BandLink. СаундЧек

Насколько важен тайм-менеджмент в организации концертов? Сегодня в рубрике #входящие обсуждаем нюансы грамотного концертного тайм-менеджмента вместе с концертным директором и трубачом группы Alai Oli, директором группы Princesse Angine, промоутером и организатором концертов Ильей Флюгельтаубом. Тайминг — это не просто расписание, а один из ключевых элементов большой цепочки действий в работе с артистом. Во-первых, это координация самого себя и своей работы. Когда у тебя есть чёткий тайминг, ты сам понимаешь, что и когда происходит, ничего не теряется, не забывается, и уровень стресса автоматически падает. Во-вторых — и это, пожалуй, самое важное — удобство артиста. Артист должен быть доволен не только самим концертом, но и всем, что происходит вокруг. От подачи автомобиля до приезда на саундчек. Есть тайминг — есть ощущение контроля и слаженности. Артист, особенно в туре, не должен жить в режиме «а что дальше?». Он должен заранее получить все вводные: адреса, контакты, расписание и спокойно делать свою работу, понимая, что о нём позаботились, и что ему комфортно. Вообще, комфорт — это один из самых недооценённых, но критически важных факторов. Иногда именно комфорт помогает решать проблемы быстрее. Потому что довольный артист это, как ни странно, более сговорчивый артист. В туре всегда возникают накладки: технические, бытовые, организационные. Это нормально. Вопрос в том, как быстро они решаются. И здесь комфорт играет ключевую роль. Если общее ощущение позитивное, многие острые углы сглаживаются сами собой. Интересный момент: даже если концерт прошёл не идеально, не аншлаг, какие-то технические шероховатости, то общее впечатление артиста от тура во многом все равно будет зависить именно от уровня комфорта. А комфорт, в свою очередь, тесно связан с таймингом. В целом всё взаимосвязано: где-то задержались, поехала логистика, поехало настроение. В итоге всё просто: комфорт артиста — это инвестиция в долгосрочные отношения. А долгосрочные отношения — это стабильный рост и повторные туры. Напоминаем, что если вам нужна помощь в решении задач, связанных с музыкальной карьерой или вы хотите задать интересующий вас вопрос для разбора, можете рассказать об этом в комментариях к постам рубрики #входящие или написать в @bandlink_bot.

+4

История одного сингла: Sula Fray — «Я тебя не люблю» Сегодня у группы Sula Fray вышел сингл «Я тебя не люблю» — лирический трек на сложную для артистов тему. Чтобы разобраться в том, как создавался релиз, мы попросили музыкантов подробно рассказать о нём. #история_одного_сингла

Да, это они — релизные выходные 🤩 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Драмообразующий высокочастотный гипер-поп для утренних пробежек Жанр: гипер-поп Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

+1

👾Игра в бесконечность: кейс промо Antent и Nectry Мы регулярно пишем о том, что важно не просто выпускать новую музыку, но и превращать её выход в необычный опыт для слушателей, который их впечатлит. Промо мини-альбома артистов Antent и Nectry «places we’ll go» — отличная иллюстрация того, почему это работает. Незадолго до релиза команда Believe создала сразу две промо-активности для его продвижения. Первой стала браузерная игра, названная в честь мини-альбома — «places we’ll go». Вместо классического геймплея игрокам предлагался медитативный опыт погружения в уютный и спокойный мир релиза: перемещения между несколькими домашними и природными локациями, где можно было взаимодействовать с мурлыкающим котом, падающей звездой и наблюдать за движением травы. Перемещаясь по этому миру, игроки слушали музыку из будущего релиза, что дополнительно усиливало их эмоциональную связь с релизом. Прямо в игре можно было предварительно сохранить мини-альбом, а любое из пространств — сохранить в качестве заставки на телефон. Разработка игры заняла больше месяца, а её стоимость составила около 3-4 тысяч долларов. Всего в неё сыграло 14 тысяч человек, а более 2 тысяч слушателей сделали пресейв. Вторая часть промо «places we’ll go» — бесконечный стрим на YouTube-канале Antent. Для трансляции, вдохновлённой лоуфай-стримами для учёбы и работы, разработали оригинальную анимацию и собрали плейлист из треков Antent и похожих артистов. До релиза стрим ежедневно смотрели 300-400 человек по 15 минут. Всего же он набрал 6,2 тысячи зрителей и 2 тысячи часов общего времени просмотра. Конечно, не у всех артистов есть бюджет для создания промо со сложной видеоигрой, но такие кейсы могут вдохновлять на креатив за меньший бюджет. #кейс

