Тут картины показываем

@artgallery · Russian · active

Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm

Subscribers 194K Subscribers, last 30 days: 194K → 194K +0 24h
Reach per post (ERR) 7.0%13.7K avg views
Posting 3.0/day last 2 hours ago
Reactions per 1K views 19.8 👍 💔 😁

  1. Моя работа — это отражение моих самых сокровенных мыслей и страхов, визуальный дневник моих снов и кошмаров. Одилон Редон. «Зубы» (бумага, уголь, мел, 1883). Музей современного искусства, Нью-Йорк. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  3. «Театр Бельвиля» Эжен Каррьер, 1895 Холст, масло Музей Родена, Париж Когда барон Осман перестраивал Париж, он сносил целые кварталы. Их жители (в основном рабочие и прочие бедняки) массово переселялись в пригород. Так на холме Бель-Вю вырос рабочий посёлок Бельвиль, который скоро был включён в состав Парижа. Эжен Каррьер учился у салонного Кабанеля, и даже чуть было не выиграл Римскую премию. Но по убеждениям он был социалистом (и дрейфусаром в «деле Дрейфуса»), так что на его картинах чаще появлялись обычные жители, а не высший свет. Потому и писал он не Гранд-опера, а «плебейский» театр в Бельвиле. Свой стиль Каррьер выстраивал из разных кусочков. Светотень он «подсмотрел» у Рембрандта в Дрездене, у Тёрнера «позаимствовал» туман и дымку. Ну а помимо этого он выбросил с палитры почти все цвета, оставив только оттенки охры и серебра. Из-за этого работы Каррьера кажутся скорее тёплыми ностальгическими воспоминаниями. Смутными, но греющими душу. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  5. Я хочу закрасить на стенах плохие воспоминания о войне. Если я закрашу эти воспоминания, я сотру войну из умов людей. Я хочу, чтобы Афганистан стал известен своим искусством, а не своей войной. Шахсия Хассани. Граффити на руинах дворца Дар-уль-Аман, Кабул (бетон, аэрозольная краска, 2016). Работа уничтожена при реконструкции дворца. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  6. «Рандеву по-немецки» Никос Энгонопулос, 1963 Холст, масло Частная коллекция Афинянин Никос Энгонопулос происходил из арнаутов — православных албанцев, живших в Греции. Но часть детства провёл в Париже. Позже вернулся в Грецию, в 1932-м поступил в Афинскую школу изящных искусств. Страна тогда всё ещё пыталась собрать и осознать себя. А в живописи доминировал академизм Мюнхенской школы. Но молодых художников привлекал модерн де Кирико. Во Второй мировой Энгонопулос воевал на Албанском фронте, попал в немецкий плен, бежал из трудового лагеря и пешком вернулся в Афины. Опыт войны, плена и жизни в оккупации художник воплощал и на холсте. Место действия на сегодняшней работе обозначено акрополем на холме на заднем плане. А на переднем афинская дама подходит к пункту пропуска, где её ждёт немецкий солдат — в виде скелета, как символ смерти. И всё это — под мягким средиземноморским солнцем и чистым небом, безо всяких тревожных красных облаков. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  7. Живопись — это не просто ремесло, подражающее натуре, но благородная наука, требующая познания геометрии, анатомии и света, дабы явить зрителю истинную правду творения. Панайотис Доксарас. «Святое семейство» (холст, масло, 1700). Национальная художественная галерея, Афины. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  8. «Вечерний звон» Карлос Швабе, 1891 Бумага, акварель Национальный музей изящных искусств, Рио-де-Жанейро Имя Эмиль Мартин Шарль звучит по-французски, фамилия Швабе — по-немецки. Но мать Эмиля была родом из Испании, так что дома сына она звала испанским вариантом его третьего имени — Карлос. Художественную школу он закончил в Женеве и в 1890 уехал в Париж. Деньги зарабатывал дизайном обоев: для художников того времени вполне привычная практика. Помимо прикладного искусства Швабе занимался и классическим. Он познакомился с парижскими символистами. Сочетание испанского имени с немецкой фамилией хорошо подходило к атмосфере таинственности, характерной для этого течения, так что домашнее прозвище Карлос стало его псевдонимом. Сегодняшняя работа — попытка изобразить звук. Ангелы спиралью спускаются с колокольни на тихий городок после заката. Маленькое обыденное чудо, которое всегда рядом, стоит лишь отвлечься от будничной суеты. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  10. Живопись для меня — это способ жить, дышать и, прежде всего, скрываться от реальности, которая слишком жестока. Поль Дельво. «Виадук» (холст, масло, 1963). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  11. «Человек в очках (Портрет художественного критика и поэта К. А. Сюннерберга)» Мстислав Добужинский, 1906 Бумага, карандаш, уголь, акварель Третьяковская галерея, Москва Генерал Валериан Добужинский не считал искусство глупостью: ходил в театр, слушал музыку и сам немножко рисовал. Так что его сын Мстислав пристрастился к живописи даже раньше, чем пошёл в гимназию. В Академию его не приняли, так что образование Добужинский получает юридическое. Но после учёбы он в 1899-м едет в Мюнхен за художественным образованием и учится у Ажбе. По возвращении он присоединяется к «Миру искусства» и активно занимается книжной графикой и иллюстрацией. Сегодняшняя работа хорошо воплощает двойственность «прекрасной эпохи». С одной стороны — стремительное развитие, бурная и яркая жизнь, открытия и технологии. С другой — одиночество, отчуждение. Человек (конкретнее — интеллигент) теряется на фоне этого нового яркого мира, не успевает за ним и боится будущего. Как мы знаем, не зря. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  13. Искусство должно быть свободным, видимым, присутствующим на улицах, а не запертым в элитарных пространствах. Мохаммед Мелехи. «Соблазн» (дерево, нитроэмаль, 1975). Музей современного искусства, Нью-Йорк. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  14. «Легенда о пекаре из Экло» (копия) Корнелис ван Далем, Ян ван Вехелен, 1550 Рейксмузей, Амстердам Авторство в живописи обычно единоличное или групповое. Но сегодня мы решили показать редкий пример авторства двойного. Впрочем, эти два антверпенских художника работали дуэтом достаточно часто. Корнелис ван Далем был талантливым пейзажистом. Но за изображение людей на этих пейзажах отвечал Ян ван Вехелен — как Савицкий за мишек у Шишкина. Сегодняшняя картина — иллюстрация легенды о пекаре-кудеснике из фламандского городка Экло. К нему обращались те, кто «рожей не вышел» или хотел поменять характер. Пациенту отрубали голову, перелепливали её, как тесто, и выпекали в печи. А покуда «пластический хирург» не закончил, на место отрубленного органа ставили капустный кочан. Легенда эта была призвана не запугать, а скорее развлечь. Потому и картина отнюдь не кровавая. Но назидательная: стоит принять себя такими, какие мы есть, чтобы не получить кочан вместо головы. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  16. В античности жизнь была сплошной тишиной. По-настоящему шум возник лишь в XIX веке — с появлением машин. Сегодня шум безраздельно господствует над человеческим восприятием. Луиджи Руссоло. «Портрет художника Альфреда Вальберга» (холст, масло, 1912). Коллекция современного итальянского искусства Эсторика, Лондон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  17. edited

