AUSGANG!

с большим удовольствием делюсь с вами подборкой опен-коллов, которые проходят в ближайшие месяцы. успевайте! 💔 🔴конкурс на участие в проекте театрального плаката лаба! дедлайн: до 26 января включительно 🔴опен-колл DAFES Typography в Музее Москвы дедлайн: до 2 марта 🔴Paste Up Warsaw дедлайн: до 30 апреля

+5

серия работ швейцарско-немецкой студии дизайна baldinger•vu-huu для онлайн-платформы современного искусства DOC ❤️ большое вдохновение для серии монохромных работ, когда в ограничении можно нащупать свободу для творчества #posters

+6

зин о моём 2025 вообще это мой второй зин в жизни. мне не хотелось лить в него всю свою душу, но хотелось передать, как я лавировала между состояниями, городами, друзьями, чувствами. сделала его воздушным и успокаивающим – поэтому зеленый главный цвет тут. ну и немного моих мыслей и романтики, все как я люблю 💚 все развороты можно посмотреть в инст, а еще планирую все-таки его напечатать #myworks

+3

первая подборка плакатов в 2026 году 💜 1 — bbekaia_ 2-3 — user00000017 4 — llannddau 5 — x_scope 6 — xmr.l.design 7 — bea___nieto #posters

+2

кажется, что мы все устаем от диджитала, и я наблюдаю все больше крафтовых историй в дизайне. очень понравилось приглашение на концерт певицы Chlöe’s Clue – нежное, тонкое и очень изящное 🪞 #posters

сообщество дизайнеров Zorky устраивает любопытный воркшоп по созданию 3D-брелоков в Figma. обещают научить моделировать брелок прямо в фигме, а потом распечатать его на 3D-принтере и отправить участникам 😶 звучит довольно безумно и очень любопытно — думаю, присоединюсь, подробности в инст и в ноушн

+2

сегодня в рубрике #interview Екатерина Антонова — арт-директор агентства Dotorg branding & strategy, автор тг-канала true merch™. я невероятно рада, что получилось побеседовать с Катей ❤️ 🌠 Были ли в детстве сигналы, что ты пойдёшь в визуальную профессию? Определённо да. Я всегда любила рисовать. Помню, как родители купили дорогущий светло-серый диван с приятной гладкой текстурой. «Настоящий холст!» — подумала я. Буквально в первый же день на нём появилось огромное полотно моего авторства, нарисованное розовой гелевой ручкой. После этого меня отдали в художественную школу. 🌠 Самый смелый поворот в твоей карьере, после которого что-то явно поменялось? Моя карьера развивалась довольно планомерно: художественная школа, затем Художественная академия им. Строганова, потом магистратура на курсе арт-дирекшена в Школе дизайна ВШЭ. Параллельно с учёбой я работала графическим дизайнером в архитектурном бюро, но мне всегда хотелось попасть именно в брендинговое агентство. Поэтому я много фрилансила, чтобы собрать портфолио с реальными кейсами, и вела соцсети. В итоге меня заметило агентство makelove и предложило присоединиться к команде. Там началась настоящая школа жизни: за год я сделала около 50 концептов — сейчас это кажется абсолютным безумием. Но именно этот опыт научил меня быстро придумывать, грамотно управлять своим временем и ресурсом, а главное — помог понять, чего я действительно хочу от работы. Позже я перешла в Dotorg — и уже на собеседовании почувствовала: это оно, то самое место. Наверное, этот момент и стал поворотным — найти среду с поддерживающей атмосферой, где можно расти и развиваться, делать интересные, продуманные проекты в команде профессионалов. Здесь я прошла путь от дизайнера до арт-директора. Но это не чудо и не случайность, а результат большой работы, поиска, проб и ошибок. 🌠 Как ты находишь уникальность в проекте, когда кажется, что «всё уже сделано»? Я стараюсь не искать вдохновение на Pinterest, а глубоко погружаться в саму суть проекта — будь то небольшой фестиваль в Ивановской области или завод в Китае. Очень часто ответ кроется в самом ДНК проекта, важно просто копнуть чуть глубже. 🌠 Что тебя сейчас реально наполняет? Какие книги, фильмы, путешествия? Больше всего меня вдохновляют путешествия. После каждого я возвращаюсь другим человеком. Сейчас я в своей «азиатской эре» и уже планирую следующую поездку. Ещё очень наполняют интервью с разными людьми — не только с дизайнерами. Спортсмены, актёры, артисты, профессионалы, которые по-настоящему горят своим делом. Слушать таких заряженных людей невероятно вдохновляет. 🌠 За какими дизайнерами или студиями ты наблюдаешь сейчас — и почему именно они? Последние пару лет я особенно внимательно слежу за Stockholm Design Lab, Kurppa Hosk, Porto Rocha, Koto. В их проектах мне близки чистота и чёткость идеи в сочетании с экспериментальной выразительностью визуального языка. Также очень нравятся работы азиатского дизайнера Phillip Kim (Phillip Windly Geem). 🌠 Какая школа дизайна вдохновляет тебя сильнее всего — японская, польская, швейцарская? Я очень люблю структуру, системность, сетки и строгую типографику — поэтому мне безусловно близка швейцарская школа. Но при этом мне важна и яркая, насыщенная графика. Сейчас меня особенно вдохновляет Азия — но не минимализм, а что-то более безумное, в духе Таданори Ёкоо. Отчасти именно это сочетание — идеи, системности и доли визуального безумия — я стараюсь привносить в работу в корпоративный брендинг. 🌠 Как появился твой канал и что удерживает тебя в желании делиться? Изначально канал появился как сборник референсов для меня и команды, а потом незаметно перерос в полноценное медиа. По большей части я веду его для себя — и, кажется, именно эта искренность и откликается людям. 🌠 Один совет дизайнерам, который ты бы с удовольствием отправила себе прошлой Быть смелой и не бояться быть собой. Защищать свои решения, не сомневаться в себе, не опускать руки и не сдаваться, не попробовав. Понять, что мир не остановится, если ты ошибёшься, и что попробовать всегда лучше, чем не попробовать.

