Сегодня первый день работы проекта «Весть 2.0» в Еврейском музее и центре толерантности.
Мы ходили вчера на открытие. Проект создан в партнерстве с Государственным Русским музеем. Экспозиция посвящена художественной интерпретации способов получения и передачи информации. Она станет продолжением проекта «Весть», который проходил в корпусе Бенуа Русского музея в 2024 году. Выставка представит более 150 работ из более 40 музейных и частных собраний, в том числе произведения Марка Шагала, Михаила Ларионова, Александра Родченко, Владимира Маяковского и Михаила Черемных («Окна РОСТА»), Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Гриши Брускина, Александра Бродского, Кирилла Кто, Покраса Лампаса и других.
Больше выставок на АртУзле: https://artuzel.com/exhibitions
Сходили на открытие в «ГЭС-2»
Выставка «Вагон идет в парк»,
созданная уральскими художниками Егором Ефремовым и Марией
Плаксиной в резиденциях Дома культуры. Скульптуры и интерактивные звуковые инсталляции стали итогом
размышлений о том, что происходило на Болотном острове до появления
электростанции. Ключом к выставке служит образ конки — трамвая на конной тяге, ходившего по Москве 150 лет назад. Довольно быстро
их вытеснили обычные трамваи, для питания которых и потребовалась ГЭС. Художники увидели в сочетании индустриальных достижений
с силами природы отправную точку для разговора о сущности прогресса и о влиянии техники на восприятие времени и пространства. Разговор
этот принимает форму почти сказочного повествования, где на равных участвуют животные, люди и механизмы.
Больше выставок — в дайджесте https://artuzel.com/content/sobytiya-oktyabrya-v-moskve-i-sankt-peterburge-2
Конкурс ЦТИ «Фабрика» на участие в выставке «Бумажная пыль» до 16 ноября
Выставка покажет произведения, выполненные на бумаге производства исторической «Фабрики технических бумаг «Октябрь» или с использованием этой бумаги. Выставка будет открыта 31 января 2027 года, в день рождения ЦТИ «Фабрика». Куратор проекта: Михаил Сидлин.
Подробнее об участии и подаче заявки: https://artuzel.com/content/konkurs-cti-fabrika-na-uchastie-v-vystavke-bumazhnaya-pyl-do-16-noyabrya
ВИН-ВИН 2026: 6000 гостей, 120 художников и результаты продаж
В октябре состоялась ярмарка ВИН-ВИН на Винзаводе — собрали итоги. В этом году случилось обновление формата, и он заметно вырос: за два дня ярмарку посетили почти 6000 человек, участвовало больше 120 художников (половина — впервые), а накануне впервые прошел VIP-превью для коллекционеров.
Редактор АртУзла Ирина Паялина поговорила с галереями и художниками об их результатах: у кого-то полный sold out и очередь из коллекционеров, у кого-то — ценный обмен контактами и постпродажи. А еще мы спросили, чего они не ожидали и что посоветуют будущим участникам.
👉 Читайте итоги по ссылке: https://artuzel.com/content/itogi-osenney-yarmarki-vin-vin-2026
edited
«Ждать от художника повторения старого — все равно, что ждать от ученого точно того же открытия, что он уже совершил... Наша радость — стоять перед неизвестным» (Игорь Елуков).
До 1 ноября в фонде Ruarts на 5-м этаже можно увидеть проект Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и Макара Терёшина «Поля падения».
Этой осенью проект можно было увидеть дважды: в начале сентября его часть была представлена на стенде галереи PENNLAB на Cosmoscow, и теперь - выставка в Фонде Ruarts.
«Поля падения» — история о том, что происходит с отработанными ступенями ракет: запущенные с Плесецка, они падают в леса Архангельской области. Местные жители десятилетиями собирали этот металл, пуская ровные части на лодки, сани и оградки, а искорёженные куски оставляли в лесу. Игорь Елуков, выросший в этих местах, вместе с Полиной Тимофеевой и антропологом Макаром Терёшиным превратили эти обломки в объекты искусства.