    «Спиральный полет над Колизеем» Тато, 1930 Холст, масло Частная коллекция Итальянцы любят скорость: во всём мире с ней связаны фамилии Бугатти, Феррари и Ламборгини. Неудивительно, что именно в Италии зародился футуризм и аэроживопись. Болонец Гульельмо Сансони в 1920-м торжественно провёл собственные похороны и объявил, что художник Гульельмо Сансони умер, а родился футурист Тато. Псевдоним он, скорее всего, выбрал за краткость и хлёсткость (вряд ли у него были славянские корни и он решил назвать себя «папой»). Сегодняшняя работа подчёркивает отрыв от прошлого. Одномоторный биплан закладывает вираж над застывшим в веках Колизеем. Сила будущего (вращаемый мотором пропеллер) сминает и закручивает само пространство Вечного города. Новые течения всегда радикально отрицают прошлое. Футуристы вроде Бурлюка призывали «бросить с парохода современности» искусство прошлого. Аэроживописцы предпочитают сами оторваться от косной, статичной, окаменевшей земли. Вперёд и вверх! @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  19. edited

    Я не хочу быть просто ремесленником, штампующим салонные портреты. Моя кисть должна обнажать душу — и мою собственную, и того, кого я пишу. Эрнст Юсефсон. «Портрет художника Альфреда Вальберга» (холст, масло, 1884). Музей Вальдемарсудде, Стокгольм. @ArtGallery | #цитата

  20. «Портрет Ф.Я. Дубянского (Портрет священника с тростью и книгой)» Алексей Антропов, 1761 Холст, масло Эрмитаж, Санкт-Петербург В 1761-м Святейший Синод поставил Антропова надзирателем над иконописцами и живописцами. Одним из условий работы было взять учеников, чтобы «обучать их не скрыто искусному живописному, иконописному и финифтяному мастерству». Одним из учеников Антропова стал, например, Левицкий. Но помимо такой руководящей работы надо было и художественные заказы Синода выполнять. Антропов написал целую серию портретов священников. Герой сегодняшнего — протопресвитер Фёдор Дубянский, духовник императрицы Елизаветы. Церковь в России всегда тесно сотрудничала с властями, так что духовный отец императрицы имел при дворе сильное влияние. И когда невестка Елизаветы попала в опалу и ей грозила высылка, Дубянский помог ей вернуть милость Её Величества. Позже, став после переворота императрицей Екатериной II, эта невестка сделала Дубянского и своим духовником. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  21. Older posts