сегодня у меня выйдет интервью с одним очень классным гостем, точнее гостьей. а пока я предлагаю прикинуть идеи в комментариях, с каким именно 👀

суперская лекция о том, почему фотостиль важен и почему стоковые изображения чаще всего не работают, а наоборот портят проекты. я постоянно думаю об этом в работе — особенно в проектах про людей и для людей: кафе, пространства, сервисы, продукты. там визуал напрямую влияет на доверие и ощущение живого контакта 💗 фотостиль — это не второстепенная деталь. на нём часто строится половина креатива. поэтому решения в духе «сгенерить фотки по одному промту и ничего с ними не делать» кажутся мне халатными. они просто плодят визуальный мусор, которого и так слишком много 💔 #youtube

+1

плакаты для чешского клуба Fuchs2, by Štěpán Sova ✨❤️ #posters

о смысле в плакате есть большая разница между тем, чтобы просто положить на лист бумаги цветок, не наполняя его дополнительными значениями, и тем, чтобы взять цветок и через его образ обыграть задачку — например «сад необычных цветов». в этом случае можно пойти в википедию, посмотреть, какие бывают необычные цветы, как они выглядят, и собрать из этого цельную штуку. плакат — это высказывание, а не просто изображение объекта. поэтому мы часто сталкиваемся с ощущением, что плакат «сложно» рисовать. при этом плакат на тему «как я себя чувствую», плакат к любимому треку или плакат с чётким тз почему-то делаются легко. потому что в этих случаях высказывание уже существует. если вдруг вы хотите рисовать плакаты чаще и разнообразить свою практику, вот несколько советов. возьмите тему. это может быть трек, настроение, любимая группа, то, как прошла ваша неделя. или можно придумать рамку самостоятельно: музей необычных растений, артефакты города, в котором вы живёте, коллекция снеговиков и т.д. текстовый материал можно взять в википедии, собрать из названий улиц, адресов, дней недели или даже нагенерить. подготовьте графический материал. это могут быть абстрактные формы, фотографии на заданную тему с телефона, сгенерированный контент или материалы с бесплатных стоков. придумайте настроение плаката. это необязательно, но иногда помогает держать фокус. выберите технику заранее. например: нео-готика, пластилиновая графика, y2k, коллаж, архивный плакат, грубая типографика или минимализм. такие простые и очевидные пункты мне очень помогают в том, чтобы постоянно поддерживать свою практику и не теряться при рисовании плакатов ❤️

+4

один из лучших календарей на новый год, из всех что я видела 👀 ugly design и тд yoffdog0 #inspiration

