скриптор

Рапортую с кинофестиваля ЦИКЛ! Скоро будут подробные обзоры и рецензии, но сейчас я под впечатлением от картины "Нагой", Катерины Ксёнц, про молодого человека, диггера, потерявшего ступню и переосмысляющего свою жизнь. Прям невероятно! Запомните это имя. #фестивальцикл

#рецензия "Голубая цапля" (Софи Ромвари, 2025) Фильмом открытия фестиваля ЦИКЛ стала дебютная лента канадской постановщицы Софи Ромвари "Голубая цапля", полуавтобиографическая история про венгерскую семью из 1990-х годов, проживающую на остров Ванкувер. Обычная многодетная семья, где родители сталкиваются с разными мелкими трудностями, растит подростка, у которого всё сильнее проявляется деструктивное поведение. Причины этого неясны и мама вызывает социальную службу, чтобы разобраться в проблеме. Картины получила множество премий и считается одним из самых интересных дебютов прошлого года. Почти всегда фильмы открытия - это самые скучные смотры. Да, организаторы стараются подобрать хотя бы смешные или визуально оригинальные ленты, чтобы развлечь публику. Здесь же даже этого не вышло. История эта бессодержательна и жалостлива. Проблем у картины много. Во-первых, почти вся история концентрируется вокруг семейных жалоб и "попыток" подросшей дочери разобраться в ситуации. Попытки, однако, сводятся к рыданиям и тяжёлым взглядам альтер-эго автора. Сам подросток из этой истории выпадает. Во-вторых, картина становится плоской из-за того, что не уделяется никакого внимания остальным пяти членам семьи. Отец кем-то работает за компьютером, мать, скорее всего, является врачом. Это всё, что мы знаем про родителей. В-третьих, чувствуется желание автора создать "хрупкую идиллию", которую упоминают западные рецензенты. Однако, все их сложности легко разрешаются ближе к вечеру и внутренняя трагедия испаряется. Есть нагнетание, но нет хрупкости. Есть всего один интересный формальный ход ближе к середине, "ломающий" четвёртую стену. Но и он потом слишком конвенционально вписывается в сюжет. Отдельные достоинства ленты (виды острова, отдельные кадры с персонажами, тонкий символизм на грани видимости) меркнут из-за непроработанной и внутренне противоречивой истории.

#фестивальцикл Всем привет! Сейчас, в одноимённом кинотеатре, начинается фестиваль ЦИКЛ. В программе отличная подборка экспериментальных лент, ретроспектив и обсуждений. Я постараюсь вести дневник этого отличного начинания. Сегодня будет первый день. Ура!

Хоть и впервые эту остроактуальную песню на стихи Льва Ошанина исполнила Майя Кристалинская, но в народной памяти она в первую очередь связана с Тамарой Миансаровой: певице с уникальным детским голосом, для неё эта песня подходит как влитая. Второе видео: это исполнение это песни на "Голубом огоньке" 1963 года. Там Миансаровой аккомпанирует сам композитор: Аркадий Островский. Отдельное удовольствие смотреть за тем, как подпевает, среди прочих космонавтов, Валентина Терешкова. Пусть всегда будет солнце!

Давно хотел порекомендовать отличный канал Алексея Пашкова про классическое искусство! Он почти не затрагивает, к сожалению, искусство современное, но недавно я посмотрел отличную лекцию про "Крик" Эдварда Мунка. Очень нравится, что он говорит много содержательных и последовательных вещей, при этом, действительно, говорит об одной картине! (а не просто пересказывает биографию) Обязательно подпишитесь! https://www.youtube.com/watch?v=akfUAhM8d5M

Друзья! Почти уже каждый день я читаю или слышу поговорку "плетью обуха не перешибёшь" и она меня бесит. Меня бесит как взрослые дяди демотивируют активных, умных, добрых, классных людей участвовать в общественной жизни и призывают сидеть на жопе ровно. "Ведь ничего не получится!", "А вдруг вы ошибётесь?", "Если вы разочаруетесь, то вам будет плохо!" - вот что они говорят. Они боятся и этот страх передают вам. И используют знаменитую фразу про плеть и обух, забывая про поговорки с камнем и водой, с нитками и рубахой, с Давидом и Голиафом. Ваш голос важен! Ваша жизнь, ваши мнения, эмоции, рассуждения и интересы очень важны. Говорить важно, потому что вы живы. А живы вы будете не всегда. После вашей смерти у вас будет возможность намолчаться, целая вечность! А пока есть силы - надо действовать, искать возможность, хотя бы чуть-чуть, во имя всеобщего мира.