В интервью «АртУзлу» авторы рассказали, как искали фрагменты ракет-носителей «Восход» по болотам, почему отказались от вмешательства в металл и почему «Поля падения» — это не ребус для разгадывания, а приглашение к открытому взгляду.
👉 Читайте интервью по ссылке. https://artuzel.com/content/igor-elukov-o-proekte-polya-padeniya-luchshe-ne-ponimat-prosto-otkryto-posmotret
📍 Выставка работает до 1 ноября.
Москва, Трубниковский пер., 6 (фонд Ruarts). Вт–вс: 11:00–20:00.
edited
«Прогресс. Нептун. Остров»: последние пять дней
До 18 октября в Коммунальном блоке Дома Наркомфина можно увидеть проект Алены Троицкой «Прогресс. Нептун. Остров» — часть «Тающего дневника. Летний сезон». Осталось всего пять дней до закрытия выставки.
Троицкая воссоздала остров из своего детства: металлическое основание повторяет его форму, парафиновые стволы — сосновый лес, а на них — слепки следов человеческого присутствия: ручка, кран, замочная скважина. В интервью «АртУзлу» художница рассказала, как соединились два пространства — дом деда на Обском море и конструктивистская ячейка Наркомфина, почему парафин — материал с двойственностью и что значит «длительное наблюдение за пространством».
Беседовала Надежда Гюнт
👉 Читайте интервью по ссылке https://artuzel.com/content/dlitelnoe-nablyudenie-za-prostranstvom-alena-troickaya-o-svoey-optike-i-proekte-v-dome
До 18 октября. Москва, Новинский бульвар, 25. Медиации по вторникам, субботам и воскресеньям. Бесплатно, по регистрации
Ярмарка новых имен ВИН ВИН, побывали на предпоказе
Ярмарка будет работать все выходные. На фото первые впечатления: тишина в повседневности,коллажи, вырезанные ножницами на кухне; мыло с керамикой от «Замороженной канины»; ниткография Екатерины из Чебоксар про путь к дому; «Сны дипломки» Миши Суера; и салфетки-островки безопасности из серии про возвращение в детство и др.
📍 ЦСИ Винзавод
10-11 октября
Вы пойдете?
Евгений Рухин прожил всего 33 года (1943–1976), но успел стать одной из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшей художественные практики Москвы и Ленинграда. Он получил образование на геологическом факультете ЛГУ и начал самостоятельно заниматься живописью только в 1963 году — и за оставшиеся тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединился с темой памяти, религиозными образами и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства.
Выставочный проект «Рухин. Шаг в беспредметность» в Музее AZ и Московском музее современного искусства — первая попытка системного взгляда на развитие творчества художника. В девяти тематических залах представлены более ста произведений: ранние работы, архивные материалы и вещи из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция показывает, как менялся язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.
Выставка работает до 22 ноября 2026
👉 Больше выставок — в наших дайджестах https://artuzel.com/exhibitions
В Центре художественного производства «Своды» «ГЭС-2» вчера открылась выставка «Принцип серийности». 8 художников-участников Ольга Божко, Василиса Бикеева, Миша Бурый, Екатерина Герасименко, Павел Гришин, Александр Егоров, Катя Исаева и Вера Лапонкина в разное время работали над своими проектами в Центре художественного производства «Своды».
Серии нечасто экспонируют целиком, обычно автор показывает одну-две лучшие — на его взгляд или по мнению куратора — работы. Выставка «Принцип серийности» отходит от этой практики: на ней выбранные для экспонирования серии представлены максимально полно. Такой подход позволяет зрителю настроиться на взгляд художника, воспринять и примерить на себя его оптику, почувствовать автора. Можно заняться сравнением работ в рамках каждой серии: понять, как художник работает над темой, разобраться в выбранном методе, поразмышлять, где он выглядит органично, а где нет и почему. Иными словами, провести собственную исследовательскую работу и тем самым сделать творческий процесс более наглядным.
