический инструмент, который ежедневно изучает информацию о новых релизах, чтобы понять, что способствует их успеху. Он показывает статистику трека в Моей волне, фиксирует попадание артиста в «Музыкальный индекс BandLink», а релиза — в технологию Нитро, плейлисты и Чарт Яндекс Музыки. Кроме того, технология сравнивает новый релиз с предыдущим по ключевым метрикам, сопоставляет его запуск с релизами похожих артистов и оценивает, как трек привлёк новую аудиторию и как его восприняли суперфаны. На основе собранных данных «Инсайты» формируют готовый — понятный и ёмкий — отчёт по релизу, отвечающий на вопрос «Как дела с релизом?». Благодаря его рекомендациям артисты и менеджеры могут оперативно корректировать стратегию промо и учитывать инсайты про разработке стратегии продвижения новой музыки. Первый отчёт по релизу можно сгенерировать уже в день его выхода. В течение следующих 28 дней вы можете ежедневно генерить новые отчёты, чтобы получать свежие инсайты каждый день. Обратите внимание, что получить рекомендации можно только по свежим релизам, которым не более 28 дней. ➡️ Сейчас раздел «Инсайты» работает у пользователей, ранее оставивших заявку на зимнем СаундЧеке. Если ваш профиль в BandLink верифицирован и вы тоже хотите присоединиться к тестированию, оставьте заявку в этой форме и мы её рассмотрим. #BandLink_AI

Что делать с рекомендациями от «Идей звучания» BandLink AI? Показывают мультиплатиновый продюсер Fargo и артистка Линочка Ли «Идеи звучания» в действии: вооружившись советами BandLink AI Линочка Ли и Fargo отправились в студию, чтобы записать новую версию трека «Спасибо». Алгоритм предложил поработать в жанрах «Хайперпоп», «Шансон», «Бас-жанр», «Рок» и «Русский рок» — какой же эксперимент действительно удался? Ответы — в видео 👁👁 #BandLink_AI

✨ Это BandLink AI — ваш персональный ИИ-помощник в творчестве и аналитике ✨ Мы запустили BandLink AI — креативный и аналитический ИИ-помощник. Он состоит из двух инструментов: «Идеи звучания» и «Инсайты». «Идеи звучания» подсказывают направления для творческих экспериментов с учётом интересов аудитории артиста. На основе алгоритмов Яндекс Музыки ИИ-инструмент анализирует, какую ещё музыку любят ваши слушатели, и рекомендует новые жанры, ВРМ и настроение для релиза, которые им могут понравиться. Дальше эти рекомендации можно забрать с собой в студию — записать новую версию трека или предложить фит артистам, которые уже работают в рекомендованных направлениях. Главное, что у вашей музыки появляется новый потенциал для роста — не за счёт трендов, а за счёт реального интереса ваших слушателей. ➡️«Идеи звучания» уже доступны всем верифицированным артистам, у которых есть от 5 тысяч прослушиваний на треке в Яндекс Музыке. «Инсайты», другой инструмент BandLink AI, переводит аналитику нового релиза с языка данных в ёмкий отчет с понятными рекомендациями для роста. ИИ-помощник ежедневно изучает информацию о ваших новых релизах по ключевым метрикам, чтобы выявить основные факторы успеха и подсказать, как усилить стратегию промо. А ещё «Инсайты» подсвечивают метрики, которых нет в стандартной аналитике — например, долю прослушиваний из Моей волны. ➡️ Сейчас раздел «Инсайты» работает у пользователей, ранее оставивших заявку на зимнем СаундЧеке. Позже он откроется всем верифицированным в BandLink артистам. Больше об ИИ-помощнике для артистов — на странице BandLink AI. А протестировать «Идеи звучания» можно уже сегодня — раздел находится в боковом меню личного кабинета BandLink. #BandLink_AI