#искусство_с_1900_года Феи, гномы и Марсель Дюшан. Хочу вам рассказать об одной мистификации, которую провернули две английские двоюродные сёстры Элси и Френсис в 1917 году. И в эту мистификацию поверил сам Артур Конан Дойл! Я вспомнил её в связи с тем, что ровно в 1917 году Марсель Дюшан выставил свой знаменитый писсуар, как произведение искусства и связь между этими двумя явлениями мне кажется прямой. Хотя эта история заслуживает не поста, а отдельного фильма. Как-то раз в письме свой подружке Френсис как бы невзначай упомянула фей, с которыми подружилась у ручья. Более того, она приложила к письму снимок, где она сидит в их окружении. Обиженная тем, что ей никто не верит, уже в октябре она сфотографировала Элси с Крылатым гномом. Только после этого, через теософское сообщество, снимки были переданы в журнал и стали известными. Уже в начале 80-х в интервью она призналась в том, что и так видно фото: феи оказались вырезанными из бумаги фигурками, которые стояли благодаря шпильками. Почему эта история интересна в контексте развития современного искусства? Во-первых, она очевидно инспирирована многочисленными сказками, в том числе и английскими. Во-вторых, это, очень похоже на фотоколлажи, которые начали становится популярными благодаря дадаистам (но девочки вряд ли о них слышали). В-третьих, вся мистификация держится на чистом воображении, образе, который уже сформирован в голове и хочет выплеснуться наружу. Только девочки себя не признавали художницами, поэтому о них и не вспоминают в рамках истории искусства. Дюшан же сделал наоборот. Если Элси и Френсис перенесли всю магию художественного мира в реальную жизнь, то Дюшан реальную жизнь - в художественный мир. Это ещё раз свидетельствует о размывании границ искусства, которое происходило в тебе года.

Charles Dekeukeleire - Impatience (1928)

#экспериментальное_кино Отдельный интерес для меня представляет бельгийское экспериментальное кино. Они по-своему интерпретировали сюрреализм французов и, часть из них, затрагивали другие темы: пейзажи, последствия войны и своеобразно работали с ритмом повествования. Один из самых плодовитых авторов, Шарль Декёклер (Charles Dekeukeleire), снял в 1928 году "Нетерпение", одновременно радикально формалистскую и структурную работу, и, с другой стороны, полностью отдаваясь сюрреалистической традиции. Лента делится на 4 блока: Гора, мотоцикл, женщина и абстрактные блоки(!). Последних больше всего к концу) На протяжении 36 минут мы видим как 4 части ритмически сменяют друг друга. Уже по темам понятно, здесь будет эротизироваться природа, мотоцикл и абстрактные блоки (в отличии от футуристов, которые видели в мотоциклах лишь бешеную скорость и прогресс). Но сама работа выстроена так, что смотреть её сложно. Там нет привычной драматургии, но есть ритм. "Нетерпение" напоминает мне додекафонию, где нет мажора и минора. Однако сюжет присутствует, просто подключиться к нему сложнее. Изначально картина была полностью немая, однако для DVD, где была эта лента, AVANT-GARDE 1927-1937: SURREALISM AND EXPERIMENT IN BELGIAN CINEMA музыку специально написали 7 композиторов и для Нетерпения её создал бельгийский композитор Thomas Smetryns.

#историякино Поделюсь с вами сегодня второй частью из цикла феерий 1902 года "Художественное видение", который был снят фирмой Пате в процессе их бурного роста в те года. Лента "Серенада луне" примечательна двумя моментами. Во-первых, фирма, основанная братьями Люмьерами, наряду с классическими документальными лентами, пошла в сторону художественной выразительности. Стоит вспомнить, что ровно в эти же года циркач Мельес тоже расширяет производство, изобретая всё новые и новые спецэффекты. Ровно в этом же 1902 года выходит его самый знаменитый фильм "Путешествие на Луну". Во-вторых, очень мало про неё информации, вплоть до того, что неизвестно имя создателя. Хотя стоило бы! Здесь потрясающая двойная экспозиция и она была ещё вручную окрашена. Распространённый, на тот момент, способ увлечь зрителя. Ну и её просто очень приятно смотреть, в отличии от большинства игровых лент тех самых ранних лент.

Друзья! Хочу поделиться новостью, что скоро, с 15 по 23 августа, в одноимённом кинотеатре, пройдёт фестиваль "ЦИКЛ". Это место давно для меня стало символом нового хорошего кино, которое не увидеть в обычном прокате и на обычных фестивалях. Ещё там есть лаборатория, которая занимается плёнкой, архив любительской съёмки, библиотека и ещё с недавних пор они начали заниматься выставочной деятельностью. Я буду вести дневник с кинофестиваля, где буду писать разные заметки, рецензии, фотографии и всё, чего моя душа пожелает. Не знаю получится ли быть на всех днях, но я буду к этому стремиться. Там несколько программ и даже покажут множество экспериментальных лент. А пока можно приобрести билет на фильм открытия и следить за их каналом. Обязательно себе запишите куда-нибудь! Такое пропускать нельзя!

