Арт Россия – ярмарка академического искусства

"Мир создается разумом, преобразуется трудом, украшается искусством и сохраняется памятью", — писал Максим Горький. Сегодня эти слова обретают осязаемую форму: в Москве началась разработка проектно-сметной документации для капитального ремонта музея-квартиры писателя на Малой Никитской. Особняк на Малой Никитской, 6/2, построенный в 1900–1902 годах архитектором Федором Шехтелем для промышленника и мецената Степана Рябушинского, — это общепризнанный шедевр русского модерна. В отделке участвовал будущий академик Иван Фомин, а витражи и мозаику фасадов делала мастерская Владимира Виноградова. После революции дом национализировали, и в нем поочередно квартировали Госиздат, Психоаналитический институт с лабораторией и детским садом, Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1931 году особняк передали Максиму Горькому, вернувшемуся из Италии. Он прожил здесь последние пять лет жизни — с 14 мая 1931 года по 27 мая 1936 года. Дом при нем стал писательским клубом. В 1961 году здание передали Академии наук СССР, а 28 мая 1965 года в нем открыли мемориальный музей Горького, сейчас структурное подразделение Института мировой литературы имени Горького РАН (ИМЛИ РАН). Капитальный ремонт и реставрация в особняке в последний раз проходили в 1977–1983 годах. 🧡Читать статью…

Московский архитектурный институт представляет выставочный проект «Архитектура победы. Неоклассицизм в дипломных проектах МАРХИ 1930-50-х годов», который предлагает современный взгляд на изучение наследия дипломных проектов Московского архитектурного института 1930-50-х годов как свидетельства формирования ведущей архитектурно-художественной образовательной системы, новых страниц в советской неоклассике и уникальных образцов архитектурной графики высочайшей техники исполнения. «Обширная и поистине фантастическая составляющая часть этого наследия – курсовые и, особенно, дипломные проекты студентов МАРХИ середины 1930 – середины 1950-х годов, очень красивые, изысканные графические работы, крупные по размерам, виртуозно отмытые китайской тушью и акварелью. В музее МАРХИ сохранились многие сотни произведений молодых архитекторов того времени, выполненных под руководством крупнейших мастеров советского неоклассицизма, где это явление раскрывается именно как картина обширного и оптимистического, торжествующего мира будущей, и, как тогда считали, вечной классики, ставшей исключительно яркой и победной после триумфального для СССР окончания Великой Отечественной войны», — Д.О. Швидковский, доктор искусствоведения, академик, ректор МАРХИ. 🧡 [ Читать статью ]

+1

«Единство в многообразии»: выставка «Арт России» открылась в Московском метрополитене. Выставка приурочена ко Дню народного единства. Экспозиция расположилась в переходе между станцией «Ленинский проспект» Калужско-Рижской линии и станцией МЦК «Площадь Гагарина». В экспозиции представлены 15 произведений художников — участников «Арт России» из разных регионов страны: Москвы, Санкт-Петербурга, Республики Башкортостан, Калужской области и других. "Нам было важно показать, как знакомые культурные образы существуют в современном искусстве. Повседневные сцены становятся для художников основой личного высказывания, но при этом обращаются к общему опыту. Через такие сюжеты можно по-новому взглянуть на привычное и увидеть то, что нас объединяет", — рассказала сооснователь ярмарки «Арт Россия» и искусствовед Елизавета Фролова. Увидеть работы пассажиры смогут до 3 декабря 2026 года. 🧡Понравившиеся произведения и другие работы можно приобрести на «Арт Россия Маркет»:

Россия — страна с многогранным культурным наследием, которое передается из поколения в поколение. Академическое искусство выступает фундаментальной опорой преемственности, сохраняя языковые традиции мастерства, историю и духовные ориентиры нашего народа. Классическая школа учит беречь историческую память и ценить традиции, которые объединяют людей из разных уголков страны. Поздравляем с праздником!

+5

«Для меня преподавание — это искусство и высшее проявление человеческой деятельности, в котором раскрываются щедрость, забота, любовь и уважение», — рассказывает Александр Спиридонов.

