сегодня в рубрике #interview Екатерина Антонова — арт-директор агентства Dotorg branding & strategy, автор тг-канала true merch™. я невероятно рада, что получилось побеседовать с Катей ❤️ 🌠 Были ли в детстве сигналы, что ты пойдёшь в визуальную профессию? Определённо да. Я всегда любила рисовать. Помню, как родители купили дорогущий светло-серый диван с приятной гладкой текстурой. «Настоящий холст!» — подумала я. Буквально в первый же день на нём появилось огромное полотно моего авторства, нарисованное розовой гелевой ручкой. После этого меня отдали в художественную школу. 🌠 Самый смелый поворот в твоей карьере, после которого что-то явно поменялось? Моя карьера развивалась довольно планомерно: художественная школа, затем Художественная академия им. Строганова, потом магистратура на курсе арт-дирекшена в Школе дизайна ВШЭ. Параллельно с учёбой я работала графическим дизайнером в архитектурном бюро, но мне всегда хотелось попасть именно в брендинговое агентство. Поэтому я много фрилансила, чтобы собрать портфолио с реальными кейсами, и вела соцсети. В итоге меня заметило агентство makelove и предложило присоединиться к команде. Там началась настоящая школа жизни: за год я сделала около 50 концептов — сейчас это кажется абсолютным безумием. Но именно этот опыт научил меня быстро придумывать, грамотно управлять своим временем и ресурсом, а главное — помог понять, чего я действительно хочу от работы. Позже я перешла в Dotorg — и уже на собеседовании почувствовала: это оно, то самое место. Наверное, этот момент и стал поворотным — найти среду с поддерживающей атмосферой, где можно расти и развиваться, делать интересные, продуманные проекты в команде профессионалов. Здесь я прошла путь от дизайнера до арт-директора. Но это не чудо и не случайность, а результат большой работы, поиска, проб и ошибок. 🌠 Как ты находишь уникальность в проекте, когда кажется, что «всё уже сделано»? Я стараюсь не искать вдохновение на Pinterest, а глубоко погружаться в саму суть проекта — будь то небольшой фестиваль в Ивановской области или завод в Китае. Очень часто ответ кроется в самом ДНК проекта, важно просто копнуть чуть глубже. 🌠 Что тебя сейчас реально наполняет? Какие книги, фильмы, путешествия? Больше всего меня вдохновляют путешествия. После каждого я возвращаюсь другим человеком. Сейчас я в своей «азиатской эре» и уже планирую следующую поездку. Ещё очень наполняют интервью с разными людьми — не только с дизайнерами. Спортсмены, актёры, артисты, профессионалы, которые по-настоящему горят своим делом. Слушать таких заряженных людей невероятно вдохновляет. 🌠 За какими дизайнерами или студиями ты наблюдаешь сейчас — и почему именно они? Последние пару лет я особенно внимательно слежу за Stockholm Design Lab, Kurppa Hosk, Porto Rocha, Koto. В их проектах мне близки чистота и чёткость идеи в сочетании с экспериментальной выразительностью визуального языка. Также очень нравятся работы азиатского дизайнера Phillip Kim (Phillip Windly Geem). 🌠 Какая школа дизайна вдохновляет тебя сильнее всего — японская, польская, швейцарская? Я очень люблю структуру, системность, сетки и строгую типографику — поэтому мне безусловно близка швейцарская школа. Но при этом мне важна и яркая, насыщенная графика. Сейчас меня особенно вдохновляет Азия — но не минимализм, а что-то более безумное, в духе Таданори Ёкоо. Отчасти именно это сочетание — идеи, системности и доли визуального безумия — я стараюсь привносить в работу в корпоративный брендинг. 🌠 Как появился твой канал и что удерживает тебя в желании делиться? Изначально канал появился как сборник референсов для меня и команды, а потом незаметно перерос в полноценное медиа. По большей части я веду его для себя — и, кажется, именно эта искренность и откликается людям. 🌠 Один совет дизайнерам, который ты бы с удовольствием отправила себе прошлой Быть смелой и не бояться быть собой. Защищать свои решения, не сомневаться в себе, не опускать руки и не сдаваться, не попробовав. Понять, что мир не остановится, если ты ошибёшься, и что попробовать всегда лучше, чем не попробовать.