Тут картины показываем

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Общество — это посредственность, которую каждому необходимо преодолеть лично. Многие искренние люди попадаются в его сети — и не потому, что были искренни, а потому, что оказались неспособны противостоять общественному мнению, которому всё личное кажется чуждым и неуместным. Сначала оно находит это неуместным, затем раздражается и, в конце концов, начинает ненавидеть. И эта ненависть ослепила общество, заставив его изобрести новую науку под названием патология, где всё личное признаётся болезнью, а исцелением от всех болезней мира оно называет посредственность. Алмада Негрейруш. «Автопортрет в группе» (холст, масло, 1925). Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«В Гефсиманском саду» Николай Ге, 1869 Холст, масло Третьяковская галерея, Москва Эту картину лучше рассматривать вечером или ночью. С первого взгляда она кажется монохромной, чёрно-белой. Такую игру со светом и тенью Ге уже использовал ранее, в «Тайной вечере», где Иуда уходил во тьму из освещённой комнаты. Но в этот раз он поменял местами тени и света, сгустил атмосферу отчаяния, предчувствия трагедии. Лунный свет на лице Христа — проявление Бога, к которому он обращается с молитвой о чаше. Тщетно. Потому его и окружает ночь — которая, как известно, темна и полна ужасов. А тем более та ночь, что окружила Иисуса в Гефсиманском саду. И эту тьму Ге пишет тёмными холодными оттенками зелёного, серого, лилового, синего. Успеха «Тайной вечери» картина не повторила. И Ге на долгие годы забросил евангельскую тему, полноценно вернувшись к ней в конце 1880-х в «Страстном цикле». За эти драматичные религиозные картины Ге иногда относят к предтечам экспрессионизма. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

А счастье… что это такое? Я скажу, что это не добродетель, не удовольствие, не та или иная вещь, а просто рост. Мы счастливы, когда мы растём. Джон Йейтс. «Автопортрет» (холст, масло, 1921). Национальная галерея Ирландии, Дублин. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

«Лодка-мастерская художника у Иль-де-Во на Уазе» Шарль Добиньи, 1877 Холст, масло Музей искусств, Даллас Как мы знаем, идею с лодкой-студией Моне «подсмотрел» у своего старшего коллеги Шарля Добиньи. Тот приобрёл своё судно в 1857-м и плавал на нём по рекам Иль-де-Франса. Юнгой на корабле был его сын Карл — тоже художник в будущем. Отец и дядя Добиньи тоже были художниками, так что к живописи мальчик шёл с детства. Одним из его учителей был Деларош, поэтому его ранние работы выдержаны в классическом академическом стиле. В Барбизон Добиньи впервые выехал в 1843-м. И его работы стали уходить от застывшей идеальной эстетики, ловить живой момент реальности. Ещё больше эту тенденцию усилило знакомство художника с Коро и Курбе. Современники называли пейзажи Добиньи «поэтичными» — к его раздражению. Сам автор в своих работах ценил реализм. Потому стал специально выбирать самые будничные и невзрачные мотивы. Но под кистью мастера даже они приобретали эстетику и глубину. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Я снова дала лишь номера [картинам, отправленным на выставку]. Я придерживаюсь своего решения не давать названий... Названия — это нечто до тошноты сентиментальное. К тому же со временем появится бесчисленное множество «Вёсен», «Лет», «Деревьев», «Либкнехтов», «Эбертов» и тому подобного. У цвета и линий — свой особый язык, понятный каждому по-своему и не желающий быть скованным рамками названия. Якоба ван Хеемскерк. «Композиция 124» (холст, масло, 1920). Музей Твенте, Энсхеде. Разумеется, композиций с номерами со временем «бесчисленное множество» не появится, это всегда будет оригинально и уникально 😁 @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Автопортрет» Орест Кипренский, 1820 Холст, масло Галерея Уффици, Флоренция Мы уже писали, что первый визит Кипренского в Рим был триумфальным. Его работы вызывали ажиотаж и внимание. А до какой степени — может показать сегодняшний автопортрет. Коллекции можно собирать по-разному, в том числе в живописи. Кто-то старается заполучить как можно больше работ одного автора, кто-то подбирает картины из каждой страны мира. В галерее Уффици с XVII века есть своя традиция: они собирают автопортреты лучших художников мира. Поначалу для коллекции покупали готовые картины. Но потом стали обращаться к выдающимся современникам и заказывать работы. И первым русским художником, у которого галерея заказала автопортрет, стал Кипренский. Кажущийся неприличным жест левой руки вызвал у нас в редакции бурные прения. Кто-то считает, что Кипренский так придерживает края мехового воротника, кто-то — что он держит очки. А ЧатGPT вообще увидел у него в руке кисти (не спрашивайте, как). @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Я так и не научился достаточно хорошо рисовать руку, так почему же мне стоит бросать попытки именно сейчас? Джек Левин. «Уличная сцена 01» (холст, масло, сусальное золото, 1938). Музей изящных искусств, Бостон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Вечер (Утраченные иллюзии)» Шарль Глейр, 1843 Холст, масло Лувр, Париж Шарль Глейр в своё время был достаточно известным художником. Но в истории он остался скорее как педагог — вроде Чистякова. В его студии учились Жером, Уистлер, Моне, Сислей, Ренуар, Базиль... Родился Глейр в Швейцарии, но с детства рос в Лионе. Там и начал учиться живописи. Продолжил в Париже, учился в том числе у Бонингтона. Позже съездил в Италию, где познакомился с Верне и по его рекомендации отправился в поездку по восточному Средиземноморью. Собрав ворох впечатлений, Глейр вернулся в Париж, где стал воплощать их на холстах. По словам автора, сегодняшняя работа написана по мотивам видения, посетившего его на берегах Нила в 1835-м. От берега отплывает египетская дахабия, увозя стайку музицирующих девушек и амура, разбрасывающего лепестки. Они символизируют юность и надежды поэта, сидящего на берегу и провожающего их меланхоличным взглядом. Перед нами аллегория трагедии взросления. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