Молодёжный фестиваль Young Con — новая локация на карте «Мест силы BandLink» Много опен-коллов для артистов не бывает — запускаем ещё один конкурс с фестивалем про технологии и старт карьеры в IT Young Con. В этот раз мы приглашаем совсем начинающих артистов — студентов высших учебных заведений. С 28 апреля по 14 мая мы принимаем заявки от музыкантов, играющих в университетских группах. Для этого нужно: • заполнить анкету • прикрепить видеозапись лайв-выступления или репетиции 21 мая мы объявим имена 4 победителей — их выберет экспертное жюри: • руководитель продукта для артистов в Яндекс Музыке и BandLink Яна Скотникова • музыкальный редактор Яндекс Музыки Борис Кущев • основатель сообщества «Риса за творчество» Александр Фломастер • продюсер фестиваля «Дикая мята» Андрей Клюкин Лучшие группы выступят 25 июня в Live Арене на фестивале Young Con на одной сцене с приглашенным хедлайнером тима ищет свет, а также получат консультацию по продвижению от BandLink и Яндекс Музыки. Кроме того, главный победитель получит также профессиональную фотосессию для своей группы. Удачи! #места_силы

Новый герой Искры — московская инди-группа uncle pecos, работающая на стыке музыки, арта, перформанса и кино Плейлист Искра с артистами, взлетевшими в Моей волне, снова обновился. Сегодня в рубрике — группа uncle pecos, уже известная нашим подписчикам благодаря участию в BandLink ШоуКейсе в прошлом году. Группа uncle pecos, названная в честь мексиканского дядюшки мышонка Джерри, появилась в Москве в 2022 году — в её состав вошли уже бывшие участники труппы «Современник». Театральное прошлое не прошло для музыкантов даром: концерты-перформансы uncle pecos быстро влюбили в себя публику. За последнюю пару лет группа прошла путь от небольших залов до участия в крупнейших фестивалях России: от Stereoleto и Motherland до VK Fest и «Дикой Мяты». В 2025-м ребята стали одними из победителей BandLink ШоуКейса, а также выпустили сингл «Не могу», сопровождавшийся громкой промокампанией. В обновлённом плейлисте «Искра» можно услышать сразу два хита uncle pecos — «Грусть» с альбома 2024 года «Atàrg» и совсем свежий сингл «Твоё». Кроме того, в подборке отметились артистки MILASH и SABU, восходящая звезда музыкальной инди-поп сцены ХАЦКЕВИЧ, заметный представитель нового поколения русскоязычной эмо-рэп-сцены BLAZER 993, а также артисты кухня, VILLIAN и Maladoy Prince. Вы тоже можете стать героем Искры, получить редакционную поддержку и попасть на московские билборды. Выпускайте новые релизы и отправляйте их на питчинг в Яндекс Музыке через кабинет BandLink. Пошаговая инструкция — в нашем блоге. #Искра

🐖 Вам не показалось, это доска объявлений В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только. Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту. Например: Сниму вам клип за 1 день! На выходе — уровень топовых артистов. С меня — сценарий, съёмка, монтаж. С вас — присутствие в кадре. Нарезка для тиктоков — в подарок Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить. #доска_объявлений

🐊 Фонотека артиста: crocodiller В эту пятницу саундклауд-рэпер crocodiller выпустил EP «0 DOLLAR DEPRESSION». На мини-альбоме артист собрал материал, полюбившийся слушателям на просторах SoundCloud, TikTok и телеграм-канале — как говорит сам рэпер, ранее большая часть треков полностью нигде не публиковалась. В работе над EP crocodiller вдохновлялся свежим звучанием саундклауд-сцены. Пользуясь случаем, мы попросили артиста поделиться другими любимыми треками и рассказать о своём выборе: Скриптонит, Райда — Baby Mama Люблю включить на шашлыках, прекрасная музыка Miyagi & Эндшпиль, Рем Дигга — I Got Love Наслаждаюсь этим хип-хопом по полной Руки Вверх — Крошка моя Бессмертный хит для всей семьи ЕГОР КРИД — Будильник Стоит на будильнике, надеюсь у всех так же Chipinkos — Узбекистан Настраивает на нужную волну, обожаю сесть в автобус и на всю включить этот шлягер Kambulat — Томас Шелби Каждый раз, когда в пятницу у OG Buda не выходит новый релиз, я включаю именно этот трек Паша Техник — З*****ь Крайне душевная композиция, ни один день не обходится без этой песни crocodiller — Москва Не самый лучший трек, но тоже вызывает эмоции Juice J, Lex luger — A Zip and a Double Cup Музыка в машину, которую я ещё не купил Kunteynir — Микс - даун Невероятно кайфую с бита и исполнения Виктор Цой — Восьмиклассница Если вечер не удался, то слушаю это по кругу 🎧 Слушайте плейлист crocodiller в Яндекс Музыке и сохраняйте авторскую подборку в свою коллекцию #фонотека_артиста