#любимое Ольга Розанова. Зелёная полоса (Распылённый свет). 1917-1918 Фото: Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» В 1917 году Ольга Розанова входила в общество "Супремус", которое объединяло движение супрематистов. Но если супрематисты писали фигуры, то Розанова обращала внимание на цвет! Обратите внимание на полотно: она освободила цвет от фигуры, то есть от границ. Границ нет даже на краях холста, полоса бесконечна, она, как прямая, нигде не начинается и нигде не заканчивается. Безграничность добавляет полотну фантастичности, но другой, чем у Малевича или Чашника. Считается, что Розанова стала предвестницей лирической абстракции, где важен выплеск чувств, в противовес геометрической. На мой взгляд, "Зелёная полоса" скорее концептуально показывает как можно лирически использовать методы цветописи, и не является экранизацией чувств. Она как бы говорит этим полотном: "Вот - цвет, вот он во всей своей красе и бесконечности. Поражённые этим фактом, можете делать с цветом всё что угодно".

#экспериментальное_кино Начать бы я хотел, на мой взгляд, с самого великого экспериментального фильма, который вобрал в себя множество визуальных кодов первого авангарда. Я его настолько люблю, что иногда смотрю просто так. Это "Механический балет" (реж. Дадли Мёрфи и Фернан Леже, 1924). Поразительная картина, где сплетается кубизм, посткубизм, футуризм, дадаизм, английский вортицизм, супрематизм, музыка шумов, психоанализ и множество-множество всего того, что изучают в начале книги "Искусство с 1900 года". При этом она очень динамичная, громкая и яркая, какой и должна быть картина, чтобы пробудить зрителя от киносна. В 1923 году американский режиссёр Дадли Мёрфи увидел в Париже фильм "Возвращение к разуму" художника Ман Рэя (я прикрепил её к сообщению). И ему настолько понравилось, что он предложил свои технические навыки, чтобы сделать что-то похожее. Мёрфи, через отца-художника, был знаком с поэтом Эзрой Паундом, который посоветовал привлечь к созданию новой ленты Фернана Леже: на тот момент комбинировал геометрические фигуры на плоскости в большие машины. и к этому времени он уже создал потрясающие декорации к картине "Бесчеловечная", Марселя Л'Эрбье. Обязательно посмотрите на досуге. Но, видимо, взгляды дадаиста Ман Рэя и Леже не сошлись и последний остался в качестве со-режиссёра. Но в картине есть отдельные сцены, снятые Ман Рэем, это заметно. Музыку написал Джордж Антейл, даже на видя того, что снимается. Наугад он написал композиция для 16 механических пианино, 7 электрических звонков, 3 пропеллеров от самолётов разного размера и сирены. Несмотря на великий статус, влияние этой ленты на современность крайне низкое. Технооптимизм спустя 100 лет смотрится наивно, сексуализирование женского тела - патриархально, а ранние методы агрессивного монтажа мы видим каждый день в рилсах и тиктоках, поэтому использовать их в экспериментальное кино - моветон. Хотя и есть отдельные исключения.

#экспериментальное_кино Я часто сталкиваюсь с этим вопросом: что такое экспериментальное кино. Мне его обычно задают люди, пускай и смотрящие кино, но, почему-то, в их поле зрения не попадало данное словосочетание. Понятно, что у нас есть мейнстримное, продюсерское кино, авторское кино, с видением автора-режиссёра. Но что такое тогда экспериментальное? Трудно ответить на такой вопрос. Да и вообще невозможно до конца что-то определить. Всё равно будут примеры, которые выбиваются из концепции. Но я бы ответил на него так: "Это такое кино, которое переизобретает способ киноповествования". А продюсерском и авторском кино всё равно действует так называемый IMR - Institutional mode of representation, термин, который ввёл французский теоретик Ноэль Бёрч. IMR включает в себя невидимый монтаж, построение истории вокруг одного персонажа, выстраивание трёхмерной визуальной перспективы, отождествление камеры и зрителя... И самое главное - чёткая и понятная история, где из А вытекает Б, из Б вытекает В и так далее. Авторское кино существует в режимы борьбы с IMR, историю рассказывает не так логично, может использовать агрессивный монтаж, всунуть в середину фильма яркокрасный кадр, уничтожая перспективу, и так далее. И авторское и продюсерское кино существует вокруг IMR. Экспериментальное же кино существует вне этой парадигмы. Если угодно, оно может быть ближе в примитивным методам репрезентации, поскольку оно переизобретает само себя и невольно часто будет обращаться с самым ранним годам истории кино. Именно поэтому оно часто без сюжета. Есть ли сюжет у фильма "Центр Лиона" (1900) братьев Люмьер и десятков, а то и сотен подобных картин? Сложно сказать. Именно поэтому сложно предсказать что будет в следующем кадре или следующей сцене экспериментального фильма. Он может существовать вне каких-либо внешних нарративных парадигм.