Дайджест актуальных конкурсов, свежих новостей и интересных материалов в музыкальной индустрии. Собрали всё самое важное за первую половину апреля ❤️ BandLink запустил новый опен-колл — с фестивалем «Шевле» BandLink запускает новый конкурс вместе с благотворительным музыкальным фестивалем «Шевле». В этом июле фестиваль состоится в Чувашии уже в четвёртый раз. Попасть в лайнап можете и вы — мы приглашаем музыкантов, которым важно не только выступление, но и участие в живом, осознанном сообществе, где творчество соединяется с заботой о других. Подробности — по ссылке. 🧑‍⚖️ ИМИ выпустили книгу «Все права защищены (кроме твоих): музыкальный бизнес глазами юриста» В книге, автором которой выступил практикующий юрист Кирилл Марковский, можно найти ответы на все животрепещущие юридические вопросы индустрии: от того, как читать контракты с лейблами и дистрибьюторами до советов по легальному использованию семплов другого чужогоа авторского контента. ☕️ Samovar объявил опен-колл для российских электронных музыкантов В этом году проекту Samovar исполнится четыре года — и по этому поводу ребята традиционно собирают компиляцию российской электроники. Приём треков — до 30 апреля. Жанровых рамок нет, но очень важны грув и атмосфера. Отправить заявку можно на почту demo@samovarmoscow.ru или в телеграме @dp_in_tg. 💿 Музыкальный сервис Звук провёл исследование об использовании музыкантами инструментов ИИ Всего в опросе сервиса приняли участие тысячи представителей музыкальной индустрии. По его данным, 85% музыкантов уже имеют опыт работы с ИИ, а 61% пользуются этими инструментами регулярно. Среди главных преимуществ ИИ респонденты назвали возможность экспериментировать со звуком (70%), увеличение скорости работы над материалом (66%) и экономию бюджета (64%). 💿 Спрос на виниловые пластинки в России вырос на 18% По словам гендиректора завода по производству виниловых пластинок Muzilla Production Артёма Тупика, спрос на винил резко стал расти в последние 10 лет. Рост интереса кспроса на физическиме носителями, по его мнению, связан с цифровизацией общества, развитием искусственного интеллекта и стриминговых платформ. 😎 Forbes представил очередной рейтинг 30 самых перспективных россиян моложе 30 лет Среди музыкантов эксперты отметили «нитровчанина» Карима Харламова, а также Тёмного Принца, Травму, Мартина, MADK1D, Илью Золотухина из группы «Бонд с кнопкой», вокалиста Beautiful Boys Ивана Подгороднева и других. #дайджест

Из Нитро — в рейтинг Forbes. Артист Карим Харламов — в списке номинантов «30 до 30» 🔥 Недавно мы в цифрах рассказывали, какой буст Нитро даёт карьере артиста, и вспоминали самые яркие кейсы взлёта. В их числе была история пианиста и композитора Карима Харламова, попавшего в Нитро в марте 2025 года с инструментальной композицией «Piano improv 3». Тогда Кариму удалось не только завоевать новую аудиторию, но и попасть из Нитро в Искру, выступить гостевым редактором плейлиста «Отечественная неоклассика» в Яндекс Музыке, а также привлечь к себе внимание медиа и организаторов крупных фестивалей. Сегодня стало известно об ещё одном достижении нашего «нитровчанина» — Карим попал в список номинантов рейтинга Forbes «30 до 30» в категории «Искусство». Поздравляем артиста и, конечно, желаем победы! А если вы тоже болеете за Карима, можете поддержать его своим голосом на сайте проекта. #нитро

+3

Как написать хороший пресс-релиз для новой музыки? Разбираемся вместе с CD Baby Рано или поздно для каждого артиста настаёт момент, когда нужно написать пресс-релиз для своей новой музыки. И тут многие впадают в ступор, не понимая, как именно его нужно писать, что там указывать и зачем вообще это нужно. Дистрибьютор CD Baby написал инструкцию о том, как сделать пресс-релиз, на который точно обратят внимание. А мы собрали самые важные выводы в карточках.