В мире существует сто девяносто три ныне живущих вида обезьян. Сто девяносто два из них покрыты шерстью. Исключение составляет лишь голая обезьяна, самонадеянно назвавшая себя Homo sapiens. Этот необычный и крайне успешный вид тратит массу времени на изучение своих высших мотивов и ровно столько же — на старательное игнорирование мотивов фундаментальных Десмонд Моррис. «Ловушка» (холст, масло, 1950). Частная коллекция.

«Танцовщицы чардаша» Эрнст Кирхнер, 1920 Холст, масло Муниципальный музей, Гаага Вообще чардаш — парный танец, и бубны в нём не используются. Так его танцуют на родине, в Венгрии. Но в конце XIX века цыганские ансамбли распространили его по всей Европе, и в кабаре он мог превратиться в плясовое представление вроде шаю (канкана). Танцовщицы чардаша у Кирхнера одеты в национальные костюмы. Детали не разобрать (а поди их разбери, когда девушка прыгает и кружится!), но и по общим очертаниям понятно, что это не обычные платья. Хотя декольте на них явно идёт в разрез с народной традицией. Сапожки, нижние юбки, ленты в волосах — всё написано сочным красным. И он ещё ярче пылает на фоне зеленоватых сумерек под охристо-оранжевыми арками. Кирхнер написал эту картину в 1908-м. Но 12 лет спустя вернулся к ней и доделал работу: заполнил незакрашенные участки яркими оттенками. Вполне в духе экспрессионизма: больше цвета, больше яркости, больше жизни! @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+2

Рекламные плакаты Аэрофлота 1960-х годов советского художника Виктора Асерьянца (1921-2001). Москву представляли мостом между Европой и Азией без визуальной суеты: один город — один национальный образ с настойчивой подписью via Moscow — летите через Москву. Особенно хорош цвет. Асерьянц не пытается воспроизводить реальность: он берёт несколько чистых, насыщенных оттенков и сталкивает их друг с другом. Красный, жёлтый, зелёный, синий становятся таким же способом рассказать о месте, как костюм или черты лица. Композиция тоже предельно лаконичная. Крупный персонаж, несколько графических акцентов, название города и неизменное via Moscow. Никаких подробных пейзажей и обязательного набора достопримечательностей. Вместо открытки с городом — его собирательный образ. До сих пор выглядит современно. Перед нами взгляд на другие страны через систему легко узнаваемых национальных типажей. Но именно эта условность и делает серию настолько выразительной. Асерьянц не документирует мир — он переводит его на язык плаката. @ArtGallery

Картина, о которой можно сказать только то, что она хорошо написана, ещё не является произведением искусства... Искусство начинается лишь там, где заканчивается ремесло. Войцех Вейс. «Лучистый закат» (холст, темпера, до 1902). Национальный музей, Познань. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Вечер. Дикие утки» Бруно Лильефорс, 1901 Холст, масло Галерея Тиля, Стокгольм При упоминании анималистики в первую очередь в голову приходят реалистичные картины вроде работ Ландсира, Стаббса или Степанова. Но животных писали и авторы модерна: угловатые лисы Марка и психоделические коты Уэйна подтвердят. Швед Бруно Лильефорс прославился изображениями зверей и птиц. Выполнял он их в дышащей импрессионистской манере, не похожей на картинки из зоологических атласов. Но за творческими исканиями других художников он тоже смотрел. А на рубеже веков в моде были изысканные и экзотические красивости ар-нуво. На сегодняшней работе свет низкого закатного солнца скользит и завихряется в озёрной глади. Этот почти декоративный эффект напоминает муаровые узоры на шкуре леопарда. За это картина получила прозвище Panterfällen (шкура пантеры). А по некоторым источникам, самого художника называли так же. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN