В этот снежный вечер в продолжение моего поста уместно предложить размышления Ильи Кабакова «Заметки о неофициальной в Москве 60-70х», написанные им в 80-х. Он предлагает 2 варианта заработка художника: «По способу заработка неофициальные художники делились на тех, кто зарабатывает своими картинами, то есть, как-то пытаться все же их продавать, и на тех, кто начисто отказывается от этого и ищет другие способы прокормиться. Сначала скажу о вторых, мне это легче, поскольку сам принадлежу к их числу. Я всегда предпочитал рисовать то, что хочу, и знал, что это не даст заработка, хотя бы потому, что сам я не был уверен в качестве своих работ, и к тому же боялся быть связанным коммерческими соображениями, зависеть от желания заказчика: раз он намерен покупать, он будет хотеть чего-то определенного и т.д., то есть всевозможные чисто панические страхи висели надо мной, а я хотел, чтобы моя работа была чисто платоническим занятием, то, что называется ,для себя“. Но как зарабатывать? <…> Требовалось встроиться в какую-либо официальную художественную структуру, будь то Союз художников или горком графиков и т.д. К счастью, окончание Суриковского института и профессия иллюстратора книги давали такую возможность. С самого начала я намеревался рисовать именно то, чего от меня ждут, чтобы скорее ״продвинуться в кассе“. Книжки (в смысле текста) могут быть любые, желательно, самые плохие, так как деньги у нас платят в зависимости от размера иллюстрации, а не по принципу: за хорошую книжку - больше, за плохую - меньше. Ну тут я немного преувеличиваю, так как есть максимальные и минимальные ставки, но меня устраивали и минимальные, я по своей стратегии рассчитал, что гораздо легче делать ״больше“, чем ״лучше“, чтобы окупить разницу в этих ставках. Кстати, Кабаков проработал в книжной иллюстрации 30 лет!!! И вообще не ожидал, что будет продавать свои работы. А как произошло после его отъезда — отдельный разговор. ☑️ А тут про вторых, кто продавал свои работы, тоже интересное: <…> Оскар (Рабин) сумел создать твердый и прочный круг потребителей своего искусства. Для этого он должен был выполнять ряд условий, а именно: очень ровная продукция одного типа, без колебаний, чтобы потенциальный покупатель знал, что он приобретает, то есть, в какой-то степени профессиональное продуцирование своих картин. Второе - полная регулярность их изготовления, без больших интервалов, то есть, картина за картиной. А у Рухина был налажен просто поток картин. Он изготовлял два десятка или полсотни картин, грузил их на машину и привозил в Москву из Ленингра- да, и в 2-3 дня продавал. В 60-е годы уже сформировался определенный круг покупателей этих картин, которые их коллекционировали. Много покупали у Володи Яковлева, у Немухина и др. Но вообще-то я тут касаюсь интимно-секретной стороны дела, не очень информирован, так что следовало бы помолчать. Стоили эти картины очень и очень дешево. Один Олег Целков продавал более или менее дорого. Оскар же оценивал свои работы в 150-200 или до 300 рублей. Это смехотворные цены в сравнении с сегодняшним днем. Яковлев продавал за скандальные цены - от 25 до 30 р. По-моему, 50 рублей его живопись никогда не стоила, насколько я знаю. Были художники, отдававшие картины и за 15 рублей. Короче говоря, все это носило позорный, кошмарный характер. Володя Яковлев только потому мог существо- вать, что изготавливал множество картин, хотя бы и дешевых. Оскар же просто рассчитал, сколько он может сделать в месяц, и продавал сообразно с этим. Картина имела номер на обороте, желающие купить могли записаться в очередь, и когда очередь подходила, картина была изготовлена. Также зарабатывал своим трудом Эдик Штейнберг, также - Свешников и Янкилевский, хотя один из них имел еще и побочный заработок в книжной графике, другой - в фотографии. Но покупки у этих художников были случайными и далеко не регулярными, и более-менее сносно существовали те, у кого был твердый круг покупателей. Кто эти покупатели, мне трудно сказать, да я и не берусь. Кабаков — умнейший был мужчина, почитайте его мемуары сохраню для вас ссылку