🐎 Шевелись, Плотва, это доска объявлений В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только. Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту. Например: Начинающий продюсер ищет артистов для создания неповторимого саунда ваших хитов. Ориентиры по звучанию — Einstürzende Neubauten, Tuxedomoon, Snakefinger. Оплата сдельная Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить. #доска_объявлений

😎 Места силы BandLink расширяют географию: новый опен-колл — с фестивалем «Шевле» Запускаем новый конкурс вместе с благотворительным музыкальным фестивалем «Шевле». В этом июле фестиваль состоится в Чувашии уже в четвёртый раз (кстати, «шевле» в переводе с чувашского означает «сияние» 🌟) — на сцене выступят группы Passmurny, «Перемотка», hehehe и многие другие артисты. Попасть в лайнап вместе с ними можете и вы! Вместе с командой фестиваля мы приглашаем музыкантов, которым важно не только выступление, но и участие в живом, осознанном сообществе, где творчество соединяется с заботой о других. Откликнуться могут музыканты из любого города, но «Шевле» уделяет особое внимание артистам из регионов Поволжья: Чувашии, Татарстана, Марий Эл, Нижегородской, Самарской, Ульяновской областей, Пермского края и других территорий Поволжья. Затраты на дорогу, проживание и помощь с логистикой фестиваль берёт на себя. По итогу конкурса экспертное жюри в лице музыкального куратора «Шевле» Максима Степакова и команды фестиваля, а также музыкального редактора Яндекс Музыки Марии Шалёвой и Егора Афонина из группы «СТРИО» выберет двух победителей, которые выступят на сцене 25-26 июля, а ещё получат от BandLink по 50 тысяч на продвижение музыки с помощью Импульса Яндекс Музыки. Чтобы принять участие в опен-колле: 1. Верифицируйте свой аккаунт в BandLink. Если вы уже сделали это раньше, вы всё равно можете участвовать 2. Подпишитесь на канал BandLink и канал фестиваля «Шевле» 3. Внимательно заполните эту форму Подать заявку можно до 5 мая включительно. Мы подведём результаты и назовём двух победителей 13 мая. Удачи! #места_силы

😺 Фонотека артиста: Золотые зубы & Иван Лужков Сегодня тольяттинская группа «Золотые зубы» и челябинский музыкант Иван Лужков выпустили совместный рок-альбом «Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане». В основе альбома, по словам артистов, длинные песенные истории, вдохновленные классическим слоукором, Стивеном Кингом, европейским и американским кино. Мы попросили музыкантов рассказать больше о своих источниках вдохновения — в плейлистах. На этот раз в рубрике #фонотека_артиста — сразу четыре подборки в одной. Несколько слов о каждой из них: Иван Лужков (треки 2-8): Выбрал интроспективные русские песни из разных эпох, из любимых. В принципе, наш альбом мог бы так и называться, «Интроспективные русские песни». Настроение — мрачное и чуть хулиганское. Фёдор Ганжа (треки 9-21): Собрал любимые песни, которые были периодическим саундтреком к моему внутреннему фильму и которые ощутимо повлияли на мой инструментальный образ при создании альбома «Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане». Их настроение неспешное, даже замедляющее, отчего они мне кажутся ещё больше ценными. Они живые, но при этом некоторые из этих исполнителей могут написать целый альбом о смерти. Евгений Воротников (треки 22-29): Раз в нашем альбоме 8 песен, отобрал столько же для плейлиста. Есть в нём и прямые влияния, и не очень. Просто песни, которые помогали держать фокус при работе над альбомом — на уровне звука, настроения или сюжета. Михаил Савченко (треки 30-44): Здесь собрано некоторое количество треков, которые слишком часто переслушиваю. Влияют они как-то на ту музыку, которую мы делаем или нет, я не знаю. Но свой отпечаток точно оставляют. 🎧 Слушайте плейлист группы Золотые зубы и Ивана Лужкова в Яндекс Музыке и сохраняйте авторскую подборку треков в свою коллекцию #фонотека_артиста