OPEN CALL фестиваля независимого плаката — Paste Up Warsaw самое важное: 🎙 приём заявок до 30 апреля 2026 (23:59) 🎙 каждый автор / авторка может подать до 2 авторских плакатов 🎙 тема — свободная 🎙 формат плаката: 50 × 70 см, вертикальный 🎙 фестиваль стартует 30 мая 2026 на Вислянских бульварах в Варшаве плакаты могут быть выполнены цифровым способом или вручную. подробности и форма подачи заявки — тут

+4

не так часто здесь делюсь своим увлечением, которое длится почти всю мою осознанную жизнь, — фотографией. я обожаю фотографировать и ловить моменты. это какой-то сильный внутренний импульс — зафиксировать происходящее и поделиться им с другими. для меня мир вокруг полон скрытых мелочей, которые цепляют взгляд и будто помогают услышать жизнь. например, этот кадр из Амстердама: голуби сидят вокруг велосипеда без колеса. меня очень тронул этот момент. в городе, где все постоянно куда-то едут на велосипедах и почти нет пешеходов, в этой сцене вдруг появляется пауза и тишина. и в этом я нашла что-то по-настоящему замечательное 💚

думаю, что наблюдать за тем, как другой человек делится своими процессами, — почти самое полезное в обучении и развитии. вчера посмотрела видео на It’s Nice That, где Chantal Jahchan рассказывает о процессе создания иллюстраций для The New York Times — безумно интересно. плюс это возможность спокойно «украсть» приёмы, которые она использует для коллажа, и попробовать собрать свои собственные иллюстрации. я именно этим и собираюсь заняться в ближайшие дни! ✨ #youtube #inspiration

что ж, захотелось немного поделиться рефлексией об итогах этого года🥰 и о том, что хочется сделать в следующем. я довольно много писала в этот канал и вообще чувствую себя сейчас гораздо увереннее: у меня есть свой вижн, своё мнение, и я хочу продолжать их развивать. в этом году я наконец-то перешла из студии в продукт — и очень этому рада. мне нравится глубина погружения в детали, решения, которые можно предлагать, и уровень ответственности. кажется, я наконец могу честно называть себя коммуникационным дизайнером. я продолжала вести инстаграм и даже провела одну лекцию на эту тему — на неё пришли 12 человек, и для меня это было важным и тёплым опытом. в новом году хочу начать продавать свои принты — для этого нужно сделать классный лендинг со всеми работами. хочу больше заказов на афиши для мероприятий. думаю о том, чтобы попробовать выступить на какой-нибудь дизайн-конференции: у меня правда много мыслей, и хочется ими делиться. ещё хочу больше записывать видео с процессами, знакомиться с коллегами, учиться и развиваться. вот такие мысли в последний день 2025 года — он был очень ярким и по-настоящему классным. 💚

+4

жестко вдохновилась этими многослойными композициями, трассированными объектами из повседневности, сложносочиненной типографикой. автор — Kevin McCaighey ➡️ #posters

смотрите, какая обалденная идея в инстаграме у Алисы Гулканян 😍 можно так поразвлекаться с собственными автопортретами и сделать потом плакаты) #inspiration

короче, маскот 2025 года для меня — Серж, кролик парижского метро. метро было моим первым касанием с Парижем, и я сразу обратила внимание на этого зайчика — он просто офигенный. я вообще редко встречала в городах предупреждающие знаки и инфографику, сделанные через маскотов: обычно это какие-то дефолтные человечки. у Сержа, кстати, очень длинная и крутая история. 🎙впервые он появился в 1977 году — его придумала Анн Ле Лага­дек, художница-карикатуристка. персонажа специально разместили на уровне глаз детей, чтобы сообщение точно считывалось. 🎙в 1986 году художник Серж Мори переработал образ — сделал Сержа похожим на мягкую игрушку, чтобы детям было проще с ним соотноситься, и одел его в яркий жёлтый комбинезон. 🎙а в 2014 году агентство 4uatre обновило Сержа ещё раз: более современный дизайн, джинсы, футболка, кроссовки — и адаптация под новые поезда и форматы сообщений о безопасности. я, конечно, теперь очень хочу мерч с Сержем... как же он крут ❤️ #inspiration

10 лайков и я выкладываю пост про моего любимого маскота!