Весной «АртУзел» писал о программе «КолЛаб» Центра художественного производства «Своды» — куратор Ольга Дружинина рассказывала, как художники работают в мастерских и расширяют арсенал средств. Выставка «Принцип серийности» — продолжение этого разговора. Вы можете увидеть, как возможности «Сводов» превращаются в художественные высказывания. Читайте интервью, на выставку можно сходить до 4 ноября
Ссылка на материал: https://artuzel.com/content/rasshirit-arsenal-hudozhestvennyh-sredstv-kurator-olga-druzhinina-o-programme-kollab
Конкурс фонда MaxArt и музея ПЕРММ на совместный сезон арт-резиденции до 14 октября
Подробнее на АртУзле: https://artuzel.com/content/konkurs-fonda-maxart-i-muzeya-permm-na-sovmestnyy-sezon-art-rezidencii-do-14-oktyabrya
Фонд современного искусства MaxArt и Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» с 15 сентября по 14 октября проводят конкурс для художников на участие в 13-м сезоне арт-резиденции в Перми. Победители конкурса получат грант и возможность в течение полутора месяцев работать в мастерских, расположенных в историческом особняке XIX века. По итогам арт-резиденции в музее «ПЕРММ» будет представлена выставка работ участников.
Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию индустриального наследия Пермского края. Художники будут работать с следами промышленной истории региона — заводскими территориями, инфраструктурой, трудовыми практиками и памятью о них, исследуя, как индустриальное прошлое продолжает формировать облик городов и повседневность их жителей.
edited
Новый материал на АртУзле – Говорить со всеми: история ИСИ ИБ
Оглянемся на историю Института современного искусства Иосифа Бакштейна. В юбилейный год вспоминаем, что стало причиной его основания, каким он был на заре своей деятельности, а главное — как он помогает своим выпускникам говорить на мировом языке современного искусства. Что делает исишников — исишниками?
Фото: Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков / архив Института современного искусства Иосифа Бакштейна
Читайте материал по ссылке: https://artuzel.com/content/govorit-so-vsemi-istoriya-isi-ib
Вчера открылся проект «История черного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА. Увидеть его можно до 29 ноября 2026!
Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, зритель может наблюдать за взглядом отдельно взятого художника на природу черного цвета (около половины произведений подготовлены специально для проекта), с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов.
Эта и другие выставки в нашем дайджесте: https://artuzel.com/content/sobytiya-sentyabrya-v-moskve-i-sankt-peterburge-2
Первые впечатления с COSMOSCOW 2026: дорогие нашему сердцу Е.К.АртБюро в секции ТИРАЖ, инсталляция Игоря Самолета - художника этого сезона, космические объекты от PENNLAB и петербуржцы Sobo gallery.
Яёи Кусама (1929–2026)
14 августа в больнице Токио в возрасте 98 лет ушла из жизни легендарная японская художница Яёи Кусама. Сообщение о ее смерти появилось 27 августа на сайте ее студии. Представители художницы не раскрыли причину смерти, но подчеркнули: Кусама оставалась верна своему призванию до самого конца. По их словам, она «не выпускала кисть из рук» и продолжала работать в последние дни.
Королева горошка, как её называли, прославилась одержимостью бесконечными точками и узорами — галлюцинациями, которые она переносила на холст с детства. Она стала самой дорогой художницей своего времени: в 2014 году «Белый № 28» ушёл за $7,1 млн, а в 2019-м «Тыква» — за $6,9 млн. В Токио работает её пятиэтажный музей с билетами за два месяца вперёд.
Путь к славе был тернистым: в 29 лет Кусама уехала в Нью-Йорк с минимумом денег, где её не воспринимали всерьёз. В 1960-х она создавала мягкие фаллические скульптуры, зеркальные комнаты и эпатажные хепенинги — от раскрашивания тел до предложений президенту Никсону заняться любовью вместо войны. В 1973 году из-за проблем с психикой она вернулась в Японию и добровольно поселилась в психиатрической больнице, откуда продолжала творить более 50 лет.