Из деревни — в Atlantic Records. История успеха GORILLA GLU и LIL NAKU 🪗 Наверное, самый громкий кейс успеха российских артистов за последнее время — это кейс рэперов GORILLA GLU и LIL NAKU. Ещё 2 года назад их почти никто не знал, а сегодня они подписаны на один из главных лейблов в мире хип-хопа, Atlantic Records, их альбом — в топ-10 чарта Spotify, они были героями «Искры» в Яндекс Музыке, а в «Музыкальном индексе BandLink» только за последнюю неделю они поднялись более чем на 250 пунктов. Разбираемся, как им удалось добиться этого. Оба рэпера — родом из Мурома и всего 3 года назад они работали на обычной работе. Егор Ерёмин (LIL NAKU) был водителем, а Александр Ермолаев (GORILLA GLU) — гармонистом на свадьбах и корпоративах. Параллельно они писали треки в стиле Гуччи Мейна и Чиф Кифа, но не выделялись среди других артистов, а число слушателей на стримингах не превышало несколько сотен. Но со «СВЭГОМ НАРОДНЫМ» и «Браги два бидона» они нащупали свою фишку: соединять в треках трэп и русские народные мотивы. В 2025-м треки стали залетать среди русскоязычной аудитории. Помимо музыки, важную роль сыграл образ музыкантов: они позиционировали себя как типичных мужиков из деревни, обыгрывая стереотипы вроде балалайки и валенок. Окончательный прорыв случился в конце 2025 года. Тогда GORILLA GLU и LIL NAKU решили устроить стрим в TikTok и за 10 дней сочинить и записать альбом. На трансляциях рэперы много общались с аудиторией, принимали советы от них и фристайлили, придумывая будущие хиты прямо на глазах у зрителей. Нарезки со стримов быстро завирусились в TikTok, особенно черновик трека «WOOPAAA», причём прежде всего среди англоязычных зрителей. Благодаря этому альбом «Russian Trap House», вышедший в январе 2026-го, попал в топ-10 дебютных альбомов Spotify, а их треки отметили многие западные рэперы, в том числе и сам Гуччи Мейн. Сегодня, по признанию самих GORILLA GLU и LIL NAKU, 70-80% их аудитори англоязычная: на Spotify у них больше 800 тысяч слушателей в месяц, а недавно их подписал лейбл Atlantic Records. В России дела у них не хуже: более 1,4 миллионов слушателей в месяц в Яндекс Музыке, а Forbes включил их в список 10 перспективных российских музыкантов моложе 30 лет. Вся эта история учит тому, как важно найти свой уникальный стиль и развивать его, продумывая не только музыку, но и образ артиста в целом. А также — что важно быть на одной волне со своей аудиторией и общаться с ней напрямую, погружая в творческий процесс.

🌍💿 «Главный хак — это идея». Илья Гадаев из Cream Soda — об участии ИИ в продакшене «Истерики» и опыте работы с нейросетями Сегодня у дуэта Cream Soda вышел новый альбом «Истерика»: две композиции из треклиста были созданы при помощи инструментов искусственного интеллекта. Мы попросили сооснователя группы Илью Гадаева поделиться деталями работы над треками «Армор» и «Тамагочи», рассказать, какими нейросетями он пользуется в продакшене, а также вспомнить свои первые эксперименты с ИИ. О работе над «Армор» и «Тамагочи»: Я генерировал Bollywood disco и использовал случайные тексты, найденные в интернете, на разных языках. Получались очень интересные комбинации индийского диско и фольклорных особенностей языков. Затем из этого материала я собирал структуру треков из отобранных частей, отделял инструменты с помощью стем-сепарации и дописывал музыку сам. О задачах, которые помогают решать нейросети: ИИ может помочь в экстренных случаях, когда, например, нужно быстро сделать версию трека с тихим вокалом, а под рукой нет оригинальных стемов. Такая возможность есть в FL Studio, я часто ей пользуюсь. Это также полезно для сэмплирования, создания новых версий, ремиксов и эдитов. 👁👁 Полную версию материала — с подборкой ИИ-инструментов для продакшена — читайте в BandLink Медиа

