AUSGANG!

+5

невероятный дизайн обложек Вьетнама! что-то очень воздушное, как будто яркое и приглушенное одновременно, эмоциональное. ну очень нравится 🩵 #covers

+1

заценила новое приложение для моментальной обработки фоток на телефоне — Cmsht. внутри несколько фильтров, которые вам сразу делают классную графику из фотки, можно докинуть типографики и все готово. примеры фильтров прилагаю 🫧 #useful

+4

мне срочно нужно там оказаться! это сайт-специфичная инсталляция, созданная на станции Portello линии Metro 5 в Милане. «Fundamentals» была разработана к Зимним Олимпийским Играм 2026. инсталляция посвящена четырём дисциплинам, которые принимает Милан: хоккею на льду, фигурному катанию, конькобежному спорту и шорт-треку. 💙 студия TOMO TOMO 💜 #inspiration

+4

подборка валентинок! ❤️ я очень люблю праздники, тк можно найти открытки от разных брендов/художников/дизайнеров. а ДСВ еще к тому же и очень романтичный день. отправляйте в комментарии, если у вас тоже есть классные валентинки на примете) 1) doodlelingyou 2) PYE 3) true merch 4) we’re not really strangers 5) alisa sdr 6) dodo design team 7) epi.to.me 8) arzamas #inspiration

готовлю подборку понравившихся валентинок 💚

+1

я тем временем тоже не растерялась и нарисовала несколько открыток к дню Святого Валентина ❤️ решила их сделать чисто в своём стиле, используя фотки, вдохновившись ugly дизайном и улицами вокруг если вдруг вы не успели приготовить подарочки своим любимкам, то можете написать мне и я отправлю вам файл для печати! всем любовь ❤️ #myworks

+3

во-первых, это красиво. во-вторых, это оформление альбома одной из моих любимых исполнительниц на российской сцене — Размахи. дизайнер — Саша Осипов ⚫

в субботу провела свой первый оффлайн-воркшоп в Белграде! мы создавали альтернативные плакаты к мероприятию. я придумала задания, которые были доступны каждому участнику + отказалась от использования ноутов, все рисовали ручками. я осталась довольна, но еще более радостными были ребята: оказывается для того, чтобы начать творить нужно не так уж и много — тема, материалы и единомышленники. вообще именно совместная работа вдохновляет меня больше всего — можно всегда подглядеть техники у других и забрать их себе, например. ну и просто познакомиться с классными единомышленниками.) ❤️

+5

eye 👁 — британский независимый журнал про графический дизайн, типографику и визуальную культуру. основан в Лондоне в 1990 году и выходит раз в квартал. отдельное удовольствие: рассматривать их обложки и развороты. на сайте доступны статьи из некоторых выпусков, и это просто вау: экспериментальная верстка, коллажи, нарочитые нарушения скучных дизайнерских правил, смелая типографика. помимо этого можно почитать и об историях, которые скрываются за обложками. #covers #inspiration

+2

выставка 100 Films 100 Posters проходит в городе Чонджу (Южная Корея) в рамках Jeonju International Film Festival 💚 концепция проекта: из фестивальной программы отбирают 100 фильмов, а затем 100 графических дизайнеров создают к ним авторские плакаты. в итоге получается очень живая коллаборация кино и графического дизайна. на мой взгляд есть много прям классных работ! #posters

ещё один веб-инструмент, который позволяет достичь эффекта ризографии. можно подбирать желаемые цвета и текстуры. сохраняйте 💚 #useful

как вы знаете, я обожаю слушать ютуб во время работы. недавно мне попалось интервью с Покрасом Лампасом — решила не сопротивляться и включить. про дизайн там говорят не так много, зато много внимания уделяют тому, как показывать и презентовать себя. на мой взгляд, это суперважная тема, особенно для людей из креативной сферы. 🎙 в подкасте прозвучала классная мысль: умение презентовать себя в 2026 году нужно не только для продаж, но и для того, чтобы говорить со зрителем и аудиторией на одном языке. и это правда хорошо видно по тому, как растёт качество презентаций в соцсетях и на платформах вроде инстаграма или беханса. аудитория привыкает к хорошей подаче и начинает её ожидать: продуманные кейсы, анимация, интересный текст, ясная структура. когда же показывают что-то сырое или откровенно old-fashioned — например, неиронично некрасивые слайды без идеи и ритма — людям просто не хочется это смотреть, читать или слушать. я сужу даже по себе: как дизайнеру, мне в такие проекты совсем не хочется вникать. поэтому навык презентации сейчас критически важен. в первую очередь — визуальной, но не стоит забывать и про сторителлинг. если этого нет, аудитория просто не поймёт, заскучает и уйдёт #youtube

