Прочитав анонс выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» у меня имелся некоторый скепсис. К счастью, опасения не подтвердились, выставка про осмысление художественных жанров оказалась не тривиальной, куда более глубокой, чем аналогия с рилсами и селфи. Жанровая иерархия давно перестала быть релевантной в разговоре о современном искусстве, но именно через жанровые категории натюрморта, портрета, пейзажа кураторы предлагают взглянуть на нашу жизнь эпохи позднего капитализма с его перепроизводством, нарциссизмом, экологическими, цифровыми угрозами и так далее. Раздел «Натюрморт» посвящен размышлению о том, как материальные блага стали смысловым мировоззренческим ориентиром существования. «Пейзаж» — о наших взаимотношениях с природой и ландшафте физическом и цифровом. Во главе всего стоит «Портрет», а точнее «автопортрет»: пейзаж становится фоном для самолюбования, натюрморт — проекцией статуса. Экспозиция собрана в рамках трансисторического подхода, то есть сочетает искусство прошлого с новыми произведениями, в том числе созданными специально для выставки. Некоторые хайлайты выставки: 🦞 Расшитый вручную бисером и парчой текстильный натюрморт Дмитрия Цветкова (на его создание у него и студенток ВШЭ ушло 2 года) на фоне живописных натюрмортов Снейдерса, предоставленных Эрмитажем. «Пейзаж» открывает цитата на «Лунную ночь» Куинджи в интерьере мебели группы Мемфис. «Натюрморт» представляет собой столкновение двух самостей — Малевича (по словам кураторов собраны все имеющиеся в России его автопортреты) и Андрея Монастырского. Необходимый для любого интересующегося концептуальным искусством опыт — побывать в инсталляции классика концептуализма Марселя Бротарса «Битва при Ватерлоо». Не поверите, фонд VAC приобрел на ярмарке Cosmoscow еще в былые годы! Фантастическая инсталляция «Время стрижки — танец старости» современной петербургской арт-группы «Цветы Джонджоли» — псевдобиографический фикшн сторителлинг о жизни престарелой актрисы. Инсталляция движется, топает и танцует, как единый живой организм из вещей. Завтра в ней обещают давать перформанс. Предлагаются самые разные модусы реагирования на вызовы современности — от технооптимистических до ироничных или избегающих. Я глазам своим не поверила, увидев видео классика арт-феминизма Марты Рослер «Семиотика кухни», в котором она в духе передач для домохозяек орудует кухонными предметами. И словно в диалоге с ней художники Скерсис и Захаров пытаются спастись от произвола предметов быта в «курсах защиты и самообороны от вещей». Чудесно лежать и всматриваться в бездну океана, как гигантский зрачок в аудио-инсталляции, сделанной по заказу ГЭС-2, вдохновленной историей спасения 2000 белух советскими моряками. Экспозиция не столько длинная, сколько объемная — никак не могла себя из нее увести, потому что все время бродила, обнаруживая что-то любопытное. Кстати, очень много видео, которые не навевают скуку, а наоборот — своевременно бодрят привыкший к думскроллингу мозг. Вот где параллель с рилсами может быть оправданной — экспозиция держит внимание, постоянно удивляя. Проект действительно инклюзивный в том смысле, что зрителям любого уровня знаний, вкусов, возраста будет тут во что позалипать. Например, есть уголок с иконами фэшн-индустрии — сумочка как у Кэри Бредшоу и туфли известного бренда из коллекции Ольги Карпуть. Честно говоря в этом я мало понимаю. Ну то есть для всех что-то найдется интересное, рекомендую всем-всем.