+5

История одного альбома: Тихий Час — «Мелодия здоровья» Сегодня бывший фронтмен группы «Обстоятельства», Костя Максимов, выпустил дебютный альбом своего сольного проекта «Тихий Час» — «Мелодия здоровья». Для артиста релиз стал не просто первым релизом вне группы, но ещё и личной историей о страхе остаться нереализованным. О том, как создавался альбом и чем он отличается от работ «Обстоятельств», — читайте в карточках. #история_одного_альбома

Присмотритесь: наступили релизные выходные 👀 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Винтажный, драматичный и высокоранговый дрон для тех, кто устал от весны Жанр: дрон Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

🤝🤝 Как формируется доверие между артистом и фестивалем на долгой дистанции и почему одних исполнителей организаторы рекомендуют друг другу, а других – нет? Сегодня к нам в рубрику #разгон залетел Андрей Клюкин — руководитель компании J Group, основатель и генеральный продюсер фестиваля «Дикая Мята» и арт-кэмпа «Дикая Мята» — чтобы рассказать, что влияет на репутацию артиста внутри индустрии Пригласить артиста исключительно ради продажи билетов на фестиваль — для меня как продюсера нерабочая мотивация. Она выбрасывает из творческого пространства в прагматичную коммерцию. Это просто не имеет смысла: сложно представить более нестабильный бизнес, чем фестиваль, поэтому, если уж в него ныряешь, то по любви. Частый вопрос: сколько должно быть просмотров или прослушиваний, чтобы пригласили артиста на «Дикую Мяту»? И вообще, как это работает? Идеальная схема — чем меньше, тем лучше. Открыть для себя и для зрителей мощного артиста — невероятно круто. В сто раз круче, если твоя вера в его талант и энергию оказывается оправданной, а у музыканта со временем появляются тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч поклонников. Это и есть главный критерий оценки и самооценки любого вменяемого продюсера. Но у этой веры в артиста есть и обратная сторона: она формирует высокие ожидания к шоу, энергии, игре, образу и профессионализму всей команды. Я, как и любой зритель, хочу видеть концерты «на максималках». Неважно, сколько людей у сцены — важно, как артист использует свой слот. Всё как в личных отношениях: их не построишь на безразличии и отстранённости. Залог отношений на длинной дистанции — максимальная вовлечённость в выступление и его подготовку. Всегда хочется видеть тех, кто приезжает на фестиваль не просто «тусануть», а влюбить в себя зрителей. Ни одному фестивалю не хочется чувствовать себя двенадцатым пунктом в плотном графике летнего чёса — и именно из таких ощущений внутри индустрии формируются рекомендации: кого советуют друг другу, а кого — нет. Это касается не только музыкантов, но и их команд. Важны корректные, внимательные, доброжелательные отношения со стороны менеджмента. Не скрою, у меня есть артисты, которых я люблю, но не приглашаю именно из-за сложного взаимодействия с их директорами. То же самое — с технической группой: попытки менять райдер в момент, когда сцена уже монтируется, сметы согласованы, договоры подписаны, а оплаты проведены, создают проблемы и напрямую влияют на отношения. В целом работа технической команды на фестивале — отдельная история: здесь важны либо простые, понятные решения, либо туровое оборудование, которое обеспечивает быстрое и надёжное переключение в фестивальном формате. Плюс базовые вещи: соблюдение таймингов саундчеков и выходов, уважение к времени других артистов, аккуратность с гримёрками и понимание логистики. Но в итоге решает главное — шоу. Жизнь артиста на сцене, его огонь, любовь и свет. Если этого нет, никакая ответственность, дисциплина и техническая подготовка не помогут. Сердцу не прикажешь 💚 А у вас уже был опыт выступления на фестивалях? Делитесь своим опытом в комментариях 👇