+4

всегда думаю о том, какой невероятной силой обладает типографика. макет без иллюстраций можно собрать только на ней, а вот в обратную сторону — плакат без типографики — редко живёт. в этом смысле меня очень вдохновляют работы 8vo (октава). студия была официально основана в 1985 году в Лондоне. их общей целью было использовать типографику как ключевой элемент в работе, сознательно избегая иллюстраций. 8vo работали до 2001 года и за это время сформировали очень строгий, интеллектуальный и при этом живой язык. мне даже хочется сказать, что они выработали архитектурный подход в своих работах) 🌠 больше проектов студии можно рассмотреть на их сайте.

новый гость в рубрике #interview — креативный директор брендингового агентства LINII — Юлия Плотник. 🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️

+5

оч классная работа с разными значками, стикерочками и пинами, которые добавляют плакатам некую "айдентику", из-за которой их хочется рассматривать 👀👀 авторка — Мария Солопова #posters

+2

всем на заметку: иногда примитивные штуки выглядят эффектнее, если они образуют серию. вот классный пример. мне, как любителю всего простого, и одинокое дерево очень понравилось. но как же круто они сработали вместе серией на одном плакате! в самое сердце 💚 #posters

как нахайпить на рисунке смайла или что на самом деле поможет нам пережить мировой кризис недавно я снова была в одном из любимых мест в Белграде — кофейне и журнальном магазине Probnik. листала журналы и случайно наткнулась на статью про Harvey Ball. и меня она очень зацепила) в 1963 году Харви Болл получил тз на отрисовку смайла, якобы для того, чтобы чтобы поддержать сотрудников страховой компании, внутри которой нарастал кризис. он быстро нарисовал скетч — The Smiley Face — который пошел в прод, а дизайнер получил за работу 45$. вообще Болл был локальным простым графическим дизайнером из Вустера: работал с логотипами, вывесками и печатной графикой. компания начала печатать значки со смайлом и раздавать их сотрудникам. довольно быстро стало заметно, что люди реально начали улыбаться друг другу. потом сотрудники вынесли смайл за пределы офиса, и он зажил своей жизнью 😊 важный момент: смайл не был запатентован, поэтому очень быстро нашлись те, кто захотел это сделать. позже французский журналист Франклин Лоуфрани стал использовать смайлик для маркировки позитивных новостей. а затем его семья превратила это в полноценный бизнес — The Smiley Company. и великий смайлик завирусился. так вот, подумала я, возможно миру нужно новое пришествие смайлика, чтобы остановить все эти катастрофы... или нет. решать нам!

+3

в канале появилось много новых людей, а это значит, что пришло время обновить пост-знакомство. меня зовут Сабина, я дизайнерка и художница, а еще немного преподаватель. я занимаюсь плакатным дизайном и пишу в основном о нём и работаю коммуникационным дизайнером в Travelpayouts (Aviasales team). помимо этого веду свой блог в инстаграме и этот канал, менторю начинающих дизайнеров, стараюсь постоянно учиться, еще увлекаюсь кино и искусством 💚 могу постоянно ходить в музеи, рисовать плакаты и пить кофе... очень рада вас всех тут видеть! надеюсь, вам будет интересно. stay tuned 🤩

+3

устроила себе челлендж — в течение месяца планирую рисовать автопортреты. рисую уже неделю! во-первых, я хочу научиться рисовать в прокриэйте, потому что я не умею. во-вторых, это просто классная практика, чтобы понять свое состояние + наблюдать за своими работами серийно. делюсь портретами прошедшей недели 🩷

посмотрела очень красивое и лиричное видео на ютубе о творчестве, и оно очень точно легло на мои мысли 💜 бесконечный контроль убивает спонтанность. в какой-то момент работы начинают выглядеть так, будто их сделали в лаборатории: аккуратно, выверенно, но без жизни и дыхания. поэтому лично я просто обожаю что-то нарочито неаккуратное, наивное, я и сама так рисую. страх проявляться и делиться своими работами не становится меньше, если его избегать — он уменьшается только тогда, когда ты идёшь ему навстречу. провал не убьёт тебя. поэтому очень важно пробовать показывать свои работы в соцсетях, если хочется наконец победить синдром самозванца. страх вообще является признаком того, что тебе правда не всё равно видео ооооочень успокаивающее и вдохновляющее на новые творческие действия, так что рекомендую #youtube