В 1990-х мир заново открыл Кусаму — её ретроспективы проходили в Центре Помпиду, MoMA и галерее Тейт. Её зеркальные комнаты и гигантские тыквы стали символами искусства как исцеления. Даже за 90 она сохраняла энергию и верила в целительную силу творчества.
В Москве набирает обороты новый формат: галереи открываются в кафе, коворкингах и концепт-сторах. Мы посетили проект Марины Звягинцевой «Неуловимое настроение» в пространстве MAKE ME HAPPY, где кроме искусства посетители могут найти кофе, примерить одежду российских брендов!
Фото и репортаж — по ссылке: https://artuzel.com/content/iskusstvo-v-shagovoy-dostupnosti-vystavka-mariny-zvyagincevoy
«Неуловимое настроение» будет работать до 6 сентября
Сходили на «Бункерную живопись» Гоши Острецова — показываем
Гоша Острецов обращается к теме времени — не линейного и измеримого, а большого, почти археологического: времени, в котором предметы утрачивают привычные функции, но сохраняют память о человеческом присутствии.
Выставка — это «двухэтажная вселенная». Внизу — каменная пещера, склеп, архаика: тяжёлые, первобытные формы. Наверху — объекты, которые одновременно кажутся древними и футуристическими. Будто их нашли в будущем или забыли в прошлом. Супрематические архитектоны, геометрические конструкции, фрагменты неизвестной цивилизации.
Проект идёт в Фонде Андрея Чеглакова до 27 сентября. Вход свободный.
Больше выставок - у нас на сайте: https://artuzel.com/exhibitions
Галерея МИФ запускает Триеннале современного искусства «Мифологема» — и принимает заявки от потенциальных участников до 20 сентября. Тема первого выпуска — «Путь Героя». Участие бесплатное, победителей ждут три зала галереи, производство и сопровождение.
Условия, концепция проекта и другие важные вещи – по ссылке. Изучить информацию рекомендуют очень внимательно: работы не по теме не рассматриваются: https://artuzel.com/content/priem-zayavok-na-uchastie-v-triennale-sovremennogo-iskusstva-v-galeree-mif-do-20-sentyabrya
👁️🗨️ События августа: дайджест от АртУзла
Лето подходит к концу, но культурная жизнь только набирает обороты. Мы традиционно собрали для вас дайджест самых интересных экспозиций Москвы и Санкт-Петербурга с координатами — по ссылке. Дайджест дополняется в течение месяца: https://artuzel.com/content/sobytiya-avgusta-v-moskve-i-sankt-peterburge-2
Изображение: Анна Мессерер
Шествие на Фабрике
На «Фабрике» до 19 июля — русско-нидерландский проект о доме как о движении. Три куратора из двух стран соединили три дороги в одну, а видео, объекты и репринты сложились в общее шествие. В проекте участвуют Виктор Алимпиев, Danil Danot, Павел Зуданов, Вика Малка и
другие.
Подробности по ссылке
https://artuzel.com/content/kogda-shagaet-vsya-ulica-ili-soobshchestvo-dorog-i-dorogi-soobshchestv
Прием заявок на участие в Красненькой антибиеннале 2026 до 1 августа
Красненькая антибиеннале 2026 или Шестая Красненькая (низовая и горизонтальная инициатива) состоится 29 - 30 августа 2026 года в Санкт-Петербурге и будет включать в себя разнообразное прочтение темы через различные медиумы. Точкой входа для проживания пространства как для художников, так и для зрителей становится практика walking art. Сам маршрут, который в какой-то момент предполагает выбор его прохождения, уже становится художественной практикой для любого идущего. Художники понимают предсказуемую невозможность прохождения всего маршрута зрителем
https://artuzel.com/content/priem-zayavok-na-uchastie-v-krasnenkoy-antibiennale-2026-do-1-avgusta
+5