«Караваджо в Риме» и «Пикассо в Париже» Фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival, организованный The Art Newspaper, пройдет с 19 октября по 1 ноября под девизом «Гений и место». Фильмы программы исследуют, как города и страны влияют на художников и какой след они оставляют в местах, где живут и работают. В фестивале участвуют режиссеры из России, Бразилии, Болгарии, Великобритании, Турции, Индонезии, Италии, Испании, Сенегала и Франции. Зрителей ждут игровые и документальные фильмы о художниках и артистах. К показам приурочены дискуссии с критиками, киноведами, режиссерами, художниками и искусствоведами. В этом году фестиваль расширил географию: показы пройдут во Владимире, Екатеринбурге, Иванове, Казани, Москве, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Перми, Самаре и Санкт-Петербурге. «Пикассо в Париже» 145 лет со дня рождения Пабло Пикассо — хороший повод посмотреть фильм о его парижском периоде. В картине «Пикассо в Париже» зритель переносится в город на рубеже XIX и XX веков. Здесь 19-летний художник из Малаги знакомится с африканским искусством и русским балетом, а Париж становится частью его творческого становления. Пикассо — испанец, прославившийся во Франции, бунтарь и член Французской коммунистической партии. Он завершил жизнь на Лазурном берегу, любил корриду и создал образ голубя, который благодаря литографиям и почтовым маркам стал известен как «Голубь мира». В 1957 году этот образ стал символом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. 🧡Читать статью: https://style.rbc.ru/impressions/6abfbd4022d985c7428466c2?ysclid=mvt7i5noa4103159804

+3

«Мой источник силы — семья, мои близкие люди и, конечно, мои собаки», — рассказывает Светлана Ремизова.

Большой скачок: Центральный Московский ипподром открылся после реконструкции🧡 Реставраторы вернули фасады и интерьеры главному корпусу, который в 1951–1955 годах достроила мастерская Ивана Жолтовского. Бронзовых коней Сергея Волнухина и Константина Клодта чистили и чеканили прямо на крыше, на высоте больше 20 метров. На трибунах под поздней краской нашли фрагменты исторической росписи и вернули потолкам полихромию. Из четырёх залов тотализатора уцелел один, три других воссоздали по архивным чертежам. Узор потолка в директорской ложе реставраторы отрисовали по одной старой фотографии. Внутри корпуса откроется музей истории ипподрома и коневодства, а шесть залов на двух этажах займёт ресторан. Спортивную часть построили заново: новые дорожки, конный двор, ветеринарная клиника. В центре бегового круга появился парк с водоёмами. Ипподром основан в 1834 году и считается старейшим в России. Читать статью…

+4

«Цифровой мир оказался хрупким и дискретным: сбои платежей или отключение привычных сервисов заставляют человека задуматься, так ли все устойчиво на самом деле. Арт-среда — главный маркер тектонических сдвигов в обществе», — рассказывает художник Михаил Корда.

«Подвиг спасения»: выставка Ольги Волковой 🧡 Что заставляет человека рисковать жизнью ради сохранения искусства? Сотрудники Государственного Эрмитажа в годы Великой Отечественной войны дали ответ на этот вопрос. Их подвиг по спасению мировых шедевров стал одной из величайших страниц в истории мировой культуры. В Центре «Эрмитаж-Урал» в Екатеринбурге продолжается выставочный проект «Подвиг спасения», представляющий современное живописное прочтение героической эвакуации эрмитажных коллекций. Экспозиция продлена до марта 2027 года. Торжественное открытие состоялось при участии генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Борисовича Пиотровского, министра культуры Свердловской области и руководства Центра «Эрмитаж-Урал». В своем выступлении Михаил Пиотровский подчеркнул важную роль проекта и выразил благодарность меценату Дарье Газарян за поддержку молодых авторов и внимание к теме подвига музейных хранителей. Место проведения: Екатеринбург, Центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11).

Екатеринбург, октябрь 2026 г. — Галерея DA’s Арт Депо привезет известный проект «Пейзаж должен быть портрет» в Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра🧡 Название отсылает к строке поэта Константина Батюшкова. Пейзаж не должен быть просто описанием природы — он должен, как портрет, передавать суть и душу изображаемого. «Наша миссия – помочь устранить разрыв между мастерской выпускника и профессиональной реальностью, а главное, интегрировать традицию русской академической школы в актуальный контекст. Сотрудничество с училищем имени И. Д. Шадра — прямое продолжение этой миссии: показать состоявшийся проект в стенах учебного заведения с сильными реалистическими традициями, чтобы студенты увидели живую связь классики и современности», — рассказывает представитель галереи. Место проведения: выставочный зал Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра, (г. Екатеринбург, ул. Малышева 68А.) Сроки экспозиции: 19 октября – 13 ноября 2026г.

