Привет! Это Миша Грошев, местный шериф. Пишу здесь о кино, поп-культуре и других классных штуках. Снимаю кино. Для связи: @pinnballwizzard Letterboxd: https://boxd.it/6LnzH
Рената Рейнсве в подкасте Happy Sad Confused призналась, что ее крашем в трилогии «Властелин колец» (актриса — поклонница Толкиена) был Фродо в исполнении Элайджи Вуда. А вот на вопрос, кем бы она стала в мире Средиземья, Рейнсве ответила «следопыт» — такой путь ей ближе. Да и Вигго Мортенсена тоже нельзя не любить!
После просмотра I’m Still Here совсем не хочется разбирать это кино по кирпичикам как старый дом. Хочется просто растворится в соленом море слез, которое остается от тебя, как только история семьи Пайва подходит к концу. Смотреть эту картину нужно как минимум ради двух вещей. Во-первых, чтобы задуматься над тем, сколько раз наши мамы лгали нам, отвечая на наивный вопрос: «Ты что, плакала?». Во-вторых, чтобы поверить в несгибаемую силу человека даже в макабрически страшные времена. Свет будет гореть, пока мы все еще здесь и пока нам не все равно. Можно сказать, что это кино — великое. По крайней мере благодаря бенефису Фернанды Торрес, без которой I’m Still Here потерял бы свой стержень. Остается лишь только прийти в себя после такого эмоционального переворота и сказать: «Obrigado por esse milagre». Это нужно увидеть.
Хочу почтить память Фрэнка Гери — выдающегося архитектора, которого не стало этой ночью, и поделиться фото Музея поп-культуры в Сиэттле, моей любимой работы мастера. Этот музей — хранилище выдающейся коллекции экспонатов от мира фэнтези, сай-фая, хорроров, видеоигр и музыки (тут есть и особые экспозиции в честь Джими Хендрикса и Nirvana, уроженцев Сиэттла). Мне кажется, что только Гери с его безумным чувством пластики мог передать истинный дух мифичности культурных героев нового времени, каким являлся и сам. Все таки не каждый архитектор озвучивал себя же в «Симпсонах», влюблял и настраивал против себя целые города, нарушал все возможные каноны и формы. А вот Гери все это успел. Уверен, что на протяжении всего пути ему было весело!
+1
Интерьерный арт-разбор дома из «Сентиментальной ценности» от floor plan crouissant — студии, которая часто разбирает объекты из кино в таком формате (к примеру, у них есть чудесный разрез квартиры Хираямы из «Идеальный дней»). Наверняка об этом не трудно догадаться, но дом Боргов действительно существует. Его можно найти на Google Maps по адресу: Thomas Heftyes g. 25, 0264 Oslo, Norway. Но самое интересное в том, что этот дом появлялся в фильмах Йоакима Триера и ранее — его можно увидеть в «Осло, 31 августа».
Три раза подряд пересмотрел это выступление оркестра и понял, что желание пересмотреть «Наследников» слишком велико…
Представьте, что вы заходите в нью-йоркский паб, а там Хью Джекман и Кейт Хадсон разрывают толпу под Sweet Caroline — а вот кому-то и представлять не надо!
+2
Наши сентиментальные любимки на церемонии Gotham Awards 🧡
На «Зимнем» — индустриальный разговор о создании сценариев, их продвижении, продаже и реализации. Как по мне, отличная тема для беседы сейчас, когда количество каналов для продвижения проектов растет (как и количество заявок — одна только программа «Автор» получает 1400 заявок в квартал). Помимо ценных инсайтов о правовых аспектах, мелькнул приободряющий девиз из зала: «В кино уже было все — не было только вас». За такие слова хочется держаться!
⭐️Если этот кино-год еще не убедил вас в силе семьи, то следите за руками! На этом фото стоят Рональд Бронштейн, Мэри Бронштейн, Джош Сэфди и Эли Буш — сейчас обсудим их совместные дела. Рональд — продюсер, сценарист и монтажер фильмов Джоша, а также продюсер и актер фильма If I Had Legs, I’d Kick You, который сняла Мэри (он же приходится ей мужем). Эли Буш — продюсер фильмов Джоша и Мэри, да и в целом достаточно сильный специалист. В его послужном списке есть работы Аличе Рорвахер, Дэвида Финчера и Уэса Андерсона. Про подвиги Джоша мы знаем побольше, но над If I Had Legs он тоже работал в качестве продюсера. А все указанные персоны же помогали ему с Marty Supreme. Вот такой интересный семейный подряд! Самое интересное, что плохих фильмов от их союзов мы не видели и, надеюсь, не увидим.
Время идет, а Пак Чхан-Ук хранит верность своим любимым (и все еще рабочим) приемам: противоречивые протагонисты, социальная проблематика, невероятные мизансцены и любовь к классической музыке. Все это и осталось в «Методе исключения» — новой работе южнокорейского мастера. Следуя за кровавым следом сокращенного рабочего Ман-Су, режиссер иронизирует (с присущим ему черным юмором) над ворохом знакомых тем. К примеру, сквозной линией в фильме проходит едкая насмешка над мужским эго, которое доводит людей до абсурдных поступков из-за страха проигрыша. Здесь также есть и уколы в сторону «денежных» браков, бедовых управленцев и трудностей родительства. Исключительно прелестно, что Пак Чхан-Ук ведет этот диалог совсем не назидательно и брюзгливо, а искренне, смешно и легко: все-таки лучшее лекарство от пороков — это неистовый смех. Содержательная часть ленты отлично складывается с его формой — неподвижной, изобретательной и жутко красивой. Здесь стоит отдать должное оператору Ким У-Хёну и его «летучей» камере. Возможно, это не лучшая работа режиссера, даже в сравнении с недавним «Решением уйти», но отрицать ее мастерство и точность нельзя. Пожалуй, лучшее средство, чтобы разогнать кровь после тоскливого ноября. К тому же, прокат начинается уже 4 декабря — спасибо за это @volgafilms.