✨ ✨Ещё есть время попасть в лайнап фестиваля «Шевле» — конкурс в «Местах силы BandLink» продолжается Напоминаем, что сейчас вместе с благотворительным фестивалем «Шевле» мы собираем заявки от музыкантов, желающих выступить на одной сцене с Passmurny, «Перемоткой», hehehe и другими артистами 25-26 июля. До 5 мая включительно мы ждём артистов из любых городов, но особенно приветствуем исполнителей из регионов Поволжья — Чувашии, Татарстана, Марий Эл, Нижегородской, Самарской, Ульяновской областей, Пермского края и других. Затраты на дорогу, проживание и помощь с логистикой фестиваль берёт на себя. По итогу конкурса экспертное жюри в лице музыкального куратора «Шевле» Максима Степакова и команды фестиваля, а также музыкального редактора Яндекс Музыки Марии Шалёвой и Егора Афонина из группы «СТРИО» выберет двух победителей, которые выступят на сцене фестиваля, а ещё получат от BandLink по 50 тысяч на продвижение музыки с помощью Импульса Яндекс Музыки. ✏️ Все подробности и форма для подачи заявки — в этом посте. Удачи!

😨◾ Вдохновение дня: лососево-чёрный брендинг альбома «SABLE, fABLE» и региональный мерч от Bon Iver В апреле прошлого года Bon Iver выпустили новый альбом — «SABLE, fABLE», первый почти за шесть лет. Для долгожданного релиза команда артиста подготовила большую многоэтапную промокампанию: последовательно выпуская контент, создавая инфоповоды и выпуская порой совершенно неожиданный мерч, им удалось погрузить слушателей во вселенную фронтмена Джастин Вернон и привлечь внимание новой аудитории. В центре кампании — узнаваемый брендинг. Альбом сопровождался сторителлингом о переживаниях Джастина Вернона, и эта история отразилась в цветовой палитре. На обложке «SABLE, fABLE» всего два цвета — чёрный и лососёвый. Чёрный символизирует мрачные элементы альбома, отражая борьбу артиста с тревогой, непрекращающимся давлением, страхом, депрессией и одиночеством. В противовес этому лососёво-розовый цвет олицетворяет более светлую, полную надежды сторону, воплощая темы исцеления, честности и любви. Это решение протянули через все площадки: соцсети, сайт, стриминги и мерч, что сделало все элементы промо автоматически узнаваемыми. Как и в случае с альбомом Charli XCX «Brat», характерный цветовой мотив помог раскрыть творческие возможности. Отдельное место в промо команда Bon Iver отдала мерчу. Практически все артисты к выходу релиза выпускают свежий дроп фирменной одежды и винила, но Джастин пошёл дальше и, помимо стандартных форматов, запустил коллаборации с рядом брендов. Например, марка Fishwife продавала лимитированную банку лосося «SABLE, fABLE Smoked Salmon Duo», парфюмерный бренд Earl of East разработал специальный аромат «fABLE», вдохновлённый звуками и весной, а Field Notes выпустил блокноты «SABLE, fABLE» с бумагой в клетку цвета лосося. Самое главное, что Bon Iver дали слушателям возможность купить мерч в разных точках страны за счёт сотрудничества с небольшими локальными производствами по всей Северной Америке. Чай, горячий шоколад, пиво, снеки и даже переводные татуировки можно было найти в разных местах и поддержать не только любимого артиста, но и местный бизнес. В результате, слушатели из совершенно разных регионов могли почувствовать себя частью большого комьюнити, стать ближе к любимому артисту и добавить элементы его творческого мира в свою жизнь. #креативное_промо

+1

Что делать после концерта? Советы Hypebot Вы ошибаетесь, если думаете, что концерт заканчивается тогда, когда вы уходите со сцены. На самом деле, всё только начинается. Издание Hypebot объяснило, почему нужно продумывать стратегию поведения после выступления, и как она может помочь укрепить вашу связь с фанатами. Мы собрали главное в карточках.

Фирменный звук артиста — важная часть не только его творчества, но и узнаваемого образа. Как вы пришли к своему звучанию и насколько готовы к экспериментам? Как вы принимаете решения об аранжировках и желаемом результате при записи нового трека? По каким критериям оцениваете звук в принципе? #обсуждаем в комментариях 👇