Что это тут у нас? Релизные выходные 🤩 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Дуэт с авторскими песнями на стыке инди-попа и анти-фолка Жанр: инди Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

👀✨ О важности визуального образа и готовности эпатировать в карьере артиста Сегодня в рубрике #разгон мы хотим поговорить об Angine de Poitrine, успех которых уже несколько недель разбирают музыканты, продюсеры и медиа. Что из этого кейса могут вынести для себя артисты? Своими размышлениями по теме делится Вика Некрасова из бюро музыкального маркетинга (uni)verse Я занимаюсь креативными стратегиями на территории музыки. Кейс с Angine de Poitrine — очень показательный пример того, как простой и яркий формат может продать даже сложный продукт. После их взлёта в соцсетях все делают разборы микротональной музыки, изучают устройство инструментов дуэта и так далее. Думаю, что на популярности такого контента наверняка сказывается усталость зрителя от одинакового и привычного — и в картинке, и в звуке. Пресловутое «нишевое» сегодня легко выходит в массы, но точкой входа всё-таки чаще становится визуал. Несколько лет назад, например, все восторженно пересылали друг другу «золотой» ролик другой необычной группы — Glass Beams. В их случае визуал был ну очень красивым, а у Angine de Poitrine в первую очередь срабатывает сочетание странной эстетики и мемности (но минусов нет). Артистам часто непросто бывает решиться на какой-то вау-момент в выступлении — будь то необычные декорации или эпатажный (или просто хотя бы заметный) стиль. Причём эти решения не всегда требуют больших финансовых затрат — чаще всего артистам нужно просто посмотреть на своё творчество под другим углом, иногда чужими глазами: друга из театра, иллюстратора или кого-то ещё. Как продюсер я понимаю — визуал продаёт, но как человек, общающийся с артистами десяток лет, знаю, как сложно при этом бывает найти свой образ или выйти из зоны комфорта. Многим действительно кажется, что для того чтобы донести своё творчество до слушателей, достаточно просто делать хорошую музыку — а раз уж она хорошая, то о ней и так скоро узнают. На что вы готовы, чтобы приблизить это «скоро» и при этом не спорить с собственными убеждениями? Надеть нелепые костюмы? Организовать перформанс? Готовы ли вы добавить немного эпатажа к образу, чтобы привлечь к себе внимание, или считаете, что от этого пострадает ваша ДНК артиста? Делитесь опытом и рассуждениями в комментариях 👇

Профессиональные артисты — главные пользователи ИИ в музыке. Исследование Water & Music 🎤 Есть стереотип, что нейросетями для создания музыки пользуются в основном новички, у которых не хватает умений писать треки без ИИ. Но свежее исследование показывает, что это не так. Оказывается, главные пользователи ИИ в музыке — профессионалы, которые применяют этот инструмент в ежедневной работе. Исследование было проведено аналитической компанией Water & Music и ИИ-сервисом для обработки аудио Moises. В нём поучаствовали 1525 музыкантов, 80% из которых — пользователи Moises. Подробнее о результатах исследования рассказываем в карточках. Также читайте наше большое исследование о том, как артисты воспринимают искусственный интеллект в творчестве.

💌 📝 Вдохновение дня: как команда Лолы Янг завоевала сердца фанатов благодаря имейл-рассылке Безусловно, с лёгкостью повторить успех промо артистов с международной известностью без большой команды и ресурсов невозможно — но можно вдохновляться этими кампаниями и брать на заметку различные инструменты. Сегодня разбираем очередной кейс мирового уровня — стратегию продвижения альбома «I’m Only F**king Myself» Лолы Янг, автора вирального поп-хита «Messy». В основе кампании лежала идея прямого взаимодействия с фанами через мерч, онлайн-магазин и рассылки. При разработке мерча команда лейбла и менеджмент Лолы преследовали главную цель — создать каждый продукт, опираясь на нарратив релиза, и таким образом ещё глубже погрузить слушателей в мир артистки. Например, в официальном магазине продавалось ожерелье с инициалами LY — такое же можно было увидеть в клипе «One Thing», а также футболка с дизайном, как в другом видео — «Spiders». Получается, что, покупая мерч, фаны не просто демонстрировали любовь к певице, но и могли почувствовать с ней связь, одеваясь буквально в те же вещи, что и она. Сам сайт при этом мимикрировал под премиальный модный бутик с динамичным дизайном, постоянно обновляющимся визуалом и тематическими новинками, которые появлялись в продаже по мере выхода синглов. Фундаментом всей стратегии стал инструмент имейл-рассылок. Самой яркой частью промо стала активация «LY Pack»: команда выпустила лимитированный дроп мерча и, чтобы создать искусственный дефицит и подогреть интерес, закрыла официальный магазин на пять дней, оставив лишь форму подписки. Чтобы получить пароль для доступа к покупкам, фанаты должны были оставить свой имейл-адрес. Анонс в соцсетях артистки в сочетании с таргетированной рекламой акции в TikTok и на других платформах помог увеличить базу адресов слушателей на 225%. Прямое взаимодействие с фанами через письма продолжилось и после закрытой продажи мерча: подписчики получали персонализированные голосовые сообщения от артистки и ранний доступ ко всем важным релизам, что укрепляло эмоциональную связь и чувство сопричастности. Кампания Лолы Янг в очередной раз напоминает, что комьюнити — главная движущая сила роста артиста, а прямые каналы коммуникации всегда выигрывают. Превращая даже простую покупку мерча в особенный ритуал, исполнители могут не только подогреть интерес к своей музыке, но и гармонично интегрировать инструменты монетизации в свой творческий лор. #креативное_промо

Места силы BandLink x фестиваль «Близость»: подводим итоги 👏 Мы наконец отсмотрели и отслушали все ваши заявки (а их было много!) и готовы объявить победителя нашего конкурса с фестивалем «Близость». Возможность выступить 4 июля на сцене ДК «Кристалл», а также 100 тысяч рублей от BandLink на промо в «Импульсе Яндекс Музыки» получает группа «аквапарк». Но это ещё не всё. Жюри и организаторы фестиваля не смогли остановиться на одном артисте и решили позвать на сцену «Близости» второго победителя — музыканта ХАЦКЕВИЧ. Поздравляем! Просим победителей написать нам в редакционный бот @bandlink_bot для уточнения деталей. Спасибо всем, кто участвовал в опен-колле! Следите за обновлениями — совсем скоро мы анонсируем новые возможности в «Местах силы» 🤩

Для многих артистов музыка — это важнейшая часть жизни, но не основная работа, поэтому им приходится совмещать и одно, и другое. Но как найти баланс между тем, что надо срочно доделывать релиз, а у тебя офис 5/2 с 10 до 19? А как вам удаётся совмещать творчество и работу? Какие лайфхаки знаете для этого? Чему уделяете больше времени лично вы? Давайте обсудим в комментариях. #обсуждаем

+5

Субботние #мемы Скидывайте в комментарии свои любимые мемы про музыку (но не забывайте о правилах чата) 😎 #мемы