Теперь же компенсируем отсутствие снега на улице церемонией открытия «Зимнего» ☃️ В этом году снова загляну в стены Художественного в рамках фестиваля — сильно жду пару интересных событий в программе!
Забираю эстафету от A-One и крысоты по-американски, суть которой строится на одной из самых забавных сцен «Сентиментальной ценности» (если смотрели, то знаете контекст). Если бы я дарил внуку DVD-диски с фильмами, то поступил бы хитро и вручил бы ему сразу три трилогии: «Назад в будущее», «Пираты карибского моря» и «Властелин колец». Как по мне, это эталонные приключения, с которых начинается любовь к кино у каждого мальчишки (а еще формируется личность!). С удовольствием бы разделил их в старости вместе с новым поколением — им нужен будет свой Док Браун / Барбосса / Гэндальф. Продолжение эстафеты будет у будущих крутых бабушек и дедушек: 🔴Записки социолога о кино 🔴записки мудрой кицунэ 🔴Истории кино
Исключительно приятное начало зимы!
При просмотре пилота Pluribus (готовьтесь, буду много писать о сериале) мне стало любопытно, что же было поводом для ответного сигнала на Землю. Как оказалось, в истории был вполне реальный прецедент из 1974 года, который взяли в фундамент сериала. Речь о «послании Аресибо» — проекте ученых Карла Сагана и Фрэнка Дрейка, суть которого была в передаче радиосигнала с данными в космос. В послание вошла следующая информация: • Числа от одного до десяти в двоичной системе; • Атомные числа (число протонов в ядре атома) химических элементовводорода, углерода, азота, кислорода и фосфора; • Молекулярные формулы компонент нуклеотидов ДНК (дезоксирибозы, фосфата и азотистых оснований); • Количество пар нуклеотидов в геноме человека и форма молекулы ДНК; • Информация о человеке и человечестве; • Информация о Солнечной системе; • Данные о радиотелескопе в Аресибо и размеры передающей антенны. Эксперимент по сути носил демонстративный характер (так как на доставку сообщения и возможного ответа уйдет 50 000 световых лет). Винс Гиллиган задался вопросом: «Что, если бы сообщение получили раньше?», и тем самым дал старт событиям Pluribus. Учитывая содержание «послания Аресибо», нетрудно догадаться, как именно «друзья извне» пришли к созданию формулы вируса.
Примерно так и ощущается первый эпизод Pluribus. Понимаем тебя, Кэрол.
📢 Друзья из @k24films прислали пару чудесных фотокарточек из 2008 года (или из 1955?) — на них Максим Матвеев и Антон Шагин здорово проводят время на площадке «Стиляг»! Дело в том, что К24 11 декабря впервые выпустят в прокат режиссерскую версию фильма, а уже на следующей неделе начнутся спецпоказы по всей стране. Приходите на праздник джаза и буги-вуги в кинотеатры 🤍
«Мне 34 года, у меня ничего нет и я не хочу начинать с нуля» — если вдуматься, то эта фраза звучит безумно страшно, но именно с нее начинается «Осло, 31 августа». В этом фильме Йоаким Триер делает срез из континуума жизни в рамках одного города. В бесконечном потоке историй и воспоминаний он цепляется за бывшего наркомана Андерса, наблюдая за разгаром и затуханием его мимолетной «вспышки» жизни. Практически в каждой сцене здесь — не только глубокая печаль, чувство безысходности, но и почти невесомая красота. Крохотная бабочка, тихие улицы Осло, ночные поездки на велосипеде. Все это оказывается невероятно значимым для Андерса в моменте, но будет ли оно иметь ту же ценность вне него? А без Андерса? Пожалуй, можно сказать, что в фильме есть ответ на этот вопрос. Он безумно важен для размышлений, пусть и неутешителен. Как по мне, эмоциональное состояние после просмотра хорошо описывает одна заметка с Letterboxd: «Меня как будто сбил автобус».
🌼«Лермонтов» наконец-то добрался до малых экранов! По этому случаю решил собрать прошлые публикации о ленте Бакура Бакурадзе. 🔴Что мы знаем о фильме? 🔴Текст о картине 🔴Заметки исторического консультанта
Саша Петров заценил мой текст про «Камбэк», надеюсь и вам понравится! Понимаю, что сейчас все внимание сфокусировано лишь на одном сериале о подростках, но нижегородское приключение точно нельзя пропускать.
+2
🤖 Ну и деревня! Было классно заглянуть под капот одного из любимых ориджиналсов Кинопоиска. Радует, насколько детально художники подходят к работе над визуальным миром проекта — пожалуй, эта часть нашей индустрии развита крайне здорово.