Француз рисовал Москву после пожара 1812-го… В Санкт-Петербурге на торги выставлен редчайший лот — «Альбом видов Москвы». Стартовая цена 800 тысяч рублей. Автором серии стал французский художник Огюст Кадоль, который работал на московских улицах с натуры в 1820–1823 годах. В этот период город восставал из пепла, обретая новые очертания. На детальных литографиях Кадоля можно увидеть Кремль, Красную площадь, Каменный мост и окрестности Пресни. Для коллекционеров и историков архитектуры этот альбом — возможность увидеть Москву в момент ее преображения через профессиональную «французскую оптику» начала XIX века. 🧡Читать статью

Выставка Анатолия Мовляна в Омске🧡 Может ли художник-самоучка достичь признания в жанре академического портрета, разработать собственный бренд художественных красок и спроектировать парадное холодное оружие? Творческий путь участника ярмарки «Арт Россия» Анатолия Мовляна доказывает, что для истинного таланта границ не существует. С 14 октября по 5 ноября в Омском Доме художника пройдет персональная выставка художника. Экспозиция объединит около 100 полотен, созданных за годы творческой практики. Помимо признанных портретов, на выставке будут представлены два редких экспоната: Меч из дамасской стали. Клинок выковал один из лучших металловедов страны Леонид Архангельский, в свое время создававший сплавы для космического челнока «Буран» и орбитальной станции «Мир». Автором дизайна эфеса выступил Анатолий Мовлян. Линейка масляных красок: результат трехлетней исследовательской работы художника. Анатолий разработал рецептуру масляных красок с чистыми пигментами, на которых сегодня пишет сам и обучает учеников школы. Если вы живете в Омске или планируете поездку — включите выставку в культурный маршрут! Даты работы выставки: 14 октября — 5 ноября 2026 года Место проведения: г. Омск, Дом художника (ул. Лермонтова, 8)

Голоса письменности: как буквы становятся культурным кодом страны🧡 Как звучит душа народа, если перевести ее на язык линий, знаков и древней каллиграфии? Письменность — это визуальная память поколений, отражающая характер, ландшафт и философию тех, кто ее создал. 2026 год объявлен Годом единства народов России, для команды ярмарки «Арт Россия» это стало поводом исследовать то, что связывает нас глубже любых слов — наше богатое культурное многоголосие. Специальный проект «Голоса письменности народов России» на ярмарке академического искусства был посвящен каллиграфии, леттерингу и традиционному письму как направлениям национального визуального искусства. Центральным элементом экспозиции стала интерактивная 8-метровая карта России, где регионы «зазвучали» современными художественными интерпретациями традиционных письменностей. Выставка объединила каллиграфические работы и исторические прототипы письменности народов Поволжья, Сибири, Забайкалья, Кавказа и Дальнего Востока. Проект показал письмо не только как средство коммуникации, но и как культурный код, в котором отражаются история, память и эстетика народов России. Экспозиция была реализована с 24 по 27 сентября 2026 нога при поддержке Российской государственной библиотеки, Национальной библиотеки Республики Саха (Якутия) и фестиваля каллиграфии и леттеринга «Ё-фест».

Тайные миры Евгения Болсобоева. В Государственном музее истории религии открылся выставочный проект участника ярмарки «Арт Россия» 2026, современного бурятского художника Евгения Болсобоева. Экспозиция, приуроченная к Году единства народов России и 55-летию мастера, объединила более 70 произведений, в которых оживают древние бурятские сказания и легенды. Работы автора приглашают зрителя во вселенную, созданную на основе осмысления национальных традиций и шаманской космогонии. На его картинах предстает одухотворенный и таинственный мир природы, полет шамана, мировое древо, сцены битвы героев-богатырей с мифическими чудовищами, образ летящей стрелы, пронзающей время и пространство. Аскетизм цветовых решений, ясность и лаконизм графических средств созвучны темам, которые затрагивает автор – обретение гармонии и равновесия между человеком и невидимыми мирами, а также вечная борьба света с тьмой. 🧡Даты работы выставки: с 1 октября по 5 ноября 2026 года. Место проведения: Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии (ул. Почтамтская, 14)

Время светлой грусти и тихой радости. Золотистые и багряные леса, переменчивое небо и замирающая природа всегда вдохновляли художников размышлять о быстротечности времени и красоте момента. Каждый автор находил в этом сезоне что-то особенное: Левитан — пронзительную меланхолию волжских далей, Поленов — поэзию дворянских усадеб, а Кустодиев — изобилие праздничных дней. Где рождались главные осенние шедевры отечественного искусства и какие географические точки страны вдохновили мастеров на великие полотна? 🧡Осенний гид по знаковым картинам и местам их создания читайте в статье…