Как продвинуть релиз и стать ближе к своим слушателям? Разбираем промокампанию артистки ТАУ Ещё один кейс в копилку креативного промо с игровыми механиками. 20 января у группы ТАУ вышел сингл «Я могу выбирать», раскрывающий мысль о том, что выбор человека определяет его реальность. Команда проекта задалась целью не просто продвинуть трек, но придумать промо, которое поможет лучше вслушаться в смысл песни и проникнуться её идеей. Решением задачи стала разработка игровой механики для сайта. Посетителям страницы открывалась анимированная новогодняя ёлка с игрушками: каждый мог выбрать три предмета на свой вкус и узнать, какой из девяти персонажей им соответствует по типу мышления. У каждого — свои характеристики и вопросы для размышления: о жизни, о привычках, о том, что давно хочется изменить. По прохождении теста пользователи также могли перейти в ТАУ-бот и послушать в нём аудиопослание от солистки Даши о том, что на самом деле стоит за песней «Я могу выбирать», а ещё подписаться на анонсы концертов и релизов и пройти авторский пятидневный марафон от артистки, нацеленный на самоисследование. «Я создала марафон заданий, предлагающий слушателям вместе исследовать себя и поделиться своими открытиями с другими в небольших группах. Это стало продолжением главной идеи нашего последнего релиза “Я могу выбирать”. Изначально планировалось, что участники будут проходить задания самостоятельно, а в чатах делиться своими наблюдениями и просто давать фидбек по заданиям. Но для меня стало открытием, когда все участники изъявили единогласное желания проходить задания «в открытую». Марафон вышел на совершенно новый уровень искренности, где совсем незнакомые люди делились друг с другом порой очень сокровенными вещами, страхами, радостями, детскими мечтами, и это неминуемо сближало. Мне кажется, этого сейчас крайне всем не хватает, поэтому рада, что получилось создать такие пространства, где главная ценность — быть искренним. Это очень резонирует с самой идеей творчества ТАУ», — рассказывает Даша. Промо дало свои результаты. По данным команды ТАУ, с момента выхода релиз послушали 130 тысяч раз, а число уникальных слушателей в Яндекс Музыке достигло 80 тысяч. Трек стал самым прослушиваемым у группы за последние 60 дней, обойдя релизы, которые выходили раньше и уже успели набрать аудиторию. Слушателей у «Я могу выбирать» вдвое больше, чем у «Обними меня» — до этого самого популярного трека ТАУ. #кейс

🌷 Пост для первых апрельских релизов ждёт ваши комментарии Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Постиндустриальный панк в духе The Stooges Жанр: панк Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

🌹 Как продвинуть свою музыку на азиатских рынках? Разбираемся в большом разговоре с Ольгой Дёминой В условиях, когда западные рынки оказались закрыты для большинства российских артистов, те всё чаще начинают смотреть в сторону продвижения в Восточной Азии. Например, в 2025 году в Китае стал популярен российский пост-панк, а группы «Перемотка» и «Сова» проехались по стране с туром. Чтобы разобраться, как устроены местные музыкальные рынки, какие жанры привлекают больше внимания и что делать артисту из России, чтобы привлечь их аудиторию, мы поговорили с Ольгой Дёминой, директором по развитию платформы DAFLOW.ai в России, СНГ и Восточной Европе. 🗣О языковом барьере: Многие китайцы не знают даже английского. Поэтому зарубежная музыка для них — это просто зарубежная музыка, и российские артисты тут находятся практически в тех же условиях, что и, например, англоязычные. Китай — очень большая страна, где каждый артист может найти своего слушателя. 🗣О японских суперфанах: Слушатели в Японии очень избирательны и сильно привязываются к конкретным исполнителям, остальные им как будто становятся не важны. Поэтому основная задача артиста в Японии — вырастить суперфана. Нужно создавать фан-клубы, давать их участникам чувствовать себя привилегированными, давать им возможность покупать эксклюзивный мерч, общаться, проводить стримы и так далее. Рост артиста в Японии идёт через глубокое взаимодействие с фанатами. Суперфаны приносят намного больше денег, чем тренды, которые быстро проходят. 🗣О ведении соцсетей: Очень важно донести своё творчество до приложений с UGC-контентом. Главный формат потребления контента в Китае — вертикальные видео на разных платформах, но в основном это Douyin, китайская версия TikTok. И если просто прослушивания музыки можно увеличивать с помощью одних стримингов, то чтобы артисту расти дальше, нужно продвигаться через вертикальные видео, которые будет снимать его аудитория. 🏮 Больше инсайтов об азиатских рынках, а также советы для артистов — в полной версии интервью в BandLink Медиа