Безумные будни искусствоведа

Друзья-петербуржцы! Напоминаю, что на следующей неделе я вся ваша, и вот какие лекции нас ждут! Во-первых, 12 ноября в 19-00 я приглашаю вас в ТРК Пик на лекцию "Самые громкие похищения произведений искусства" Вы узнаете, кого из художников подозревали в краже "Моны Лизы", за что мафиози любят Караваджо, почему вернули "Крик" и как превратить преступление в художественную акцию. Присоединяйтесь, будет нескучно! Всю информацию ищите в соц сетях Пика. Во-вторых, 13 ноября в 19-00 вместе с проектом Встречи со смыслом проводим арт-ужин "Образ женщины в русском искусстве: арт-ужин по мотивам выставки «Великая»" У русской живописи свой взгляд на женщину, как и у нашей культуры в целом. Кого в ней видели героиней, кого музой, а кого загадкой, и чем этот взгляд отличается от европейского? Мы поговорим об этом, отталкиваясь от работ выставки: от портретов XVIII века до Репина, Серова, Крамского, Альтмана и Петрова-Водкина. Присоединяйтесь, будет нескучно! Сбор гостей: 18:30 Место: Ресторан Kroo, Суворовский проспект, 27 / 9-я Советская улица, 11 Стоимость участия: 4 000 ₽. По вопросам записи @Mary_Bunina и @ElenaSapphire В-третьих, 14 ноября в 14-00 я жду вас в арт-центре Шклярский на лекцию-чаепитие "Живописные катастрофы: От Айвазовского и Брюллова до Тёрнера и Жерико" На лекции поговорим о живописи романтизма и его любви к стихийным бедствиям. Обсудим, как создавались подобные картины и почему они пользовались такой популярностью у публики, а также уделим особое внимание личности и творчеству Ивана Айвазовского, построившего блистательную карьеру и вошедшего в историю искусства как настоящий поэт моря. Лекция поможет подготовиться к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника. Стоимость участия: 1990 рублей. Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz или сразу покупать билеты на таймпаде

Внезапно стала театральным колумнистом одного столичного издания. Пока писала дайжест грядущих спектаклей, опер и перформансов, испытывала невыносимый когнитивный диссонанс Тантала - когда вокруг изобилие всего, да не про твою честь. Есть, конечно, особое изощренное "удовольствие", будучи драматургом и режиссером писать о других, не имея возможности ставить свое. Ну ничего, ничего.... еще не вечер.

Эндрю Уайет Дневные грезы (из серии "Хэльга") 1980

Как же это божественно красиво... Если меня когда-нибудь спросят, как я танцую словами…

вспомним давно забытое - #песняночи Музыкальная миниатюра "Админ и его субличности"

Добрый вечер)

Расскажу про одну арт группировку, близкую моему сердцу, Guerrilla Girls. Мы — группа женщин-художниц и профессионалов в области искусства, которые борются с дискриминацией. Мы — совесть мира искусства, мы — противники преимущественно мужских традиций анонимных благодетелей, таких как Робин Гуд, Бэтмен и Одинокий рейнджер. Мы создали более 80 плакатов, печатных проектов и акций, которые разоблачают сексизм и расизм в мире искусства и культуре в целом... Мы используем юмор, чтобы доказать, что феминистки могут быть смешными... Мы можем быть кем угодно; мы повсюду. - декларировали художницы в 1998 году в книге "The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art". Проект Guerrilla Girls возник как реакция на выставку MoMA - "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" 1984 года. Выставка должна была представлять лучших художников мира, однако из 169 участников, только 13 были женщинами. Куратор Кинастон Макшайн заявил в интервью, что «любой художник, который не попал на выставку, должен переосмыслить свою карьеру», таким образом подчеркнув, что "женское" искусство якобы слабее мужского. Художницы устроили стихийный протест в ночь открытия, однако он не имел силы. Год спустя на свет появилась анонимная фем группировка Guerrilla Girls, превратившая сопротивление патриархальной институциональности в свою художественную стратегию. В 1989-м была создана одна из самых важных феминистских работ, которая называлась «Должна ли женщина раздеться, чтобы попасть в Метрополитен-музей? Идея работы родилась после того, как Guerrilla Girls прошлись по музею Метрополитен и подсчитали соотношение женщин-авторок и обнаженных женщин-моделей в различных произведениях. Оно составляло менее 5% к 85%! Основой для плаката послужила "Большая одалиска" академиста Жана Огюста Доминика Энгра как гимн обнаженному телу в оптике патриархального дискурса. Чтобы как можно больше людей увидели работу, Guerrilla Girls арендовали рекламное пространство на автобусах Нью-Йорка, однако довольно быстро транспортная компания аннулировала аренду, заявив, что изображение было слишком вызывающим и что у фигуры в руке, похоже, было нечто большее, чем веер. Guerrilla Girls "Должны ли женщины быть обнаженными чтобы попасть в Метрополитен-музей?" 1989 г.

А еще напомню, что я провожу индивидуальные курсы онлайн и оффлайн (при условии, что вы в Москве). И если вы хотите с головой погрузиться в женскую тему, то есть вот такой курс Женское в искусстве. Богини, королевы, шлюхи, музы и феминистки Курс-терапия о женщинах для женщин (и мужчин, которые лучше хотят их понять). Вдохновляющие истории, поразительные судьбы, гендерные предрассудки и культурные коды - изучаем себя через архитипы богинь, биографии королев, трагедии муз и современные дискурсы. Программа курса: 1. Женщины в храме: богини, демоницы, мученицы, святые 2. Женщины и власть: правительницы, фаворитки, шпионки, активистки 3. Женщины и тело: сексуальность, материнство, насилие, гендер 4. Женщины и искусство: художницы, музы, меценатки, исследовательницы 5. Женщины и современность Хотите устроить себе такое приключение, пишите @france_lizz И да, заниматься можно и вдвоем.