«Арт Россия» и Российская академия художеств наградили авторов выдающихся трудов по искусствознанию. На ярмарке прошла 2-я церемония награждения лауреатов премии «За выдающиеся труды в искусствознании». Лауреатами стали три искусствоведа из Москвы и Санкт-Петербурга. Лауреатами стали: • Борис Иогансон, директор Музея Рерихов, получил награду за книгу «Московский союз художников. Взгляд из XXI века. Книга вторая»; • Владимир Леняшин, доктор искусствоведения, профессор и действительный член РАХ, отмечен за монографию «Илья Ефимович Репин. Близкое далекое. Феномен сверххудожника»; • Наталья Митрофанова, кандидат искусствоведения, стала лауреатом с исследованием «История текстиля. Текстиль Древнего Египта. Текстильная Египтомания XIX–XXI вв.». В центре премии — труд исследователей, которые изучают, систематизируют и помогают по-новому осмысливать мировое художественное наследие. На конкурс принимаются рецензируемые монографии, изданные за последние пять лет и посвящённые российскому и зарубежному искусству. Жюри под председательством президента РАХ Василия Церетели определило победителей. В его состав вошли ведущие искусствоведы и представители РАХ, Московского музея современного искусства, МАРХИ и других институтов.

🧡Лучший стенд на ярмарке академического искусства «Арт Россия» 2026 — Галерея «Форма и бронза». Галерея приняла участие не только в общей экспозиции, но и стала частью арт-форума. Лекцию «Как читать скульптуру?» провел Александр Спиридонов — основатель школы SCULPT ART. В ходе встречи обсудили значение формы и материала, а также проследили весь путь создания произведения: от первого замысла до готового объекта. Скоро запись выступления будет доступна в VK Видео. В течение всех дней ярмарки на площадке жил и менялся интерактивный арт-объект — узнаваемый символ «Арт России», литера «А». Каждый гость смог поработать с материалом, добавить авторский штрих и стать соавтором произведения. После завершения ярмарки скульптура будет отлита в бронзе. Так прикосновения сотен разных людей навсегда останутся частью законченного художественного объекта. «Большие события заканчиваются на площадке, но продолжают жить в сердцах тех, кто был их частью. Остаётся ощущение масштаба, множество разговоров об искусстве, встречи с теми, кто впервые увидел наши работы, и моменты, к которым хочется возвращаться. Для FORM & BRONZE участие в ярмарке стало именно таким событием. Мы приехали сюда со своим взглядом на современную скульптуру, и получили возможность разделить его с тысячами гостей ярмарки», — рассказали представители галереи. Поздравляем команду галереи с заслуженной победой!

В «Зарядье» покажут картину Николая Пака «Москва». В «Паркинг Галерее» парка «Зарядье» открылась выставка VII Московской Арт Премии. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» представлена картина Николая Пака «Москва». Это символическое осмысление собора Василия Блаженного и памятника Минину и Пожарскому. Николай Пак работает в жанре символического реализма. В 2017 году он окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова. Художник является членом Союза художников России и Союза русских художников. В 2016 году стал лауреатом Всероссийской молодёжной выставки в ЦДХ, а также получил диплом МОСХ «За достижения и вклад в искусство». Он участвовал в росписи храма Новомучеников и Исповедников Российских в Бутове, Серафимо-Дивеевского монастыря и храма Архангела Михаила в Алупке. В 2025 году Николай был участником ярмарки «Арт Россия. Классика». [ Читать статью ]

Скульптор и архитектор Пётр Зайцев стал художником года по версии кураторского совета «Арт Россия» и девелопера STONE. Зайцев пришёл в скульптуру из архитектуры. Он окончил МАРХИ, в 2003 году вместе с Арсением Борисенко основал бюро, а с 2018 года создаёт авторские скульптуры. Его интересует контраст материала и образа: из тяжёлого бетона он делает фигуры, в которых есть нежность и движение. Сам художник называет свой подход «романтическим минимализмом». В 2021 году Зайцев победил в итальянском конкурсе скульптуры Scogliera Viva. Теперь художник создаст произведение для общественного пространства бизнес-центра STONE Ленинский. Девелопер профинансирует работу по его авторскому эскизу. [ Читать статью ]