Ладно, у меня есть еще вот такие лонгриды, которые я когда-то писала для Perito 1. Женское тело — идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины 2. Хищный взгляд Поля Гогена: как с развитием постколониальной и феминистской теории переосмысляется творчество художника 3. «Вопросы, которые до них никто не осмеливался освещать»: как женщины начали новый визуальный разговор о войне

Ну и чтобы уже закрыть тему, вот вам отличная подборка книг про женщин в искусстве 1. Уитни Чадвик «Женщины, искусство и общество» Один из наиболее полных трудов по истории искусства, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. 2. Надежда Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–1930‑е годы. 3. Олеся Авраменко «Гендер в советском неофициальном искусстве» Автор рассматривает советский художественный андеграунд через гендерную оптику. В исследовании затрагиваются сексуальность, телесность, брак, рождение детей, материнство и воспитание. Для тех, кто знает английский 4. Rachel Middleman «Radical Eroticism: Women, Art, and Sex in the 1960s» Миддлман исследует, как художницы 1960-х годов переосмысливали сексуальность и эротизм, оспаривая традиционные представления о женском теле и его изображении. 5. Rosemary Betterton «An Intimate Distance: Women, Artists and the Body» Беттертон рассматривает телесность через феминистскую теорию и художественные практики женщин. Её интересует тело как пространство идентичности, памяти, желания, воспроизводства и социального контроля. 6. Lauren Jimerson «Painting Her Pleasure: Three Women Artists and the Nude in Avant-Garde Paris» Вопрос, который ставит Джимерсон: что происходит, когда женщина-художница начинает изображать наготу и сексуальное удовольствие не с позиции традиционного мужского взгляда? Автор рассматривает изображения обнажённого мужского тела, чёрного женского тела, беременного тела и автопортреты обнажённой художницы.

По следам сегодняшней потрясающей лекции в музее на Масловке. Было очень тепло и живо: мы обсуждали гендерные вопросы, искусство, делились интерпретациями и мнениями. Обожаю такое. Когда в зале возникает особая атмосфера единства и сопричастности, и все шутят, что пора создавать подпольный клуб и отдельный чатик. А еще для всех новоподписавшихся напоминаю, что я пишу классные статьи на гендерные темы) 1. Материнство, придуманное мужчинами: как женская эмансипация изменила традиции изображения матери и ребенка 2. Сталкер Ван Гог, покупатель подростков Гоген, жадный и жестокий Пикассо: токсичная маскулинность гениев модернизма 3. Утопленницы барокко, символы Брюллова и кровавые трагедии Фриды Кало. Образ женской смерти в искусстве — от Средневековья до американского феминизма 4. Насильники-«герои» и насильники-преступники: изнасилования в искусстве от живописи эпохи Ренессанса и до феминистских перформансов 5. Женская ярость в искусстве: краткая история — от Караваджо до «Основного инстинкта»

Винсент Ван Гог. «Осенний пейзаж в сумерки». 1885.

Всем москвичам напоминаю, что жду вас сегодня в 19-00 в музее на Масловке на лекции "Чувственность в искусстве глазами женщин-художниц". Ух, я вам там такого насобирала! Заодно и выставку "Женские страсти" посмотрите! Приходите, не пожалеете. Билеты здесь

А помните в Петербурге пару лет назад была выставка «Весть», по мотивам которой я даже делала лекцию? Так вот теперь эта выставка открылась в Еврейском музее в Москве, куратором по-прежнему выступает Александр Боровский. Надо сказать, что в современных интерьерах Еврейского музея проект буквально расцвел и заиграл новыми гранями, однако утратив питерскую хтонь. Не знаю, следует ли нам об этом грустить, но вот москвичам настоятельно рекомендую наведаться с визитом. Media is a message, а искусство - лишь средство коммуникации.

Человек — единственное существо, ко­торое отказывается быть тем, что оно есть. А. Камю "Бунтующий человек"

А давайте обсудим вот такую подачу материала! Случайно наткнулась в запрещенной сети на этот рилс и несколько воспламенилась. Уже давно принято ругать так называемый «музейный» тон, все хотят попроще и повеселее. Это понятно. Но где та грань между «задорно с юморком» и откровенной «порнографией»? Должны ли быть какие-то рамки или «не нравится - не смотрите»? Желающие высказаться приглашаются в комментарии!

+2

Современное искусство — без привязки к городу Изучать современное искусство и развивать собственную художественную практику можно из любого региона России и из-за рубежа. На программе «Художественная практика (онлайн)» в MSCA вы познакомитесь с разными художественными подходами, найдете свой язык и создадите авторский проект при поддержке практикующих художников и кураторов. Итогом обучения станет выставка работ студентов в арт-пространстве Москвы. А тем, кто находится в столице, будут бесплатно доступны мастерские школы. Старт — 9 ноября 2026 года. Обучение — 9 месяцев. Узнать больше о программе и о том, как развивается художественная практика после обучения, можно из разговора с выпускниками MSCA. Подробнее о программе

Доброе утро!

текущее настроение

Сегодня до конца дня еще можно купить билет со скидкой на лекцию-чаепитие «Живописные катастрофы: От Айвазовского и Брюллова до Тёрнера и Жерико», которая состоится 14 ноября в 14-00. По всем вопросам пишите @france_lizz